Dans ce guide pratique pour les monteurs vidéo en activité, nous rassemblons tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation de la musique dans vos projets.
À l'âge sombre d'Internet, bien avant YouTube, Vimeo ou Facebook, il fut un temps où la musique rebondissait gratuitement et sans contrôle sous forme de fichiers .MP3 piratés provenant de sites Web partagés par des pairs comme Napster ou LimeWire, etc.
Au fur et à mesure que l'ère Internet moderne progressait, des géants des médias sociaux ont émergé et les sites Web de partage de musique et de vidéos ont pris le relais. Et bien qu'il y ait toujours eu un sous-web sombre où les fichiers sont diffusés illégalement, la majorité du monde Internet est tombée dans une sphère dominante régie par les grands conglomérats.
Pour les éditeurs vidéo, c'est en grande partie une bonne chose. Il a finalement établi les règles du jeu sur la façon dont nous pouvons interagir légalement – et au sein du système – en travaillant non seulement avec la musique, mais avec toutes sortes de propriété intellectuelle. Les mêmes algorithmes qui protègent la musique protégée par le droit d'auteur protègent également nos créations uniques et permettent un semblant de protection pour les droits des artistes.
Plus précisément lorsque vous travaillez avec de la musique ou des effets sonores dans vos projets de films et de vidéos, il est important de comprendre comment couvrir toutes vos bases. Qu'il s'agisse de s'assurer que vous utilisez de la "musique libre de droits" acquise légalement, de travailler avec des types de fichiers de la plus haute qualité, de trouver diverses options pour créer une ambiance, un ton et une histoire . . . même pour éditer de manière créative vos pistes à l'aide de boucles et de stems, nous passerons en revue tout.
Alors, sans plus tarder, voici le guide complet de votre éditeur vidéo pour travailler avec de la musique.
Les différents types de fichiers musicaux
Dès le départ, lorsque vous cherchez à travailler avec des fichiers musicaux, vous avez plusieurs options différentes. Ces différents types de fichiers ont tous des avantages et des inconvénients différents en termes de qualité et de taille. Il est donc important d'apprendre à reconnaître les types de fichiers qui pourraient vous convenir, ainsi qu'à vos projets spécifiques.
Dans cet article approfondi, Charles Yeager subdivise les types de fichiers musicaux en trois catégories principales :
- Formats de fichiers non compressés :.WAV, .AIFF
- Formats de fichiers compressés sans perte :.FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
- Formats de fichiers compressés avec perte :.MP3, .AAC, .WMA, .OGG
Ces trois groupes (non compressé, compressé sans perte et compressé avec perte) incluent chacun les formats de fichiers que vous utiliseriez le plus souvent. Plongeons un peu plus dans les forces et les faiblesses de chacun de ces groupes.
Fichiers musicaux non compressés
Les fichiers musicaux non compressés - que l'on trouve souvent sous les noms .WAV ou .AIFF - seront vos meilleures et meilleures options. Ces fichiers sont les meilleurs avec lesquels travailler en post en raison de leur fréquence audio complète, de leur qualité sans perte et de l'absence de compression (comme le nom de la catégorie l'indique).
Ceux-ci sont similaires à vos formats "vidéo RAW" pour ceux qui sont plus habitués à travailler avec des fichiers vidéo qu'avec des fichiers audio. Vous travaillerez avec le plus d'informations disponibles, ce qui est utile une fois que vous aurez commencé à modifier l'audio de votre montage. Ils nécessitent également moins de traitement lors de la lecture lorsque vous travaillez avec vos fichiers dans votre NLE.
La taille des fichiers peut cependant être un problème, mais uniquement si vous avez affaire à de nombreux fichiers. La taille moyenne d'un fichier audio non compressé est d'environ 25 à 40 Mo pour une piste musicale régulière de trois à cinq minutes. Bien que ceux-ci puissent être un peu volumineux pour le transfert dans le cloud et l'envoi dans les deux sens sous forme de pièces jointes d'e-mails, ils sont toujours relativement faciles à utiliser et à stocker par rapport à toutes les séquences vidéo avec lesquelles vous aurez affaire.
Dans la mesure du possible, ces fichiers seront vos meilleures options lors de la modification.
Fichiers musicaux compressés sans perte
Après les fichiers musicaux non compressés, le deuxième groupe serait vos fichiers musicaux compressés sans perte. Semblables à leurs homologues non compressés avec leur qualité sans perte avec une fréquence de lecture complète, ces fichiers compressés sans perte - notamment .FLAC et .ALAC, qui est Apple Lossless - sont en quelque sorte le meilleur des deux mondes.
Avec jusqu'à un tiers de moins que les fichiers non compressés, les fichiers compressés sans perte fonctionnent comme les fichiers "compressés au format zip" lorsqu'ils sont stockés, mais sont "décompressés" lorsqu'ils sont utilisés pour la lecture. Cependant, bien qu'il s'agisse d'excellents types de fichiers avec lesquels travailler, ce sont les types de fichiers les moins pris en charge et ils nécessitent souvent (en raison de leurs besoins de décodage) plus de puissance de calcul.
Fichiers musicaux compressés avec perte
Le dernier groupe de types de fichiers musicaux serait les pistes compressées avec perte. Il s'agit peut-être du type de fichiers musicaux avec lesquels vous êtes peut-être le plus familier, car ils sont couramment utilisés pour diffuser de la musique en ligne.
Ces fichiers musicaux compressés avec perte - comme .MP3 et .AAC - peuvent être jusqu'à un dixième de la taille des fichiers non compressés comme .WAV, ce qui signifie évidemment qu'ils sont beaucoup plus pratiques pour stocker de grandes quantités ou des fichiers très longs.
Cependant, tout comme pour les fichiers vidéo de qualité inférieure, toute cette compression présente des inconvénients. Non seulement les fichiers compressés avec perte ont une plage de fréquences limitée, mais vous trouverez également des artefacts audio gênants, ainsi qu'une plage réduite à utiliser dans votre montage ou dans la manipulation audio.
Si vous devez travailler avec ces fichiers, ce n'est pas la fin du monde, mais cela limitera votre modification.
Qu'est-ce que la musique libre de droits ?
Très vite, avant de nous plonger dans « comment utiliser la musique libre de droits », nous devrions peut-être répondre à la première question :« Qu'est-ce que la musique libre de droits ? » D'une définition originale de Gilles Arbour sur l'un des premiers articles du blog PremiumBeat, on obtient cette explication”
Avoir du sens ? L'utilisation est assez simple, mais le terme peut être un peu déroutant et alambiqué. Arbor poursuit en définissant exactement ce qui n'est pas de la musique libre de droits, ce qui est bien plus que vous ne le pensez :
- La musique libre de droits n'est PAS gratuite !
- La musique libre de droits n'est PAS une musique stockée
- La musique libre de droits n'est PAS de la musique libre de droits
- La musique libre de droits n'est PAS un type spécifique de musique
- La musique libre de droits n'est PAS une musique de mauvaise qualité
- La musique libre de droits n'est PAS de la musique bon marché
Fondamentalement, « musique libre de droits » signifie simplement « libre de droits », et elle est différente des autres types de licences comme « droits gérés » ou « needle drop ». Ce que vous obtenez vraiment devrait s'appeler "musique à guichet unique, prépayée et sous licence de production", ce qui est une sorte de bouchée, alors nous disons simplement "gratuit".
Si vous êtes toujours confus, vous pouvez lire sur notre page FAQ.
Choisir différents types de musique
C'est ma partie préférée du travail avec la musique sur vos projets de montage vidéo :la sélection. Chaque éditeur vidéo est différent dans sa façon de parcourir et de choisir les pistes ou les effets sonores qu'il souhaite utiliser, donc je vous encourage vivement à trouver une méthodologie qui vous convient le mieux.
Cependant, si vous vous considérez comme un connaisseur de la musique, je vous recommande fortement de passer des heures à parcourir les pistes, puis de créer une liste de lecture que vous pourrez écouter encore et encore (si le temps le permet bien sûr).
L'autre astuce vient avec l'expérience et en sachant ce que vous voulez. Au fur et à mesure que vous perfectionnerez vos compétences en montage, vous commencerez à reconnaître quels types de pistes correspondent le mieux à quels types de projets vidéo. Vous constaterez peut-être que les vidéos explicatives d'entreprise fonctionnent mieux avec des morceaux classiques apaisants et non distrayants. Ou vous découvrirez que les vidéos de déballage fonctionnent mieux avec de l'électronica optimiste en arrière-plan. Ou que votre film d'horreur hommage aux années 80 a besoin de quelque chose de plus cinématographique et plein de suspense.
Le meilleur conseil est de profiter du processus. Écouter de la musique, comme revoir des séquences, devrait être un processus amusant et créatif. Les choix que vous ferez ici joueront un rôle énorme dans la définition de l'histoire et de l'ambiance de votre projet, alors pourquoi ne pas en profiter ?
Voici quelques listes de lecture sélectionnées dans lesquelles plonger.
- De la musique libre de droits pour alimenter vos vidéos de sport
- Améliorez vos vidéos de jeu avec la bande-son libre de droits parfaite
- Musique d'ambiance méditative pour vidéos réfléchies
- Superbe musique de podcast libre de droits
- Musique libre de droits pour des vidéos de déballage inoubliables
- Musique de synthé étrange des années 80 pour films d'horreur et fantastiques
- Musique libre de droits pour vidéos gourmandes
- Ouvrez votre prochaine scène avec ces morceaux libres de droits
- Tunes for Travelers :musique libre de droits pour vidéos et vlogs de voyage
- Boîte à outils vidéo aérienne
- Musique et éléments de production pour des vidéos de mariage inoubliables
- Musique de bande-annonce et SFX intenses pour les éditeurs vidéo
- Réveillez votre esprit indépendant avec notre dernière collection de musique
- Immergez-vous dans la musique épique pour les vidéos accélérées
- Belle musique pour des vidéos de mariage réussies
Conseils pour l'utilisation des boucles et des tiges
Une fois que vous avez choisi votre morceau (ou vos morceaux), vous voudrez peut-être envisager de travailler avec des boucles et des tiges. Pour ceux qui ne connaissent pas ces termes, les stems (qui peuvent également être appelés sous-mixages ou stems musicaux) sont toutes les pistes individuelles qui entrent dans une chanson (par exemple, basse, batterie, piano, voix, etc.).
Les boucles sont des sections d'une chanson que vous pouvez éditer pour les répéter (ou boucle . . . si vous voulez) encore et encore pour allonger une chanson ou pour maintenir une section spécifique en cours pendant un laps de temps spécifique. Un bon éditeur vidéo peut utiliser à la fois des boucles et des tiges pour améliorer le flux de ses vidéos.
Comment télécharger, préparer et importer
En utilisant la bibliothèque de chansons PremiumBeat comme exemple, le téléchargement, la préparation et l'importation de stems de chansons sont vraiment très simples. Tout ce que vous avez à faire est de trouver une chanson (qui inclut le paquet de tiges) et de cliquer sur le bouton "Télécharger Comp". Vous n'aurez qu'à suivre la fenêtre contextuelle pour inclure "Stems" dans votre achat.
Voici un article plus détaillé sur la façon d'importer des stems de chansons sur vos différentes plates-formes NLE préférées, y compris les éléments suivants :
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve
- Final Cut Pro
Une fois vos stems importés, vous pouvez les utiliser en tant que pistes audio individuelles, ce qui peut être utile pour tous les types de besoins de montage vidéo.
Comment augmenter la valeur de la production à l'aide de Song Stems
Une fois que vous avez téléchargé et importé vos tiges, le vrai plaisir commence. Vous pouvez utiliser les tiges de différentes manières sur tous les types de projets vidéo. Voici un excellent article qui présente de nombreuses façons créatives d'utiliser les tiges dans vos modifications, notamment :
- Interviews et dialogues cinématographiques
- Remix de chansons
- Effets audio cibles
- Réunir des chansons ensemble
- Prolongation d'éléments de chanson
La clé de chaque méthode est de trouver des moyens uniques de faire en sorte que vos chansons et vos stems fonctionnent pour votre histoire. Qu'il s'agisse d'ajouter une couche dynamique derrière des courts métrages cinématographiques ou d'ajouter un peu d'humour aux vlogs de votre chaîne Youtube, les techniques que vous apprenez et maîtrisez peuvent vous aider dans toutes sortes de projets.
Comment supprimer les voix d'un morceau à l'aide de stems
Une autre partie intéressante du travail avec les stems de piste est la possibilité supplémentaire de supprimer les voix des chansons. Comme l'explique l'écrivain Robbie Janney dans cet article, il existe en réalité deux manières différentes de supprimer les voix.
La première est la méthode difficile, c'est-à-dire le nombre de monteurs vidéo qui ont dû travailler sans utiliser de tiges. Cela implique d'aller dans Audacity et d'utiliser les bandes d'égalisation pour supprimer les niveaux d'octave élevés de la chanson grâce à un processus minutieux d'essais et d'erreurs.
Cependant, la deuxième méthode est beaucoup plus simple et consiste simplement à trouver la ou les pistes vocales individuelles dans les stems de votre chanson et à les supprimer. Et à partir de là, vous pouvez même bricoler en ne supprimant que des parties de la voix pour aider à isoler certaines phrases ou pour mieux utiliser la chanson comme bruit de fond de temps en temps.
Des façons créatives d'utiliser les boucles musicales
Et n'oublions pas non plus de travailler avec des boucles. Il est très rare que lorsque vous achetez ou téléchargez une chanson pour votre vidéo, cette chanson soit parfaitement de la même longueur que votre vidéo. De plus, les sections d'intro, de fin ou de refrain ne s'aligneront probablement pas exactement sur la façon dont vous avez conçu votre vidéo.
Alors, qu'est-ce que les éditeurs vidéo ont tendance à faire ? Eh bien, ils doivent couper – et souvent mettre en boucle – leurs pistes de chansons afin de pouvoir les synchroniser avec leurs montages vidéo. Voici un excellent article expliquant comment et quand utiliser les boucles pour les raisons suivantes :
- Les boucles comme ponctuation
- Boucle pour les transitions
- Boucle pour l'humour
- Boucle pour l'emphase
- Boucle pour l'énergie
- Boucle pour le style et la marque
L'article donne également quelques conseils sur la façon de mélanger et de travailler avec ces boucles, y compris quand baisser les niveaux pour permettre à d'autres dialogues ou actions de se démarquer, ainsi que quand augmenter les niveaux pour les titres ou l'impact.