Je pense que c'est Bob Marley qui a dit:"Une chose à propos de la musique, quand ça te frappe, tu en fais une super vidéo en direct." … Ou quelque chose comme ça. Mais il ne fait aucun doute que les performances live ont un moyen de captiver les masses et de toucher l'âme, et quelle meilleure façon de partager cet amour lyrique qu'avec des visuels vibrants ?Avec la sortie de notre nouveau Vimeo Original Toro Y Moi :Live de Trona , il semblait approprié d'approfondir encore plus et de voir à quel point les maîtres musicaux derrière de superbes vidéos de musique live y parviennent. Nous avons donc contacté trois favoris de Vimeo, Yours Truly, Musicbed et Kawehi, qui ont collectivement gagné 13 sélections du personnel. Ils nous ont gracieusement fait part de leurs connaissances sur la façon dont ils exécutent ces modifications en direct, et leurs idées sont riches en astuces et conseils que vous pouvez appliquer à votre prochaine vidéo. Alors asseyez-vous et préparez-vous à être émerveillé par la musique. Vimeo :La prise de vue en direct limite souvent la capacité de contrôler un environnement. Comment abordez-vous les composants techniques, comme l'éclairage et le placement de la caméra ? Lit musical : Avec les appareils photo numériques d'aujourd'hui, vous pouvez généralement travailler avec l'éclairage de scène disponible dans la plupart des salles. Nous avons généralement au moins 3-4 caméras en marche, sinon plus. Et lorsque vous n'avez qu'une seule chance de capturer une performance, il est certainement utile d'avoir autant d'angles et d'options que possible. être polyvalent. Le 70-200 de Canon est celui que nous avons utilisé sur plusieurs tournages en direct.Kawehi : [Avoir une caméra en mouvement, une à l'arrêt] est un excellent moyen d'obtenir à la fois des prises de vue de la foule et des prises de vue rapprochées plus intimes qui ne se traduiraient pas loin. [De cette façon, vous pouvez modifier] entre la caméra mobile et la caméra fixe pour que les choses restent intéressantes à l'œil.Cordialement : Tout dépend de l'artiste… s'il a un langage visuel, jouez-en. S'ils utilisent des lumières spécifiques ou ont un designer, parlez-leur et dites-leur ce dont vous avez besoin. La communication est la chose la plus importante, car ce qui peut sembler génial pour une émission en direct ne fonctionnera pas toujours à huis clos. Avez-vous des conseils ou des pièges courants à éviter pour capturer de l'audio dans un scénario en direct ? Lit musical : Nous utilisons une combinaison de beaucoup de micros Rode différents sur les différents instruments :une configuration assez typique est un M1 et un NTR pour la grosse caisse, des micros NT6 sur les toms et la caisse claire, le NT5 comme overheads (ou les beaux rubans NTR selon le style ). La plupart des percussions seront suivies avec le NT55/5 et les voix seront la dynamique S1 ou M1, selon le style et le volume. Nous aimons capter la salle/le public avec une paire espacée de NT55 avec pad engagé. Les cabines de guitare et les cabines de basse sont micro avec un M1. Parfois, nous ne savons pas réellement ce que nous avons capturé jusqu'à ce que nous retournions au studio, et parfois même rencontrons des problèmes... mais généralement [cela] peut être résolu avec le studio magique.Kawehi : Vous pouvez utiliser l'audio brut des haut-parleurs '¦ mais vous n'obtiendrez pas la meilleure qualité. Tout sonnera comme si c'était sous l'eau.Cordialement : L'ingénieur du son enregistre l'émission via son propre mixage, et vous devez demander à obtenir l'intégralité du flux de la carte par la suite. Assurez-vous d'obtenir chaque instrument et chaque canal afin de pouvoir créer un mix en post. Assurez-vous qu'ils disposent de micros de salle ou de foule afin de pouvoir diffuser l'audio en direct pour obtenir un son atmosphérique. Vous pouvez également demander à brancher un enregistreur de terrain H6N. L'ingénieur du son devrait être en mesure de vous aider et de vous fournir un mixage décent. Le problème est que vous n'aurez pas toute la séparation puisqu'il s'agira d'enregistrer un mix, donc votre flexibilité en post est difficile. Dans l'ensemble, le son est LE PLUS important. Un mauvais enregistrement ruinera tout mauvais visuel et les artistes eux-mêmes ne seront pas contents. Si vous faites le portrait d'un artiste sur son art, vous voulez qu'il le soutienne et soit derrière vous lorsque vous sortez la pièce. Quelles sont les choses les plus importantes que vous ayez apprises concernant les tournages de musique live ? Lit musical : Il est extrêmement utile que votre équipe connaisse les chansons à l'avance. De cette façon, les opérateurs peuvent anticiper les changements musicaux et peuvent être plus efficaces en termes de sur quoi se concentrer à un moment particulier de la performance.Kawehi : Le tournage en direct et à domicile ont leurs avantages. Vous pouvez entendre le public et voir sa réaction dans une situation en direct, ce qui est plutôt chouette. Mais avec une prise de vue à domicile/studio, vous pouvez vous assurer que tout est parfaitement éclairé.Cordialement : Avoir un peu de voix off, de b-roll ou de moments de vérité dans le film avant, pendant ou après la performance ajoute beaucoup. Avoir un contexte pour qui et ce que vous regardez contribue grandement à amener un public à réagir à la musique qu'il entend. Attachez une voix et une personnalité à la musique au-delà de la performance et de la chanson.Merci à tous ! Maintenant que vous avez appris quelques astuces d'initiés pour obtenir des visuels et un son de haute qualité, vous pouvez aller de l'avant et faire vibrer la scène musicale live vous-même. Et si vous avez vos propres conseils, laissez-nous les entendre dans les commentaires. Jusqu'à la prochaine fois - paix, amour, musique et vidéos !