Montez en selle avec cette liste de lecture libre de droits pour les westerns

Appropriez-vous l'ouest poussiéreux et blanchi par le soleil avec cette liste de lecture organisée de titres western libres de droits pour votre prochain projet indépendant.

Les westerns (et les gens qui les regardent) exigent de l'authenticité - et l'authenticité peut coûter cher. Vous aurez besoin de chapeaux, de bandanas, d'étuis, de bottes et de six coups. Vous devrez trouver où trouver un cheval ou deux. Et si vous allez lésiner sur le costume de votre riche baron des terres, autant réécrire le méchant.

Heureusement, la musique des films occidentaux est un trope en soi, et certaines des partitions occidentales les plus célèbres sont encore plus emblématiques que les films dans lesquels elles figurent. Si vous recherchez l'authenticité, utiliser quelques chansons occidentales solides et libres de droits (comme celles présentées dans la liste de lecture au bas de cet article) est une approche beaucoup plus abordable que d'organiser une collecte de bétail dans le parking derrière le centre commercial. Jetons un coup d'œil à - et écoutons - trois époques du film western.

Les grands westerns silencieux

Le genre western remonte à plus de 100 ans, à une époque antérieure aux talkies-walkies. La culture pop nous a appris à associer des films muets à des mélodies de piano enjouées et à des arrangements d'orgue dramatiques joués en direct par un homme moustachu portant un chapeau melon.

Le grand vol de train de 1903 , réalisé par Edwin S. Porter et largement accepté comme le premier récit occidental présenté sur film, était muet, et la plupart des versions du film en ligne comportent en effet le type de bande sonore mentionné ci-dessus. Voyez par vous-même.

Chose drôle, cependant. Cette approche du son des films était encore à plus d'une décennie de son adoption par le grand public lorsque The Great Train Robbery a été libéré. Alors, qu'est-ce que le public du film a vécu? Dans une discussion approfondie et fascinante avec Post Magazine Selon Christine Bunish, professeur de cinéma à l'Université de l'Iowa, Rick Altman, "le son est né de la pratique scénique consistant à fournir des effets sonores et de la musique pour chaque source sonore visible."

Bunish poursuit en expliquant:«Aucune directive n'a été émise par Porter aux propriétaires de théâtre pour assurer la cohérence du son. L'interprétation variait d'un endroit à l'autre, même si certains sons et effets sonores étaient évidents :le train dévalant les voies, le sifflet et la cloche du train, des coups de feu simulés. La musique vue à l'écran, comme dans la séquence de la salle de danse, était dupliquée par le pianiste ou l'orchestre de vaudeville. »

Les magnifiques westerns classiques

Les légendes du cinéma John Ford (The Searchers ), Sam Peckinpah (La Bande Sauvage ), Howard Hawks (Rio Bravo ), et leurs nombreux contemporains ont raconté des histoires typiquement américaines qui ont captivé l'imagination de la nation au milieu du XXe siècle.

Tout au long des années 1940 et dans les années 60, les gens regardaient les chapeaux de cow-boy blancs comme les cinéphiles modernes regardent les capes de super-héros. Ces films grand public étaient populaires auprès des gens ordinaires et des critiques, et la musique des films était aussi susceptible d'être récompensée que les films eux-mêmes.

La partition de The Magnificent Seven , composé par Elmer Bernstein, a été nominé en 1960. Le thème principal perdure comme un exemple définitif de la musique de film occidentale, et il a été largement utilisé au fil des ans dans tout, des publicités pour cigarettes désormais interdites aux films campy de James Bond et même comme intro musique aux concerts massifs de rock d'arène. Vraiment, c'est un incontournable pour tous ceux qui cherchent à capturer l'esprit d'aventure aux yeux écarquillés et dynamique associé à l'ouest américain.

Une poignée de westerns spaghetti

Apparu au milieu des années 1960, le sous-genre "western spaghetti" a présenté au monde l'un des grands partenariats créatifs de l'histoire :le réalisateur Sergio Leone et le compositeur Ennio Morricone.

Leur collaboration s'étend sur plusieurs films, mais c'est le travail de Morricone sur la trilogie Dollars de Leone – Une poignée de dollars , Pour quelques dollars de plus , et Le Bon, la Brute et le Truand - qui est venu définir le son du western spaghetti dans l'imaginaire du public.

Une poignée de dollars était la première collaboration du duo, et la partition du film reflète à la fois l'ingéniosité de Morricone et le petit budget de la production. En plus des harmonicas, des cloches, des trompettes et de la nouvelle guitare électrique Fender (à l'époque), la partition de Morricone utilise des sifflements, des coups de fouet et des coups de feu, une approche qui rappelle les sons qui accompagnaient The Great Train Robbery .

Avec un budget plus important, Morricone a pu s'étirer un peu sur The Good, the Bad, and the Ugly, mais cela n'a pas entravé son approche ingénieuse de l'écriture musicale. Le trille d'ouverture emblématique à deux notes du thème principal, qui rappelle le hurlement d'un coyote, apparaît à plusieurs reprises dans le film, agissant comme un motif pour chacun des trois personnages principaux. Pour Blondie de Clint Eastwood, les notes sont jouées à la flûte. Pour Tuco d'Eli Wallach, l'ocarina. Lorsque Angel Eyes de Lee Van Cleef apparaît à l'écran, les notes sont interprétées par la voix humaine.

Chose intéressante, toutes ces partitions révolutionnaires et massivement acclamées ont souvent été écrites pour leurs films respectifs avant le début de la production.

Dans une interview de 1987, Sergio Leone a déclaré :« Ennio Morricone écrit la musique de vos films avant de les tourner. A Ennio je demande des thèmes qui habillent facilement mes personnages. Il n'a jamais lu un de mes scripts pour composer la musique, car il a souvent composé la musique avant que le script ne soit écrit. . . J'ai toujours pensé que la musique était plus expressive que le dialogue. J'ai toujours dit que mon meilleur dialogue et scénariste était Ennio Morricone."

À propos du genre et de son partenaire Leone, Morricone a déclaré au Limelight Magazine , "Vous savez, quand j'entends les mots western spaghetti, j'arrête de parler. Parce que c'est une insulte au travail de Sergio Leone. Les spaghettis sont quelque chose que vous mangez - le travail de Leone n'est certainement pas quelque chose que vous mangez. »

Assez juste.

Musique libre de droits pour les films occidentaux

La liste de lecture organisée ci-dessous regorge d'un chapeau de dix gallons de chansons occidentales libres de droits qui rappellent les classiques du genre bien-aimé. Que vous optiez pour la rédemption, le calcul, le bruissement ou l'action de rodéo chahuteur, lasso quelques-uns de vos favoris et utilisez-les à perpétuité avec une simple licence standard de 49 $. Bonne route, amigo.

Image de couverture via The Good, the Bad, and the Ugly (Produzioni Europee Associate).
Image d'en-tête via Sascha Burkhard.
Image d'en-tête de playlist via Ray Redstone.

Vous cherchez plus de listes de lecture de musique libre de droits ? Eh bien, partenaire, c'est aujourd'hui ton jour de chance.

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• Criminal Bondi par Tapuz Music
• Audacieux et sombre, avec une guitare électrique de style surf et un groove rock rétro qui crée une ambiance solennelle.

• Desert Drive Par Marc Walloch
• Audacieux et décontracté, avec des éléments occidentaux et une guitare slide électrique qui créent une ambiance confiante et audacieuse.

• Légendes de l'Ouest Par Jack Pierce
• Audacieux et aéré, avec des guitares galopantes, un banjo, un chœur, des cordes douces et des cuivres puissants créant une ambiance fière et aventureuse.

• Sombrero Par MVM Productions
• Lumineux et entraînant, dans le style d'un western spaghetti, avec une guitare slide électrique et des éléments de mariachi sous-jacents qui créent une ambiance dramatique et solennelle.

• Western spaghetti par Ian Dorsch
• Sombre et doux, avec une guitare électrique solennelle et un rythme rock entraînant qui dépeignent une scène d'un western spaghetti.

• Coucher de soleil par Pryor Meadows
• Terreux et constructif, avec une mélodie de guitare acoustique de style occidental qui crée une ambiance audacieuse.

• Je dirai par Stoney Waters
• Décontracté, dans le style country rock, avec une guitare slide électrique qui crée une ambiance insouciante et confiante.

• Will He Rest Par JAM Studio
• Sombre et sombre, dans le style d'un western spaghetti, avec harmonica et guitare électrique granuleuse qui crée une ambiance solennelle mais audacieuse.

• Red Vista par Bedlake
• Chaleureux et nostalgique, avec guitare électrique, guitare acoustique, sifflet, cloches et batterie qui créent une ambiance fière et réfléchie.

• Spirit of the West By Olive Musique
• Sombre et fluide, avec une guitare slide, des sifflets obsédants, des percussions légères et des éléments choraux fluides qui dépeignent une scène d'un western spaghetti.

• Howlin' Holloween par Sonny Lauderdale
• Groovy et séduisant, avec un saxophone ténor sombre, des flûtes, une guitare acoustique, une basse, des percussions et des hurlements de loup obsédants qui créent une ambiance mystérieuse et dramatique.

• La Jaguar Par Francesco D'Andrea
• Aventureux et passionnant avec une forte sensation de western spaghetti, avec des guitares électriques, un chœur d'hommes, des oohs féminins, un sifflet et une caisse claire au galop créant une ambiance audacieuse et audacieuse.

• Montagnes Solitaires Par MVM Productions
• Chaleureux et solennel, avec guitare slide électrique, carillons et percussions sous-jacentes qui créent une ambiance sombre et nostalgique.

• Les vents du désert sauvage Par Marc Walloch
• Sombre et solennel, avec une guitare électrique bluesy avec des éléments rock et western qui créent une ambiance audacieuse et dure.

• Ciel de l'ouest par Flash Fluharty
• Chaleureux et aéré, avec guitare acoustique, guitare électrique, oohs vocaux et grelots qui créent une sensation audacieuse et magique.

• Prison du comté par Tom Deis
• Terreux et audacieux, avec une touche américaine, une guitare acoustique et une mandoline qui créent une ambiance confiante.

• Mélodie du matin par Bryan Lipps
• Lumineux et entraînant, avec des trompettes, une guitare acoustique et des percussions créant une ambiance audacieuse et audacieuse.

• Midnight Run par Reaktor Productions
• Fort et sérieux, avec une ligne de guitare acoustique répétitive entraînante qui se construit avec des synthés légers et une batterie cinématographique dans un groove dramatique et pressant.

• Recollection Sunday par Brightside Studio
• Triste et résolument western, avec une guitare slide lancinante et une guitare acoustique stable dans une mystérieuse valse de cow-boy.