La création de vidéos est à moitié visuelle et à moitié sonore. Mais lorsque vous ne faites que commencer, il y a une tonne à comprendre uniquement du côté visuel, et lorsque vous ajoutez de l'audio, cela peut être écrasant (c'est le moins qu'on puisse dire).
Cependant, l'audio ne doit pas être écrasant ou banal. Et en fait, lorsque vous avez terminé avec le bon programme et les bonnes idées, cela peut en fait être très gratifiant et amusant. C'est un excellent moyen de rendre vos vidéos vraiment pop ; souvent, votre public ne se rendra même pas compte pourquoi il est plus attiré par votre contenu et votre message.
Ainsi, alors que de nombreux professionnels du cinéma et de la vidéo penseront encore souvent à l'audio après coup par rapport à la cinématographie, à la réalisation et au montage vidéo, explorons le monde audacieux du montage sonore, y compris les termes et les fondamentaux du son, et même comment choisir le bon montage sonore. logiciel pour votre prochain projet vidéo.
Qu'est-ce que le montage audio ?
Alors, commençons par quelques définitions de base avant de plonger plus profondément dans certains logiciels et techniques. L'édition sonore est un terme de base que nous utilisons pour décrire tout type d'édition de fichiers audio ou audio. Il ne s'agit pas non plus d'un terme exclusif à la vidéo, car de nombreux éditeurs de son et professionnels travaillent avec l'audio et le son en dehors de la vidéo.
Cependant, dans le cadre de notre analyse de l'audio dans le cadre de la vidéo, le montage audio est généralement considéré comme distinct du montage vidéo, bien qu'il soit souvent effectué (du moins au début) en même temps.
Les éditeurs de son font plus que simplement éditer, ils sont souvent chargés de créer des sons par eux-mêmes ou également d'enregistrer ou de réenregistrer de l'audio ou des dialogues pour aider au processus de montage vidéo dans son ensemble.
Montage sonore vs mixage sonore
Une autre question qui se pose généralement lorsqu'on débute dans le montage vidéo et son concerne la définition de la différence entre montage son et mixage son. Et bien que ces deux termes soient en fait assez similaires et partagent de nombreuses facettes mutuelles, ce sont en effet des rôles différents qui nécessitent une expertise différente.
L'édition sonore concerne l'édition, l'enregistrement et la recréation de clips et d'effets sonores et audio. Le mixage du son concerne davantage les niveaux audio et l'équilibrage de tout pour le "mixage" final d'un projet.
Et tandis que sur la majorité des projets vidéo à gros budget et professionnels, ces deux rôles sont assumés par différents professionnels et entreprises, dans le monde de la production vidéo DIY moderne, ces deux termes et rôles sont souvent réunis en un seul. En fait, pour de nombreux monteurs vidéo aujourd'hui, avoir des compétences dans chacune de ces pratiques est presque attendu.
Heureusement, il existe également de très bons outils et ressources disponibles pour les aspirants monteurs vidéo et audio de tous niveaux, car la technologie numérique a transformé ce qui était autrefois une tâche assez archaïque en une tâche qui peut être effectuée en quelques clics de souris.
18 termes d'édition sonore que vous devez connaître
Plongeons-nous dans les termes audio courants qu'il est important que tous les créateurs de vidéos connaissent. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une liste exhaustive (il existe de nombreux termes liés à l'audio !), il s'agit d'une excellente introduction à certaines des expressions les plus courantes que vous pourrez ranger dans votre banque de connaissances.
Microphones cardioïdes s'expliquent mieux par leur forme :un cœur. C'est à peu près la forme de ce modèle de ramassage. Les microphones cardioïdes capteront la majeure partie de leur signal dans une direction, rejetant la plupart du bruit dans les autres directions, mais captant toujours une partie de l'audio ambiant autour de la scène. Ils sont parfaits pour les utilisations liées à la parole, que ce soit pour les voix off ou - les podcasts préférés de tous.
"Motif polaire cardioïde" par Galak76 - fait maison, Adobe Illustrator. Sous licence CC BY-SA 3.0 via
'Motif polaire directionnel' par Galak76 - self-made, Adobe Illustrator. Sous licence CC BY-SA 3.0 via
'Motif polaire omnidirectionnel' par Galak76 - self-made, Adobe Illustrator. Sous licence CC BY-SA 3.0 via Commons
Augmenter/écrêter le son est, en bref, pas bon! L'audio écrêté est juste comme les faits saillants écrêtés dans votre vidéo - une fois qu'ils sont partis, ils sont partis. Dans le cas de l'audio, cela se traduira par un son déformé pratiquement inutilisable. Pour éviter cela, baissez vos niveaux (généralement -10db est un bon point de départ pour fournir un tampon pour l'inattendu), ou activez un limiteur intégré dans votre appareil de capture audio (la plupart des caméras ont cette capacité).
Alimentation fantôme est (1) la puissance envoyée par les câbles de microphone et (2) un nom génial. Ce fantôme élimine le besoin d'alimenter vos micros individuellement, permettant à votre caméra ou enregistreur audio d'agir comme source d'alimentation.
Tonalité de la pièce est le son d'un espace en raison de l'endroit où votre microphone est placé. Généralement, cela est enregistré après l'arrêt du tournage mais avant le début du démontage. Ceci est utilisé dans le montage final pour lisser les montages sonores, comme entre les sections d'interview.
Microphones canons sont des microphones hautement directionnels qui rejettent le son provenant d'autres directions. Ces micros sont parfaits pour enregistrer un son ciblé lorsque vous souhaitez vous concentrer et éliminer les éléments superflus, comme dans une interview.
Effets sonores , contrairement au bruitage, ne sont pas enregistrés pour se synchroniser directement avec l'image. Ils sont soit créés artificiellement, soit en améliorant des sons existants. Pensez aux explosions, aux sons mécaniques ou aux objets fictifs (sabres laser !)
Ssynchroniser le son sont des sons qui ont été enregistrés directement dans la caméra. Un exemple serait de brancher votre micro canon directement sur votre appareil photo.
Codes temporels sont utilisés pour synchroniser plusieurs pistes multimédia (vidéo et audio). Dans le cas de l'audio, l'utilisation du code temporel est un autre moyen de synchroniser l'enregistrement à double système. Les codes temporels peuvent être définis manuellement dans l'appareil photo ou "bloqués" dans l'appareil photo via un enregistreur audio séparé (pour s'assurer que les deux sont réglés sur la même valeur).
Sons transitoires arriver rapidement et brutalement. Ils surviennent brusquement et cessent presque instantanément. Pensez à un pas, à une assiette qui se fracasse au sol ou à un coup de poing dans le ventre (aïe !). L'objectif de l'enregistrement des sons transitoires est d'obtenir un son direct et de minimiser les autres interférences. Rapprochez-vous donc.
Wala est un bruit de fond, qui capture généralement le bruit d'une foule ou d'une conversation. Walla ajoute une base à vos films, en particulier dans les scènes où vous vous attendez à entendre des conversations ambiantes distantes, comme un couple dînant dans un restaurant très fréquenté. Conseil de pro :si vous dirigez vos figurants et que vous essayez d'enregistrer du walla, demandez-leur de décrire ce qu'ils ont mangé au déjeuner au cours des sept derniers jours... tout cela en même temps.
Émetteurs sans fil et les récepteurs deviennent un peu ringards, mais voici la répartition de base :l'émetteur prend votre signal audio et le convertit en ondes radio, puis les envoie à un récepteur qui fait le contraire, et reconvertit vos ondes radio en signal audio. Cela vous permet d'enregistrer sans fil l'audio d'un micro lav lors d'un entretien walk and talk, par exemple.
Questions fréquentes sur l'édition sonore
Vous pouvez mélanger l'audio et la vidéo dans la plupart des logiciels et applications de montage vidéo, mais pour des commandes audio plus sophistiquées, vous devrez utiliser une application ou un logiciel spécialement conçu pour le montage sonore.