Choisir la bonne musique pour un film documentaire est crucial pour son succès. Passons en revue quelques conseils pour faire le bon choix musical.
La musique est une grande partie du processus de réalisation d'un film. Repensez simplement aux films à succès du passé, puis jetez un coup d'œil à leurs bandes sonores. Souvent, ces bandes sonores sont presque aussi populaires que le film lui-même. Des films comme Le Magicien d'Oz, Star Wars, Blade Runner, Pulp Fiction, ou Gardiens de la Galaxie savaient exactement comment utiliser leur bande originale, peu importe s'il s'agissait d'un morceau de musique composé spécifiquement pour le film, ou s'ils utilisaient des compositions d'autres artistes.
La clé du succès de chacun de ces films est la façon dont le réalisateur et compositeur savait exactement quand et où utiliser la musique . Cette même logique devrait également s'appliquer à la production de films documentaires. La musique d'un documentaire peut être l'un des outils émotionnels les plus puissants à la disposition d'un réalisateur. Tout comme la musique peut guider les files d'attente émotionnelles du public dans un film de fiction, elle peut également guider les émotions d'un public documentaire non romanesque. La clé est de savoir comment choisir la bonne musique pour votre récit. Prenons les choses que nous devons garder à l'esprit pour faire exactement cela.
Déterminez d'abord l'humeur ou le ton
Lors de la sélection de la musique de votre film documentaire ou lorsque votre compositeur crée une nouvelle composition, vous devez être conscient de l'ambiance et du ton. Pour un exemple, regardons ci-dessous une scène du documentaire sur les sports d'action Into the Mind .
Voici un excellent exemple de compréhension de l'ambiance et du ton de votre film. Cela commence par une partition tranquille qui coïncide avec l'imagerie du paysage tentaculaire. Puis, alors que l'ambiance changeait en exaltation, la musique changeait également. N'oubliez pas que votre musique n'a pas toujours besoin d'être épique, mais qu'elle doit plutôt compléter et aider l'ambiance et le ton de votre film.
Vidéo avec l'aimable autorisation de Sherpas Cinema.
Utiliser la musique pour améliorer l'émotion
Des études menées par Stanford et l'Université d'Oxford, entre autres, ont établi un lien entre l'émotion humaine et la musique. Pour cette raison, il est crucial pour un cinéaste d'utiliser la musique afin d'aider à transmettre le ton émotionnel qu'il ne peut pas obtenir uniquement des visuels. Avec les films documentaires, la musique peut avoir beaucoup de poids émotionnel. Pour cette raison, un réalisateur de documentaires devrait utiliser la musique comme un outil pour amplifier les émotions provenant des visuels ou les utiliser pour maîtriser les émotions.
Aucun réalisateur de documentaires n'a utilisé la musique comme celle du cinéaste légendaire Ron Fricke. Dans la vidéo ci-dessous, vous verrez l'introduction de son film documentaire 2011 Samsara, qui repose uniquement sur les visuels, l'audio de localisation et la musique. Le résultat est une ouverture émotionnelle, qui se poursuit tout au long du film à travers des séquences comme l'homme derrière le bureau, la nourriture, l'armée et La Mecque.
Vidéo avec l'aimable autorisation de Holden Boyles.
N'ayez pas peur du silence
Inspirez-vous du réalisateur légendaire Martin Scorsese et utilisez le silence à votre avantage. Le silence peut avoir autant d'effet sur votre public qu'une composition musicale étonnante. La clé pour utiliser le silence dans votre film est de savoir quand et où l'introduire. Comme toute autre partie du processus de composition musicale, utiliser le silence est un art.
Pour vous aider à mieux comprendre cet art et l'utilisation du silence, nous allons regarder la vidéo de Tony Zhou The Art of Silence . Alors que dans la vidéo ci-dessous, vous le verrez s'inspirer d'exemples de films narratifs, comprenez que les mêmes concepts s'appliquent également au documentaire. Parce qu'en fin de compte, tout le cinéma est une narration visuelle.
Vidéo avec l'aimable autorisation de Tony Zhou.
La musique peut accélérer le rythme
Un autre aspect de votre film dont vous devez tenir compte lorsque vous pensez à la musique est le tempo, le rythme ou le rythme de votre film. La manière dont le film est monté peut avoir un grand effet sur la façon dont la musique est perçue. Si vous utilisez une musique qui se marie bien avec le rythme du film, vous pourrez alors obtenir une réponse émotionnelle beaucoup plus profonde. Pour un exemple, regardons le film documentaire nominé aux Oscars Cartel Land. Dans la scène ci-dessous, nous verrons la musique monter en tension alors que la police mexicaine mène des raids sur les cartels, ce qui met en évidence les dangers et la violence de la situation.
Vidéo avec l'aimable autorisation de Movieclips Film Festivals &Indie Films.
Musique personnalisée et musique libre de droits
La meilleure chose à faire pour trouver un compositeur pour votre film est d'utiliser de la musique libre de droits pour votre projet documentaire. Ici, sur PremiumBeat, vous pouvez rechercher des styles de musique spécifiques et trouver une longue liste d'options disponibles.
La clé est de comprendre que la musique est vitale pour votre film documentaire et pas impossible à trouver. Gardez simplement à l'esprit les conseils ci-dessus lorsque vous recherchez de la musique pour votre prochain film.
Vous avez des conseils pour utiliser la musique dans un film documentaire ? Partagez vos astuces dans les commentaires ci-dessous.