Consulter ce guide complet pour travailler avec l'audio en post-production. En savoir plus sur le bruitage, la synchronisation audio, le mixage, etc.
Toutes les images et vidéos via The Film Look.
Dans l'original Indie Filmmaker's Guide to Recording Audio , les gars de The Film Look ont abordé des sujets tels que les niveaux audio, la position du microphone, la tonalité de la pièce et la capture de prises sauvages. Vous pouvez en savoir plus et regarder les cinq premiers épisodes ici.
Dans les épisodes restants de cette série, The Film Look parlera de travailler avec l'audio en post – plus précisément, capter le bruitage et mélanger le son. Plongeons-y.
Capturer le SFX parfait en post avec Foley
Foley est la reproduction d'effets sonores en post-production. Il mélange des sons spécifiques au temps , comme s'assurer qu'une pression résonne comme un doigt sur une table. Mixer en bruitage fait partie d'une véritable expérience cinématographique.
Si vous ne disposez pas d'une pièce calme pour enregistrer un son, trouvez un espace où vous pouvez accrocher des couvertures acoustiques et des tissus pour atténuer le son . Ensuite, prenez un assortiment d'accessoires à utiliser pour créer des sons . N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même vaisselle ou les mêmes accessoires que ceux que vous avez vus sur le plateau. Vous cherchez à créer le son parfait; il n'a pas besoin d'être précis.
Vous aurez besoin d'un moyen de lire une scène afin de pouvoir synchroniser les effets sonores , alors assurez-vous d'avoir un moniteur, un ordinateur portable ou un téléphone à proximité. Ensuite, c'est juste une question d'enregistrer du bruitage avec le bon timing.
N'oubliez pas que si vous n'avez pas capturé de prise sauvage ou si vous ne pouvez pas recréer un son spécifique en bruitage, vous pouvez toujours parcourir les bibliothèques SFX pour trouver des bruits supplémentaires.
Pour en savoir plus sur le bruitage, regardez ces vidéos et articles.
- Foley :l'art de créer des effets sonores
- Enregistrement de bruitage et d'effets sonores :les principes de base
- Derrière la conception sonore :Nerf John Wick
Organiser les clips audio et synchroniser le son avec les séquences
Après avoir filmé et enregistré du bruitage, vous aurez beaucoup d'audio pour travailler avec des dialogues, des effets sonores et de la musique. Avec tous ces différents fichiers, il est important de s'assurer d'organiser tous vos clips et pistes afin que vous puissiez les synchroniser.
Pour garder les choses en ordre, vous aurez besoin d'une structure de dossiers solide . Vous pouvez créer le vôtre ou simplement télécharger des programmes gratuits qui créeront des structures de dossiers pour vous. The Film Look a également fourni sa propre structure de dossiers Premiere Pro que vous pouvez télécharger ici.
Vous les verrez ensuite importer et renommer toutes leurs images en fonction du nom de la prise. Ensuite, vous pouvez commencer à synchroniser les séquences soit en utilisant un programme comme PluralEyes, soit en le synchronisant vous-même dans Premiere Pro.
Pour en savoir plus sur la synchronisation audio et vidéo, consultez ces articles :
- Trois façons de synchroniser l'audio avec la vidéo
- Synchroniser rapidement l'audio et les séquences dans Premiere Pro
- PluralEyes :le meilleur flux de travail pour la synchronisation audio
Édition et mixage audio
Une fois que vous avez organisé, synchronisé et modifié votre projet, vous êtes prêt à commencer le mixage. Tout d'abord, réglez le volume sur votre appareil. Cela vous donnera un point de référence pour savoir comment votre vidéo finale devrait sonner, afin que vous ayez une idée approximative de la faible hauteur de mélange SFX par rapport au dialogue .
Voici quelques plages de niveaux à garder à l'esprit lors du mixage :
- Dialogue entre -6dB et -24 dB
- Bruit fort -5 dB à -25 dB
- Bruitage doux en dessous du ton de la pièce jusqu'à -7 dB
- L'ambiance dépendra de la tonalité de la pièce. Elle ne devrait pas être écrasante
Le ton de la pièce est également important pour éviter un silence de mort. Assurez-vous de correspondre aux niveaux de silence de la tonalité de la pièce enregistrés sur le plateau . Si certaines parties du dialogue sont difficiles à entendre ou trop fortes, vous pouvez utiliser des images clés pour augmenter ou diminuer le volume de dialogue spécifique. Tout en coupant les dialogues et les SFX, effectuez un fondu entrant et sortant des clips pour éviter les pics durs. Enfin, superposez une variété de SFX non seulement pour les bruits pratiques à l'écran mais aussi pour souligner les émotions.
La scène finale
Si vous êtes curieux de savoir comment tout cela s'est passé de l'enregistrement audio au mixage final, vous pouvez voir la scène finale ici.
Maintenant que vous avez tout vu, de l'enregistrement audio au mixage , vous pouvez profiter de ce dernier aperçu des coulisses de l'ensemble du processus.
Avez-vous aimé cette série ? Vous en voulez plus ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.