Ce didacticiel vidéo explore une technique cruciale qui peut augmenter la valeur de la production en remplaçant votre audio par une conception sonore dynamique et cinématographique.
Nous le répéterons et autant de fois que possible pour le reste de nos jours - un son solide est essentiel au succès de vos projets de films et de vidéos.
Lorsque vous négligez le son, même le plus beau cliché peut sembler décalé. Et c'est parce que vous négligez les éléments sonores d'une scène, les sons qui peuvent et doivent compléter (et parfois porter) les visuels capturés par votre appareil photo. Et cela signifie que vous laissez l'argent de la narration sur la table. Vous ne peignez pas une image complète du moment que vous essayez de créer.
Heureusement, tout n'est pas perdu. La conception sonore aidera.
Une conception sonore appropriée peut fournir des éléments de narration significatifs sans même les montrer dans le cadre. C'est pourquoi les podcasts bien développés vous mettent au bord de votre siège, tout comme le cinéma bien développé peut le faire. J'ai mis ce concept à l'épreuve dans mon dernier court métrage "The Statement".
Dans le film, je n'ai utilisé aucun réel l'audio. J'ai obtenu chaque son de plusieurs sites populaires, y compris PremiumBeat. Je me suis appuyé sur ce modèle de réalisation de films sur presque tous les projets à ce jour, et cela a doublé ma valeur de production pour le faible coût d'un abonnement à un site Web d'effets sonores.
Bien sûr, vous devez enregistrer autant que possible de l'audio réel et RAW, mais la réalité est que beaucoup plus d'histoires peuvent être révélées à travers des sons invisibles.
Cette vidéo explique pourquoi le son est essentiel pour créer un environnement cinématographique pour votre projet. Voici quelques outils tactiques.
Déterminez votre genre
Avant de plonger dans votre SFX, déterminez votre genre. La conception sonore d'un film d'horreur est très différente de celle d'une comédie romantique. Par exemple, la photo d'une plage peut avoir un vent violent ou des vagues apaisantes. La faune pourrait être le gazouillis des oiseaux apaisants ou le croassement des corbeaux agaçants. Une fois que vous avez atterri sur votre genre, commencez à sélectionner des sons qui correspondent à cette saveur.
Il est important de choisir votre genre avant de sélectionner le son. Image via JakubD.
Je trouve un excellent moyen de comprendre ce qui convient et ce qui ne convient pas en jouant la scène / le film avec une approche par essais et erreurs. Téléchargez des sons et appliquez-les à votre chronologie. Si les sons bougent, vous êtes en feu ! Continuez dans ce terrier de lapin auditif. Si vos effets sonores ne vous conviennent pas, recherchez d'autres options.
Heureusement, de nombreux sites Web SFX proposent une large gamme de sons similaires. Par exemple, la catégorie "oiseaux" est remplie de dizaines d'options parmi lesquelles choisir. Placez, jouez et épissez, si nécessaire. N'oubliez pas que si cela ne fonctionne pas, essayez quelque chose de nouveau.
Regardez votre vidéo avec vos oreilles
Pour trouver le meilleur son pour votre vidéo, tenez compte de chaque élément - sur et hors caméra - qui aurait besoin de son. Par exemple, la prise de vue d'un coucher de soleil d'été au bord de l'eau fournit plusieurs visuels auditifs comme l'eau, les arbres, la faune, etc. Après avoir trouvé ces éléments clés, décomposez ce dont ils ont besoin.
Regardez ce cliché, par exemple. Que vois-tu? Vous voyez des arbres, du ciel, de l'eau, un peu d'herbe et un phare.
Peignez une image pour votre public grâce au son. Image via Doug Lemke.
Faisons du bruit de l'eau le bruit des vagues. Super. Maintenant, il y a le ciel. Qu'est-ce que le ciel bruit Comme? Eh bien, cela pourrait ressembler à du vent, peut-être à des mouettes. Donc, nous avons maintenant du vent, des mouettes et des vagues. Ça commence à avoir une petite ambiance de plage. Peut-être que l'herbe a un soupçon de son, ajoutons-en un peu aussi. Le phare est parfait dans la mesure où il ajoute du caractère à un cadre autrement banal.
Maintenant, vous avez peint une image pour votre public, ainsi qu'un cadre prêt pour l'action. Mais nous n'avons pas encore fini.
Calque puis supprimer
Enfin, superposez les SFX dans une chronologie et classez-les par ordre de priorité. Lesquels ajoutent du caractère à la scène ? Lesquels nuisent à l'instant? Je trouve qu'il est bon d'être fort avec votre audio, puis de supprimer lentement les sons.
Vous devrez également ajuster les décibels. Ne laissez pas tout reposer dans son cadre d'origine. La plupart des sons doivent être réglés plus bas que leur enregistrement d'origine car ils seront superposés à d'autres sons. Je trouve que régler les choses sur -24dbs est une bonne base de départ.
Plus vous comprenez et adoptez l'audio, plus vous pouvez utiliser cet outil pour peindre l'image parfaite. Voici quelques ressources supplémentaires qui peuvent vous aider à améliorer votre approche de l'audio :
- Effets sonores épiques gratuits pour les bandes-annonces de films
- Bonnes pratiques pour les éditeurs vidéo travaillant avec une équipe audio
- Enregistreurs de terrain abordables pour les cinéastes
- Nettoyage et masterisation audio dans Premiere Pro avec Audition
- Enregistrer et cataloguer les effets sonores lorsque vous êtes bloqué à la maison
Image de couverture via Morozov67.