Mourir quoi ? [di-a-JE-tic]. Les éditeurs vidéo sont souvent embourbés dans les détails de leur production audio et nombre d'entre eux ne connaissent pas le terme diégétique.
Le terme fonctionne à un niveau micro de l'audio dans vos projets, par opposition à une vue macro. Peut-être qu'une vue d'ensemble large et conceptuelle du est juste la chose pour faire passer votre projet le plus récent au niveau supérieur.
Qu'est-ce que le son diégétique ?
Diégèse a ses racines dans la littérature et le théâtre. Le revers de la médaille s'appelle la mimesis. Fondamentalement, c'est la différence entre raconter comment une histoire se déroule ou voir l'histoire se dérouler. Le terme son diégétique vient des techniques cinématographiques et de la conception sonore. Les sons diégétiques sont les sons que les personnages à l'écran ressentent.
Par exemple, dans Star Wars, pendant la scène de la cantina, nous avons droit à un groupe Bith jouant un air accrocheur. Il se déroule dans la cantina et les personnages peuvent l'entendre, il est donc qualifié de son diégétique. En fait, au fur et à mesure que l'action progresse et se déplace vers la table de la cabine avec Han Solo et Greedo, le son diégétique diminue même en volume et en clarté, comme il le ferait dans la vraie vie. Quant à savoir qui a tiré en premier, nous vous laissons décider.
Un autre bon exemple est la scène d'ouverture de Wayne's World, où les garçons apparaissent dans une cassette de Queen's Bohemian Rhapsody. Nous entendons la musique jouer à travers l'autoradio avec quelques chants douteux. Les personnages l'entendent, donc c'est diégétique.
Ce type de son est présent dans presque tous les films et émissions de télévision que vous avez jamais vus. Bien qu'il soit difficile d'imaginer une réunion de concepteurs sonores assis autour d'un moniteur et criant "cette scène a besoin d'un son diégétique", c'est le terme correct.
Inversement, il existe des sons non-diégétiques ou extra-diégétiques dans les films, émissions de télévision et autres vidéos. Dans The Wonder Years, un narrateur - une version adulte du personnage principal - met en place chaque épisode et chaque scène. Comme les personnages ne peuvent pas l'entendre, il s'agit d'un son non diégétique. Les bandes sonores sont un autre exemple, puisque les membres du public sont les seuls à entendre la musique.
Traverser la ligne diégétique
Parfois, un élément audio sert à la fois de diégétique et de non diégétique, voire se transforme de l'un à l'autre. Par exemple, un personnage de film appuie sur le bouton de lecture d'un lecteur MP3. Nous entendons la chanson ainsi que le personnage, mais lorsque la caméra recule pour les montrer en train de courir, la musique fait partie de la bande sonore.
Comme exemple plus complexe, considérons l'émission télévisée Glee. Si vous n'êtes pas familier, c'est une émission sur un Glee Club ou une chorale de lycée. Chaque épisode est rempli de musique construite autour d'un thème central ou d'un artiste. Tout au long du spectacle, il est courant de voir un personnage chanter une chanson en classe. Au cours de la chanson, il fait partie de la bande originale d'autres événements qui se déroulent dans le spectacle. Vers la fin, la chanson redevient une partie diégétique de la classe.
L'une des illustrations les plus imbriquées du son diégétique et non diégétique est une scène du Seigneur des anneaux :Le retour du roi de Peter Jackson. Dans cette scène, Pippin est invité par Lord Denethor à chanter une chanson pendant que le souverain mange. Alors que Pippin chante sa chanson lugubre, nous voyons Denethor manger, entrecoupé de scènes et de sons d'une bataille qui se déroule en même temps, à plusieurs kilomètres de là.
La chanson est diégétique pour Pippin et Denethor, mais non diégétique pour ceux qui sont dans la bataille. Les sons de combat sont diégétiques pour ceux qui sont sur le terrain, mais non diégétiques pour Pippin et Denethor. Pour couronner le tout, il y a une couche d'accompagnement orchestral qui n'est pas diégétique pour les deux camps. C'est une réalisation cinématographique compliquée et magistrale.
Pourquoi feriez-vous cela ?
Le son diégétique est simplement un autre outil pour vous aider à raconter votre histoire, bien que la façon dont vous l'utilisez dépend de vous. La technique de transformation est une méthode courante - passer du diégétique au non diégétique ou vice versa - qui aide à attirer le spectateur. En changeant le rôle de la musique dans la pièce, vous engagez le spectateur et l'impliquez subtilement dans l'action. D'autre part, vous pouvez également retirer le spectateur d'une scène pour le séparer de l'histoire.
Des effets sonores plus traditionnels et Foley sont une autre façon de tirer parti du son diégétique. Disons que vous créez une scène de club de danse pour votre projet actuel. Malheureusement, vous n'avez pas accès à un véritable club pour le tir. Ce que vous avez, c'est une grande salle, un DJ, des lumières clignotantes et une poignée d'extras. Une petite machine à brouillard d'Halloween aide à masquer le vide de la pièce et accentue l'éclairage. Vous tirez serré et réutilisez vos extras autant que possible, mais le montage final tombe toujours à plat. En utilisant des effets sonores comme substitut au vrai son diégétique, il est possible d'ajouter des rires, des paroles, des applaudissements et d'autres sons réalistes pour impliquer un environnement actif beaucoup plus grand.
Enfin, vous pouvez utiliser des sons diégétiques et non diégétiques pour jouer avec vos téléspectateurs. Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick et Woody Allen sont des réalisateurs célèbres qui ont utilisé la narration comme un outil pour tromper le spectateur, lui faisant penser à une chose alors qu'il se passait quelque chose d'autre. C'est votre choix, mais la prochaine fois que vous regarderez un film ou une émission de télévision, réfléchissez à la manière dont le réalisateur exploite ces techniques.
Bricolage diégétique
L'utilisation des techniques d'effets sonores de bricolage suivantes ne nécessitera aucune astuce de production spéciale, juste un peu de prévoyance et de planification. Imaginez cette scène :dans un plan large d'un appartement faiblement éclairé, un écrivain de science-fiction écrit une histoire sur son ordinateur portable. Soudain, son portable sonne et vibre sur la table basse.
Le tapotement du clavier et le téléphone sont tous diégétiques, puisqu'il en est conscient. Mais sont-ils vraiment arrivés pendant le tournage ? Si vous avez une couverture téléphonique et cellulaire en direct, enregistrez le vrai son avec la scène. Mais s'il s'agit d'un téléphone accessoire ou d'un service cellulaire, vous pouvez les enregistrer plus tard sous forme d'effets sonores et les insérer lors du montage. La diégèse est maintenue même si les sons ne se sont pas réellement produits dans le plan.
Ou que diriez-vous de ceci :un couple discute de ses projets pendant un déjeuner dans un café-terrasse. Le talent est capté pour le dialogue et vous avez fait de votre mieux pour minimiser le bruit de la circulation et les autres bruits de fond. Mais maintenant, la scène semble stérile. En enregistrant simplement l'ambiance et en insérant le fond sonore manquant, vous avez créé tout un environnement. La scène est terminée, même si cela ne s'est jamais passé de cette façon.
Récapitulez
Le son diégétique est un concept assez large, surtout si vous ne faites que des vidéos rapides pour Internet. Mais si vous voulez raconter une histoire et faire en sorte que les téléspectateurs s'en soucient, le son diégétique aide à sceller l'affaire. N'y pensez pas trop, mais réfléchissez à l'impact du son de votre projet sur le spectateur. Les attire-t-il ou les repousse-t-il ? L'audio vendra-t-il la scène ou sonnera-t-il simplement comme si vous aviez ajouté quelques effets parce que vous en aviez besoin ? Le son est, après tout, au moins la moitié de l'image.