Adobe comprend. Nous discutons avec l'équipe créative derrière Creative Cloud lors d'Adobe Video World 2016.
Nous ne sommes pas loin de la décision de combiner After Effects World et Premiere Pro World – alors que toute l'industrie continue de passer à une seule personne qui a besoin de savoir tout faire elle-même. C'est une lutte qu'Adobe comprend.
Lors de l'Adobe Video World 2016, nous avons entendu parler de l'avenir de Premiere Pro, Audition, After Effects et même Media Encoder. Non seulement il y avait des éditeurs vidéo et des graphistes animés sur les cours d'enseignement manuel, mais les programmeurs qui ont construit ces programmes étaient là pour parler de nouvelles solutions de flux de travail.
PremiumBeat a eu la chance de s'asseoir et de parler avec Steve Forde , responsable produit du groupe Adobe pour les produits vidéo et audio. C'est un long titre de poste, mais il effleure à peine la surface de ce que fait réellement Forde. Il est responsable de Premiere Pro, d'After Effects, d'Audition, de Media Encoder, etc. Essentiellement la moitié du Creative Cloud. 
Image :Al Mooney sur Premiere Pro à Adobe Video World 2016 via Michael Maher / PremiumBeat
Nous avons également entendu divers membres de l'équipe Adobe. Al Mooney (Senior Product Manager of Professional Video Editing) a parlé du 25e anniversaire de Premiere Pro et de l'avenir de la NLE . David Simons et Daniel Wilk ont expliqué comment ils ont créé After Effects et travaillent maintenant d'arrache-pied pour intégrer Character Animator à Adobe CC . Nous avons également entendu un panel complet de programmeurs et réalisateurs Adobe, dont Alissa Johnson, qui nous a parlé d'Adobe Anywhere et de l'avenir des projets d'équipe dans Creative Cloud.
Note de l'auteur : Avant de poursuivre l'interview et les discours, je dois admettre que les participants d'Adobe Video World ont eu droit à plusieurs mises à jour et plans futurs pour Creative Cloud. Beaucoup d'entre eux étaient assez impressionnants. Comme nous avons tous signé un NDA, je ne suis autorisé à parler que des choses pour lesquelles j'ai une autorisation. Donc, si vous recherchez un type d'actualité de dernière minute, vous ne l'obtiendrez pas ici. Cependant, vous allez en apprendre beaucoup plus sur les mises à jour qui ont été publiées et annoncées, y compris les projets d'équipe, les mises à jour du panneau Lumetri et quelques nouvelles sur Character Animator.
Construire un Creative Cloud pour les créateurs vidéo du futur
Il n'est pas surprenant que nous soyons à un point culminant dans le monde de la production vidéo. Il y a plus de contenu produit maintenant que jamais auparavant. Film, diffusion télévisée, câble, Web, mobile, médias sociaux - et de nombreux chevauchements entre chacun.
C'est ce que Steve Forde d'Adobe a déclaré aux participants à l'Adobe Video World 2016 , et il a tout à fait raison. Des entreprises internationales à votre café local, tout le monde produit du contenu pour vous faire entrer dans leurs magasins. Et s'ils ne vous font pas entrer dans les magasins, ils créent une reconnaissance de marque que vous ne pouvez pas confondre avec les autres. Il y a une raison pour laquelle chaque publicité Target ressemble à une publicité Target. C'est pourquoi les restaurants locaux prennent des photos et des vidéos de leur plat du jour. Le contenu vidéo stimule les ventes.
Aujourd'hui, il ne suffit plus de produire une vidéo. En fait, si vous travaillez sur une grande campagne, il y aura plusieurs itérations en fonction de la plate-forme diffusée. Des publicités de 15 à 60 secondes aux campagnes vidéo Instagram, presque toutes les vidéos ciblent tous les groupes démographiques en fonction de la plateforme qu'ils utilisent. Premiere Pro dispose d'outils de publication intégrés pour les médias sociaux pour cette raison.
C'est pourquoi Adobe Creative Cloud s'est constamment redéveloppé au fil des ans. Forde comprend que l'éditeur vidéo d'aujourd'hui est une personne très différente de celle d'il y a quelques années à peine. Aujourd'hui, les éditeurs sont censés savoir comment éditer, travailler avec l'audio, colorier, concevoir leurs propres graphiques, etc. C'est pourquoi vous avez vu tant de nouveaux outils introduits dans Premiere Pro , comme le panneau de couleurs Lumetri.
Les équipes vidéo et audio d'Adobe savent que les éditeurs ont des délais plus serrés et plus de responsabilités , c'est pourquoi la société continue de déployer des fonctionnalités pour l'éditeur tout-en-un.
Peut-être que votre montage est fort, mais votre motion design est limité. C'est pourquoi Adobe a introduit des modèles de texte dynamique , donnant aux éditeurs le pouvoir de modifier le contenu After Effects dans Premiere Pro. Vous avez un artiste en animation graphique capable de concevoir de superbes titres et des tiers inférieurs, mais qui ne peut pas effectuer les révisions aussi rapidement que nécessaire ? C'est exactement pourquoi les modèles de texte dynamique vous permettent de corriger les fautes d'orthographe ou les intitulés de poste à la volée.
Le nuage créatif voit une évolution vers des flux de travail collaboratifs, permettant à plusieurs utilisateurs de travailler sur le même projet à la fois ou de transférer facilement des fichiers de projet entre programmes.
Le Creative Cloud s'attaque à Hollywood
Bon nombre des dernières mises à jour à venir sur Creative Cloud ont été demandées et testées alors qu'Adobe s'associait à de grands studios sur des titres AAA Hollywood. Le premier long métrage majeur entièrement monté dans Premiere Pro était le drame de 2014 Gone Girl de David Fincher. .
Image :l'éditeur adjoint Tyler Nelson coupant Gone Girl via Adobe
Gone Girl a été tourné en 6K sur des caméras RED pour être terminé en 5K. Le studio a utilisé des proxies pour éditer le projet – même si les proxies étaient toujours en 2,5K. De manière réaliste, beaucoup de nos lecteurs auront peut-être la chance de filmer en 4K pour éditer avec des proxies en 1080p.
Premiere Pro a vraiment été poussé sur Gone Girl , car le NLE devait atteindre le niveau de perfection requis par Fincher dans ses montages, car il combine souvent plusieurs prises pour obtenir la meilleure performance de chaque acteur devant la caméra. La majorité du film avait un certain type de VFX dans chaque plan, et l'équipe d'Adobe a dû créer un système qui envoyait des mises à jour en direct d'After Effects à Premiere Pro . (Vous pouvez en savoir plus sur Gone Girl flux de travail dans la pièce d'Adobe.)
Image :Montage Salut, César ! via Adobe / Universal Studios
Suite au succès de Gone Girl , de nombreux autres cinéastes se sont tournés vers Premiere Pro – comme le duo de réalisateurs légendaires, les frères Coen. (Si vous travaillez sur le développement d'une plate-forme pour les collaborations d'équipe, il n'y a pas de meilleur moyen que de tester vos programmes avec une véritable équipe de tag.) L'équipe Premiere Pro avait du pain sur la planche, devant trouver le meilleur façon de partager un projet entre Joel et Ethan Coen. L'un a tiré les meilleures images et l'autre a coupé une version du film Hail, Caesar !
Dans le même temps, Adobe travaillait également sur des films très CG comme Pete's Dragon et le gros succès VFX Deadpool . Le Deadpool Le flux de travail a été largement couvert ici sur PremiumBeat, y compris les préréglages gratuits du film qui ont été mis à la disposition des utilisateurs via Vashi Nedomansky.
Ces films en particulier, ainsi que les films sur lesquels Adobe collabore actuellement, ont tous contribué à l'avenir de Creative Cloud. Il est évident que Adobe est devenu plus agressif dans la création des outils ultimes pour les créateurs . Après avoir battu la concurrence avec Final Cut Pro après le lancement de FCPX, Adobe a maintenant pour objectif de concurrencer Avid. Ce ne sera certainement pas facile, car la plupart des grands studios sont configurés avec le flux de travail Avid, mais avec les avantages supplémentaires continus de l'utilisation de Creative Cloud, nous ne ferons que voir plus de films majeurs coupés sur Premiere Pro .
Ce ne sont pas seulement les longs métrages qu'Adobe expérimente. L'animateur de personnages de l'entreprise change l'avenir de la télévision animée . Développé à l'origine comme un outil de post-production, Character Animator est devenu un tout nouvel outil monstre en un rien de temps. À l'aide de la reconnaissance faciale, le programme capture le visage d'un interprète et restitue immédiatement une version animée de la performance.
Les choses ont changé lorsque les studios de télévision se sont tournés vers Character Animator pour présenter des personnages en direct à un public, à commencer par l'un des personnages animés les plus célèbres de tous les temps, Homer Simpson.
Image :Les Simpson via Adobe / Fox Broadcasting Company
J'ai eu l'occasion de discuter avec David Simons et Daniel Wilk, deux des responsables de Character Animator . (Ils étaient également deux des programmeurs originaux d'After Effects.) Ils ont parlé de leur travail sur cet épisode particulier de The Simpsons , dans lequel n'importe qui pouvait appeler le studio pour parler à Homer en direct pendant le générique. Pour prouver que c'était bien en direct, ils ont répondu à différentes questions sur la côte est et la côte ouest.
La configuration a placé Dan Castellaneta (Homer) dans une cabine de son avec un téléphone, un microphone et une caméra. La caméra a suivi ses expressions faciales et a immédiatement animé la bouche d'Homère. En ce qui concerne le reste du corps d'Homer (et de nombreux gags surprises), l'équipage a utilisé un tableau X Keys. J'ai eu la chance de mettre la main sur le tableau et de le consulter lors de la session AVW Character Animator.
Image :Les Simpsons X Keys via Logan Baker / PremiumBeat
Vous verrez des boutons qui déclenchent des mouvements oculaires, des gestes de la main et des humeurs faciales comme la colère et le rire. Chacun des autres boutons de personnage a déclenché des gags de ces étoiles apparaissant à l'écran.
Voici un aperçu d'Homère en action.
Il n'y a pas que les séries animées qui se sont tournées vers Character Animator. Le Late Show avec Stephen Colbert introduit une série d'invités animés qui interagissent avec l'hôte en direct. Colbert regarde hors scène un moniteur pour voir les actions et les mouvements de son personnage, tandis que la capture de la voix et du visage se fait dans les coulisses. L'interprète porte des écouteurs pour entendre la voix de Stephen et pour empêcher l'audio de se répandre dans le microphone. Il répond ensuite aux questions tandis qu'un autre membre d'équipage anime des gestes.
Jetez un œil aux Late Shows personnages animés ici.
Maintenant vous êtes peut-être curieux de savoir comment ces collaborations hollywoodiennes vous profitent en tant que monteur, concepteur d'animation graphique, cinéaste et producteur vidéo. Parlons des dernières fonctionnalités et de la création de projets d'équipe.
Projets d'équipe, Lumetri Color, Character Animator, VR, etc.
Image :panneau Projets d'équipe via Adobe
J'ai interrogé Steve Forde sur leurs difficultés à maintenir la convivialité de Premiere Pro. Il a dit:"C'est l'un des plus grands défis", et il est facile de comprendre pourquoi. À chaque itération de Premiere Pro, une multitude de nouvelles fonctionnalités sont introduites. Peut-être le plus notamment dans la dernière mise à jour était l'introduction des espaces de travail , créant spécifiquement un onglet complet Lumetri Color.
La dernière itération des fonctionnalités de Premiere Pro plus d'outils Lumetri et un sélecteur de couleurs avancé pour les commandes secondaires HSL. C'est un grand pas pour Adobe d'intégrer ces outils dans Premiere Pro, car c'est souvent le programme avec lequel la plupart des éditeurs sont à l'aise. Ce n'est certainement pas quelque chose sur lequel seul Adobe travaille, car la plate-forme d'étalonnage des couleurs DaVinci Resolve de Blackmagic a ajouté son propre NLE intégré. Une fois de plus, il est reconnu à l'échelle de l'industrie que l'on demande beaucoup plus aux éditeurs, et maintenant tout le monde est en concurrence pour créer les outils les plus pratiques et les plus efficaces.
Image :Secondaires Premiere Pro Lumetri HSL via Adobe
Le chef de produit senior de Premiere Pro, Al Mooney, a eu beaucoup de choses à dire concernant les avancées de la couleur Lumetri, dont il est "très fier". Et il devrait vraiment l'être. Le panneau Lumetri permet aux éditeurs de mieux comprendre l'art de l'étalonnage des couleurs .
Vous continuerez à voir les avancées majeures apportées à Lumetri, notamment la compatibilité avancée avec les surfaces de contrôle de l'étalonnage des couleurs. (Vous verrez plein de nouveaux tutoriels Lumetri de PremiumBeat dans les semaines à venir.)
Image :Animateur de personnage via Adobe
En ce qui concerne l'animateur de personnages , l'aperçu 4 (bêta) est actuellement disponible en téléchargement via After Effects. Tout cela est sur le point de changer avec Character Animator CC (bêta), la première version à être incluse en téléchargement autonome dans Adobe CC.
Premiere Pro va également de l'avant avec des flux de travail VR avancés , permettant désormais aux utilisateurs de modifier la réalité virtuelle avec des proxies - génial, étant donné les tailles de fichiers absolument énormes du contenu à 360 degrés. Premiere Pro reconnaîtra également si votre projet VR est stéréoscopique ou monoscopique et offrira des conditions de visionnement optimales. Il existe également une variété de nouvelles mises à jour générales pour Premiere Pro, y compris des sous-titres et des sous-titres améliorés , modèles de texte dynamique améliorés , et plus d'effets audio qui n'étaient autrefois disponibles que dans Audition.
La plus grande annonce dont je suis autorisé à parler est peut-être l'introduction des projets d'équipe , qui vient d'être présenté en avant-première à l'IBC 2016.
Projets d'équipe permet à plusieurs utilisateurs de collaborer ensemble sur un projet. Bien que vous soyez responsable de la maintenance de vos propres médias, Projets d'équipe fonctionnera dans le cloud pour garder une trace de chaque itération et modification apportée à un projet, donnant aux utilisateurs la possibilité de revenir aux versions précédentes. Pour l'instant, Team Projects fonctionne mieux avec Premiere Pro, After Effects et Prelude .
Le service permet à plusieurs éditeurs et artistes de travailler dans le même projet en utilisant une série de marqueurs. Ils devront utiliser la même version des programmes pour que cela fonctionne correctement. Comme avantage supplémentaire, il n'y a pas de service distinct – Les projets d'équipe seront inclus dans le coût de Creative Cloud .
Avec les différentes conversations que j'ai eues avec les programmeurs Adobe, les conférenciers AVW et les participants eux-mêmes, presque tout le monde est ravi de l'avenir de la création de contenu dans Adobe Creative Cloud. J'admettrai certainement que j'ai été très impressionné par de nombreuses nouvelles fonctionnalités, et je peux voir à quel point il deviendra certainement plus difficile de ne pas travailler dans Creative Cloud, car il dispose de presque tous les outils dont vous aurez besoin pour créer du contenu.
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