Choisir la bonne musique – que vous jouiez au DJ avec vos amis ou que vous fassiez quelque chose de plus sérieux comme travailler sur une vidéo pour un client – peut être un choix difficile. Nos goûts musicaux sont subjectifs et parfois difficiles à expliquer. Les gens peuvent aimer une chanson ou un artiste pour diverses raisons, mais cela ne veut pas dire que le consensus est impossible. Les sections ci-dessous expliquent différentes manières d'analyser les candidats musicaux et de les connecter à votre vidéo.
Regarder : Former des idées pour des clips musicaux
Genre, instrumentation et plage dynamique
Vous devez baser vos choix de genre, d'instrumentation et de plage dynamique sur le concept de la vidéo. Tenez compte des qualités de la scène et posez des questions telles que :est-elle rapide ou lente, fluide ou cinématographique ? La vidéo a-t-elle un rythme défini qui monte en flèche ?
Les genres et l'instrumentation sont étroitement liés et varient également selon les périodes. Les genres contemporains incluent la musique pop moderne, la musique électronique, le rock et le hip-hop. Les genres plus anciens incluent, sans s'y limiter :le classique, le jazz et le rock classique.
L'instrumentation définira largement un genre jusqu'à un certain point. La musique populaire a tendance à emprunter et à s'appuyer fortement sur l'instrumentation apportée par d'autres genres dominants. La période entre les années 1920 et les années 1950 a vu beaucoup d'influence du blues et du jazz. Les années 1950 ont entraîné une électrification qui a culminé dans les années 1980, une grosse guitare et un gros son de batterie dans tout, du hair metal à Madonna. Les années 80 ont également vu l'adoption de l'échantillonnage dans le courant dominant et la marche constante vers le hip-hop et la prochaine vague de musique de danse électronique.
Tenir compte de la relation entre le genre, l'instrumentation et la période vous aidera à choisir une musique qui reflète fidèlement le cadre de votre histoire.
Rythme et tempo
Les concepts de rythme et de tempo vont au-delà de la simple musique. Le montage vidéo et le timing qui le sous-tend sont également à l'œuvre ici. Pour trouver une piste qui correspond au rythme de votre montage, il est utile de comprendre certaines conventions musicales.
Par exemple, dans à peu près n'importe quel morceau de rock contemporain qui utilise une signature rythmique 4/4 et comporte une batterie, le coup de pied atterrira sur les temps un et trois, tandis que la caisse claire atterrira sur les deux et quatre. Ce backbeat peut facilement être reproduit sur une ou plusieurs mesures en tant que bons points à couper en cas de besoin.
La plupart des musiques occidentales fonctionnent en phrases de 16 et 32 mesures qui forment la base d'un couplet, d'un refrain ou d'un arrangement de pont. Par exemple, où le couplet est (A), le refrain est (B) et le pont est (C); une chanson typique peut être décomposée en A, B, A, B, C, B.
Les montages radio existent en réduisant les chansons le long de leurs lignes de phrasé naturelles, ainsi qu'en raccourcissant ou en supprimant les intros et les outros tous ensemble. Cette stratégie peut bien fonctionner dans le montage vidéo lorsque la chanson que vous souhaitez utiliser est trop longue pour la vidéo qu'elle accompagnera.
Contrepoint
Prendre une vidéo qui est à la fois littéralement et stylistiquement mécanique peut être associé à une musique qui contrebalance le mouvement et les modifications à l'écran.
"The Matrix" apparaîtra à nouveau comme exemple plus tard, mais je voudrais attirer l'attention sur quelques-uns des aspects stylisés du film. Tout d'abord, il est solidement ancré dans son époque, la fin des années 1990. Les visuels et le style musical servent de monument. Apporter le meilleur du rock et de l'électro des années 90, tout en rendant hommage aux époques passées. Tout cela s'est réuni dans ce qui est l'un de mes films et bandes sonores préférés de tous les temps.
Alors que la musique elle-même liait le film à une période de temps spécifique, le contenu vidéo lui-même était en contraste. "The Matrix" présentait des scènes hautement cinématographiques inspirées de films d'arts martiaux classiques cadrés dans le contexte de la musique et du rythme modernes.
"A Knight's Tale" est un autre excellent exemple de contrepoint :des foules de foules médiévales se sont rassemblées pour des tournois de joutes, se comportant comme des fans de sports modernes et scandant "We Will Rock You" de Queen. Le résultat était tout simplement brillant !
Diégétique et non diégétique
Vidéo cible mise à part, les règles de base du son normal s'appliquent toujours. À cette fin, la musique est toujours un son. Vous pouvez choisir de placer la musique n'importe où sur la scène sonore et décider de sa plage dynamique en conséquence.
La musique diégétique dans votre vidéo peut être un moyen efficace d'humaniser votre monde et de donner du caractère à une scène ou à un lieu. Prenons une scène fictive d'un long métrage de la période des années 60 :un personnage passe devant l'entrée d'une boîte de nuit où une affiche très visible montre que Jimi Hendrix joue actuellement avec le son de "Purple Haze" clairement audible. Peu importe si cette scène a eu lieu à San Francisco ou à Londres. Ce qui compte, c'est que cela ajoute de la plausibilité à la scène et donne au public une chance d'y réagir émotionnellement.
Le son et la musique non diégétiques ne font pas partie du monde d'une scène. Le premier des films "Matrix", en plus de présenter beaucoup de musique géniale, fournit un bon sujet de discussion. Dans la scène avec la femme en robe rouge, la chanson en question est celle de Rob Dougan – « Clubbed To Death (Kurayamino Mix) ». La scène montre Morpheus et Neo marchant dans une mer de gens. La musique fournit une colonne vertébrale à ce que je considère comme un rythme de marche élégant.
La musique de cette scène fonctionne comme une toile de fond et remplace les sons environnementaux d'une manière qui ne semble pas creuse.
De la musique avec un objectif
Voici quelques-unes des questions que vous devriez vous poser lorsque vous faites une sélection musicale.
- Avez-vous une raison derrière votre choix
- Votre sélection est-elle arbitraire ou basée sur la tendance ?
- La musique résonne-t-elle avec votre vidéo ou l'améliore-t-elle ?
- Le silence serait-il plus efficace à certains moments ?
Bien faire les choses
En prenant un peu de recul par rapport aux critiques auxquelles "Mass Effect :Andromeda" a été confronté et en mettant de côté le fait que j'ai le plus aimé le jeu, les verrues et tout, regardons l'exemple suivant.
La bande-annonce de lancement officielle d'"Andromeda" était tout simplement excellente, pour des raisons que je vais maintenant expliquer. La vidéo utilise des voix de la chanson "Human" de Rag'n'Bone Man. La musique est mélangée avec les propres instrumentaux cinématographiques de la bande-annonce.
- Un début discret et un dialogue qui établit la prémisse
- Ajouter de la musique pour créer une tension et créer un besoin pour le protagoniste
- Saisissez les lignes "Peut-être que je suis idiot, peut-être que je suis aveugle", maintenant nous sommes en affaires !
- La vidéo pousse et tire à travers les scènes avec un rythme naturel et donne un aperçu des décors de l'histoire.
- Le rythme est rythmé par la construction de refrains de "Je ne suis qu'un humain après tout"
Il y a eu des moments, surtout au début de la bande-annonce, où des segments plus silencieux sont utilisés comme transitions. Vous pouvez clairement voir l'effet positif que le calme ou le silence peut avoir. Cela peut être considéré comme l'équivalent d'une respiration profonde avant le plongeon.
Pour moi, la bande-annonce a fait son travail en déclenchant la chair de poule qui oscillait entre l'excitation pour la sortie du jeu, la contribution de la musique et l'appréciation générale d'une bonne partie de la promotion.
Opportunités gâchées
Un de mes amis a qualifié « Royal Blood » de l'acte le plus chaud du Royaume-Uni (rappelez-vous que c'était en 2015). Ce sentiment s'est répercuté sur de nombreux départements marketing, car les caractéristiques du produit avaient été taguées sur des chansons à succès.
Nous utiliserons cette publicité Nissan Qashqai fin 2016 comme exemple. La chanson utilisée était "Figure It Out" de Royal Blood.
Vous voyez rapidement qu'ils essayaient d'utiliser le titre de la chanson et les paroles répétées "comprends-le" et "ne peux pas te sortir de mes rêves" pour jouer avec le montage. La relation apparaît à sens unique, car la publicité s'appuie sur une chanson à succès actuelle pour attirer l'attention du spectateur.
Les indices sont simplistes et transparents et bien que la vidéo et le montage eux-mêmes soient assez bien faits, je ne me vois pas m'ennuyer sur la publicité ou la voiture qu'elle vend. Et puis, à quand remonte la dernière fois qu'une publicité automobile vous a donné envie d'acheter une voiture ?
Les plats à emporter
Choisissez judicieusement votre musique, modifiez-la en fonction de vos besoins. Si cela n'apporte rien, essayez de reconsidérer votre choix ou essayez une autre idée. N'ayez pas peur d'être créatif !
Blag partage son temps entre le développement Web, l'informatique et l'audio. Son parcours est curieusement dans les mêmes choses. Blag travaille dans l'informatique et contribue à la rédaction de Videomaker où il se concentre principalement, vous l'aurez deviné, sur l'audio.