PremiumBeat a rencontré les compositeurs pendant Dieux américains pour discuter de leur processus et travailler avec l'émission.
Les partitions brutes et brutes d'American Gods' les compositeurs Danny Bensi et Saunder Jurriaans cultivent une certaine éthique de travail, démontrant leur succès à long terme dans l'industrie. Voici leurs réflexions sur le processus.
Premium Beat : Les mariages sont déjà assez difficiles, s'appuyant souvent sur l'intimité physique pour maintenir le lien. Comment avez-vous tous les deux réussi à maintenir une relation professionnelle fraîche, dynamique et stimulante sur le plan créatif pendant plus de deux décennies ?
Danny et Saunder : Nous avons eu beaucoup de chance, dans le fait que nous avons tous les deux des goûts et un style musicaux similaires, et que nous respectons profondément les forces et les faiblesses de l'autre. Nous sommes également capables de contrôler notre ego et de rester assez ouverts d'esprit en ce qui concerne le processus. Nous avons également une excellente relation en dehors de la musique. Nous nous traitons beaucoup comme une famille. De manière créative, nous nous efforçons tous les deux de nous pousser en territoire inconnu, autant que possible, et souvent, nous nous nourrissons de l'énergie de l'autre. Avoir deux cerveaux, lorsque vous travaillez sur des films, est très utile pour éviter que les choses ne stagnent ou ne se perdent.
PB : Avez-vous une façon de travailler ensemble ou chaque projet crée-t-il de nouvelles voies dans votre monde de composition ?
D&S : Généralement, nous ne nous asseyons pas et n'écrivons pas ensemble. Au lieu de cela, nous passons des trucs d'avant en arrière. Souvent, l'un de nous sera le "fer de lance" d'un projet - celui qui est le plus inspiré à ce moment précis. Mais, la plupart du temps, cela va et vient entre nous. Il n'y a pas de vraie recette, et nous ne faisons généralement pas une tonne de discussions avant. On plonge juste dedans et on voit où la musique nous emmène !
PB : Une grande partie de votre travail, au cinéma et à la télévision, explore le côté sombre de l'humanité (Ozark, The Gift, Fear the Walking Dead ). Est-ce par hasard ou y a-t-il un plan? Seriez-vous intéressé à travailler sur une comédie romantique, ou est-ce que le grain du matériau fournit le silex à votre étincelle créative ?
D&S : Nous avons en fait fait une comédie romantique il y a quelques années intitulée 5 à 7. Mais cela devient assez triste, à la fin, ce qui était notre partie préférée à marquer ! Oui, en général, nous gravitons vers des matériaux plus sombres. Nous sommes juste plus inspirés par ces émotions et ces tonalités. Bien que nous soyons heureux d'étirer un peu nos muscles musicaux vers un territoire plus léger, de temps en temps ! Nous avons récemment fait un épisode de Chef's Table Pastry - le "Corrado Assenza ", qui était une musique assez entraînante d'inspiration sicilienne.
PB : Quel rôle la technologie joue-t-elle dans votre composition ? Est-ce un vrai mélange d'enregistrements live et de musique synthétisée ? Vos propres antécédents musicaux (jouer dans des groupes) vous incitent-ils à vouloir mettre la main sur des instruments, plutôt que d'utiliser les outils numériques à votre disposition ?
D&S : Nous tenons à utiliser de vrais instruments, chaque fois que nous le pouvons, des premières étapes de l'écriture jusqu'à la fin. A nous deux, nous jouons d'une multitude d'instruments différents. Ce que nous ne jouons pas, nous embauchons ou nous apprenons simplement les bases nous-mêmes. Quand on utilise des synthés, ce sont généralement des synthés analogiques, avec plein de potards inconnus à tourner, et de belles bêtises à faire. Nous préférons cette approche imprévisible aux préréglages et plugins prédéfinis. Nous fabriquons également nos propres instruments d'échantillonnage, en particulier lorsque nous avons des sons particuliers qui font partie intégrante d'une série télévisée, ou similaire. Par exemple, dans Ozark, nous avons fait de nombreux échantillons de toutes sortes de percussions indésirables, dont certaines étaient des tuyaux en métal et des choses qu'il serait trop difficile de revenir pour enregistrer. L'échantillonnage de plusieurs frappes et vitesses nous a donné un "kit" super jouable
PB : Pour le score de la saison 2 de American Gods , selon la rumeur, votre muse était l'Amérique elle-même, enracinée dans le multiculturalisme. Comment cette inspiration s'est-elle manifestée dans les choix que vous avez faits en abordant le son ?
D&S : Eh bien, oui, la série est une si merveilleuse métaphore de l'Amérique. Ces anciens dieux qui ont migré vers les États, certains par choix et d'autres non. Au final, ils ont tous été « américanisés », dans une certaine mesure ! Ils conduisent de grosses voitures américaines, des motos et travaillent dans tous les domaines. Nous voulions commenter leurs origines ethniques, tout en distillant le tout dans une partition cohérente. Ce qui, comme nous le savons tous, est un peu ce qu'est l'Amérique - idéalement. Nous avons tissé des chœurs épiques, des instruments du Moyen-Orient, des percussions africaines, de l'EDM psychédélique, des cordes classiques et bien plus encore, dans certaines des langues vernaculaires de la musique américaine - blues, rock, jazz et folk - et avons peint le tout avec une granularité brute. C'était une partition tellement amusante à travailler, il n'y avait vraiment pas beaucoup de règles à respecter !
PB : Enfin, il est intéressant, avec tout votre succès, de voir les crédits récents de travail sur des courts métrages, qui doivent clairement être des efforts d'amour. Qu'est-ce qui vous attire dans ces projets ?
D&S :Oui, nous essayons de sélectionner des projets qui nous touchent, peu importe leur taille ou leur profil. De nombreux facteurs nous inspirent :de la possibilité d'écrire une musique vraiment unique au défi d'écrire quelque chose en dehors de notre zone de confort, en passant par la pertinence et l'importance du sujet.