Avoir un large éventail de compétences est un must dans l'environnement de production d'aujourd'hui. On ne peut pas simplement s'attendre à se débrouiller avec une seule compétence principale, quelle que soit sa maîtrise. Augmenter votre éventail de capacités avec des principes fondamentaux tels que l'édition audio est essentiel pour sécuriser et livrer des projets.
L'audio se décompose en deux composants principaux :l'enregistrement et le mixage. Un bon montage audio dépend fortement du matériel source, et sans audio correctement enregistré, le processus devient un processus de rendements décroissants.
Enregistrement
Minuterie et synchronisation
Ce sont vos paramètres d'images par seconde. Les fréquences d'images suivantes sont les normes de cinéma et de télévision les plus courantes :
- 24 pour la plupart des travaux cinématographiques
- 25 pour la diffusion PAL et européenne
- 29.97d pour NTSC et diffusion américaine
- 48, 50 et 60 sont des taux plus exotiques qui peuvent être utilisés pour l'esthétique et sont communs pour les prises de vue action cam synonymes de GoPros.
Les erreurs invalident plus ou moins votre code temporel SMPTE et rendent tout type de synchronisation impossible.
Taux d'échantillonnage et profondeur de bits
Ceux-ci détermineront le nombre d'échantillons capturés par seconde, la résolution globale et la plage dynamique de votre projet.
Une profondeur de bits de 24 bits est standard pour les environnements de production et de mixage. Le contenu est uniquement tramé jusqu'à 16 bits si nécessaire pour un support particulier.
Le taux d'échantillonnage standard pour la vidéo a longtemps été de 48 kHz, 96 kHz et 192 kHz commençant à être utilisés plus fréquemment. Bien qu'il n'y ait rien de mal à utiliser des taux d'échantillonnage plus élevés, ils consommeront plus d'espace, de puissance de traitement et de bande passante.
Des taux d'échantillonnage plus élevés offrent l'avantage d'une plage dynamique et d'une fidélité accrues et laissent toujours la possibilité d'exporter de meilleure qualité, de la même manière qu'avoir des séquences brutes 4K laisse la porte ouverte à l'exportation vers plusieurs résolutions, formats et remasters. En attendant, vous devrez sous-échantillonner car la plupart des exports se font en 48 KHz.
La plupart des formats audio haute fidélité tels que DTS HD et Dolby TrueHD utilisent un son 24 bits à 48 KHz. Les formats plus anciens, tels que les DVD, utilisent les formats AAC et AC3 16 bits.
Gagner
L'étagement de votre gain est essentiel pour obtenir des niveaux faciles à mélanger et tirer le meilleur parti de vos microphones. Vous voulez généralement voir des niveaux de -12 à -9 dBFS dans les enregistrements numériques, ces derniers étant à peu près aussi chauds que vous le souhaitez à l'étage d'entrée. Cela laisse beaucoup de marge pour le mixage.
Un réglage trop élevé risque d'écrêter, tandis qu'un réglage trop bas laisse un signal en dehors de la plage nominale et nécessitera une amplification supplémentaire pendant le mixage, ce qui à son tour introduira du bruit supplémentaire.
Mixage
Organisation
Une bonne structure de projet et une bonne gestion des fichiers font de l'édition et du mixage plus un processus et moins une épreuve.
Regroupez vos pistes par type, dialogue, bruit de fond, auxiliaires et effets potentiels. Les stations de travail audio numériques (DAW) ont généralement des structures de dossiers et de regroupements qui facilitent les modifications en bloc et maintiennent les régions ensemble.
J'ai tendance à regrouper le lot initial de coupes et de garnitures à cette étape, ce qui élimine beaucoup d'encombrement.
Niveaux et panoramique
Maintenant que vous avez un squelette de travail, vous pouvez commencer à créer un équilibre de travail à partir de vos sons actuels. Cela définit votre base pour l'ajout d'égaliseur, la compression d'autres filtres et effets audio.
Mute, coupures et fondus
En cas de doute, mettez-le en sourdine ! Commencez par éliminer le silence et les sons traînants. La plupart des DAW ont des fonctions de détection de silence qui peuvent automatiquement identifier et supprimer le silence des régions audio. Assurez-vous que la détection n'est pas trop agressive ou vous risquez de perdre accidentellement des passages calmes.
Avec l'édition non destructive dans les DAW d'aujourd'hui, vous ne supprimez jamais vraiment l'audio à moins de supprimer les fichiers source ou de convertir des régions en nouveaux fichiers audio. Cela signifie que vous pouvez restaurer les régions à leur état d'origine même après les avoir ajustées et redimensionnées.
Les fondus et les fondus enchaînés sont utiles lorsque la mise en sourdine ou la coupure est tout simplement trop agressive et que votre montage nécessite une approche plus subtile. Les fondus enchaînés sont fantastiques pour lisser les transitions entre deux régions audio éditées.
Réduction du bruit
Vous débarrasser des sons qui ne vous appartiennent pas devrait toujours figurer en haut de votre liste de choses à faire. Sinon, ils ne feront que gêner, voler la bande passante du signal et nuire à la qualité globale.
Le coupable le plus courant est le bourdonnement de 50 ou 60 Hz, généralement causé par une source d'alimentation mal acheminée ou mise à la terre. D'autres contrevenants fréquents sont le vent et l'arrière-plan et les deux doivent être évités ou minimisés autant que possible pendant l'enregistrement grâce à l'utilisation de bonnettes anti-vent, de microphones directionnels et d'un bon placement du microphone.
Waves propose les plug-ins X-Noise et X-Hum. Chacun offre une fonctionnalité de réduction du bruit qui peut apprendre et s'adapter à un seuil de bruit particulier sur une piste audio, puis le supprimer à un niveau spécifié.
Alternativement, vous pouvez configurer une bande étroite ou un filtre coupe-bande pour réduire une fréquence cible en balayant la bande de fréquences et en identifiant le son incriminé. Quelle que soit l'approche, vous devrez trouver un équilibre entre le besoin de réduction du bruit et la réduction des fréquences fondamentales d'un son.
Notre article sur la correction de l'audio désordonné décrit en détail la mise en sourdine et l'utilisation de la réduction du bruit :https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
EQ
La clarté nette associée à une production sonore professionnelle commence toujours ici. L'égalisation fera ressortir les fréquences qui rendent les dialogues flatteurs, repoussera une partie des graves et permettra à une bonne performance de briller.
L'égaliseur est la forme la plus élémentaire de réduction du bruit - un égaliseur 32 bandes dans les mains droites peut être utilisé avec beaucoup d'effet. Il existe une variété d'exercices d'égalisation avec lesquels les ingénieurs peuvent s'entraîner pour perfectionner leur audition et leur capacité à identifier les sons. Essayez de balayer un son source avec un égaliseur pour savoir où vivent les différents sons.
Compression
Obtenir la bonne compression signifie que votre son se trouve confortablement à sa place dans le mixage avec une dynamique cohérente qui laisse encore assez de place pour différencier les sections douces et fortes.
Dans leur forme la plus élémentaire, les compresseurs fonctionnent à l'aide de rapports, de seuils et de gains de sortie. Le rapport détermine la quantité de compression et des rapports élevés feront fonctionner le compresseur comme un limiteur, ce qui peut sembler peu naturel. Le seuil définit l'endroit où le compresseur entre en action et le gain de sortie compense toute perte d'amplitude, vous permettant d'ajuster le niveau de sortie final.
Les compresseurs fonctionnent également sur des temps d'attaque et de relâchement qui vous permettent de composer la vitesse de compression. Le taux, généralement mesuré en millisecondes, dépend de la source sonore. Une source sonore lente bénéficiera de temps d'attaque et de relâchement plus élevés, tandis que les transitoires rapides bénéficieront de taux plus rapides.
Automatisation
Le plus gros conseil concernant l'automatisation dans l'édition audio est de ne pas commencer trop tôt - sinon, beaucoup de temps est consacré au rééquilibrage et à la réécriture de l'automatisation. Cela aide vraiment à avoir confiance dans vos mixages, niveaux et équilibres. L'automatisation est la touche finale qui relie tous les éléments et engage les fioritures dynamiques que vous avez choisies.
Les modes d'automatisation standard sont :
- Lire :lit l'automatisation existante
- Write - écrit une nouvelle automatisation avec le mouvement de la tête de lecture
- Latch – verrouille le paramètre automatisé à sa dernière position
- Touch – n'écrit l'automatisation que lorsque le paramètre est modifié
J'ai tendance à n'utiliser l'automatisation d'écriture que lorsque je saisis manuellement une exécution d'automatisation en direct. Sinon, j'ai tendance à utiliser le mode lecture en ajoutant des nœuds sur le panneau d'automatisation, beaucoup d'automatisation incluent des changements de niveau rudimentaires, mais il y a des moments qui nécessitent une approche musicale plus pratique.
Pour plus d'exemples et une procédure pas à pas sur ce qui précède, veuillez consulter notre vidéo sur l'édition audio :https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Finir
Pour le débutant, il faudra du temps et de l'expérimentation pour arriver à un montage audio satisfaisant, mais à mesure que vous vous familiariserez avec vos outils et leurs effets, le processus deviendra plus rapide et plus facile. En suivant ces étapes et en écoutant attentivement chaque étape, vous obtiendrez une bande-son crédible qui soutiendra vos visuels et votre histoire.
Blag partage son temps entre le développement Web, l'informatique et l'audio. Son parcours est, curieusement, dans les mêmes choses. Blag travaille dans une société de logiciels et contribue à la rédaction de Videomaker, où il se concentre principalement, vous l'avez deviné, sur l'audio.