Découvrez des trucs et astuces d'édition utiles grâce à Arrival et Sicario éditeur Joe Walker
Quelle que soit la durée de votre montage et quel que soit le type de contenu sur lequel vous travaillez, vous pouvez toujours apprendre des conseils et astuces utiles auprès des leaders du secteur .
Tout en travaillant sur ce post sur la réalisation de Arrival , j'ai écouté et lu beaucoup d'articles mettant en scène le monteur du film, Joe Walker. Non seulement son travail sur le film lui a valu une deuxième nomination aux Oscars (la première pour 12 Years A Slave ), mais il a également été très généreux en partageant son expertise .
Joe est actuellement en post-production pour le très attendu Blade Runner 2049 .
Fait intéressant, Joe aime s'impliquer dans le montage des bandes-annonces, car cela l'aide à réutiliser le même matériel sous une forme beaucoup plus compacte, ce qui peut l'inciter à être plus audacieux avec le film lui-même.
Dans cet article, j'aborderai plusieurs conseils d'édition pratiques que Joe a partagé qui peuvent améliorer votre façon de modifier.
Améliorez votre montage avec les conseils de Joe Walker
La plupart des conseils de Joe dans cet article proviennent de deux excellentes sources. Le premier est un article à lire absolument, écrit par Joe lui-même et publié dans le magazine MovieMaker.
La seconde est cette interview captivante avec DP/30 (ci-dessus), qui propose une conversation "super-dimensionnée" avec Joe à propos de son travail sur Arrival, Sicario, et même un peu sur BladeRunner 2049 .
Depuis que Joe a été nominé pour un Oscar et Arrival a été si bien accueilli qu'il est fort probable qu'il ait également partagé bon nombre de ces mêmes points dans d'autres interviews.
Structurez votre édition
Dans le DP/30 interview, Joe mentionne une nouvelle technique qu'il a développée : il essaie de monter à l'envers.
Par cela, il veut dire que lorsqu'il construit une scène pour la première fois, il essaie de travailler en arrière à partir d'une seule ligne, d'un plan clé ou d'un moment sur lequel la scène tourne vraiment – quelque chose qu'il doit "atterrir" pour que le montage fonctionne.
Ainsi, plutôt que de commencer par le premier plan et de travailler vers ce moment (qui parfois ne se déroule pas), il commence par la fin et travaille à rebours, en structurant la taille des plans, la coupe et le timing pour que ce moment central brille vraiment.
Joe attribue cela au fait qu'il a appris à monter des films pendant ses années à la BBC, à assembler à la main chaque coupe et à la discipline nécessaire pour réfléchir à votre montage avant même de commencer à découper les rushes.
De nos jours, il est facile de tout mettre sur la chronologie et de parcourir les rushes. Apprendre à s'arrêter et à réfléchir à une scène, à réfléchir à ce dont il s'agit vraiment et à déterminer ses moments clés peut demander de la pratique, mais le résultat final en vaut la peine.
Un autre conseil que Joe a partagé dans plusieurs interviews est venu de Arrival séquences de rêve. Ils devaient condenser plusieurs scènes en une seule et supprimer un fil d'histoire gênant, tout en conservant une information clé dans le film. Comment Joe a-t-il résolu ce problème ?
Cette coupe discordante a été laissée, ainsi qu'un tas d'autres astuces que vous pouvez lire dans le MovieMaker article de magazine, mais il révèle une technique importante pour toute édition , qui doit commencer par seulement les pièces dont vous avez besoin.
Très souvent, le travail des éditeurs inexpérimentés est trop long car ils commencent par tout et essaient (parfois) de le réduire au lieu de sélectionner uniquement le matériel essentiel et de trouver des moyens créatifs de le faire fonctionner.
Si vous vous êtes arrêté pour réfléchir à la scène et à ses rythmes principaux, ceux-ci devraient être les éléments avec lesquels vous commencez et à partir desquels vous travaillez.
Jouer avec le temps
À bien des égards, le conseil de Joe sur le travail sur le rythme et le sens du temps efficaces dans chaque scène est une version macro du conseil sur le découpage d'une scène à l'envers. Pour que le film fonctionne dans son ensemble, vous devez avoir des moments de tension et de relâchement — des moments pour absorber ce qui s'est passé et des moments pour se précipiter sans toutes les réponses.
Il y a une brillante ventilation de la façon dont cela se passe dans Sicario de CineFix, qui vaut bien une montre pour un aperçu plus détaillé de ce concept.
Ne pas couper, c'est mieux
Dans le DP/30 interview Joe parle de quelque chose qu'il a appris d'un mentor en montage de film sur le pouvoir de ne pas couper. Il décrit avoir passé tout l'après-midi à couper entre un plan large et trois gros plans, essayant de tirer parti de chacun des gros plans pour tous les meilleurs éléments de chaque performance tout en suivant le dialogue au rythme rapide.
Après avoir vu le travail de Walker, le rédacteur en chef lui a demandé de voir le plan large qui comportait toutes les meilleures performances, le langage corporel et l'apparence. Sa conclusion était :"C'est mieux."
Si vous avez d'excellentes performances avec lesquelles travailler, ne pas couper est bien plus puissant que d'essayer d'accentuer un moment avec un gros plan . Souvent, le public édite de toute façon un plan large dans sa tête, alors qu'il déplace son attention d'un personnage à l'autre.
Image de MovieMaker.com
Le son du silence
Dans cette interview de Gordon Burkell de AOTG.com, Joe parle d'éviter une dépendance excessive à l'édition avec des pistes temporaires - il aime les éloigner le plus longtemps possible. Il s'agit d'une technique éprouvée pour de nombreux monteurs expérimentés, mais il faut une vraie discipline pour regarder des scènes "à sec".
Il est plus satisfaisant de taper sur de la musique temporaire, de couper à son rythme et d'obtenir la gratification instantanée que tout "fonctionne". Il est également douloureux de défaire tout ce qui fonctionne sur cette piste parce que, vous savez, "ça marche". C'est le problème inhérent aux pistes temporaires. Ils sont temporaires.
Vous obtiendrez de bien meilleurs résultats en gardant la musique éteinte aussi longtemps que possible , en veillant à ce que la scène puisse "se tenir debout et s'auto-porter" par elle-même. Ensuite, lorsque la musique (de préférence composée) entre en scène, la scène brillera vraiment.
Comme conseil connexe (et quelque chose pour lequel Walter Murch est également connu), Joe effectuera le montage avec les haut-parleurs complètement éteints, pour voir si la scène fonctionne sans aucun dialogue.
Ce ne sont là que "certains" des trucs et astuces que Joe a partagés dans ses interviews. Je vous encourage donc à lire et à regarder autant que possible sur son travail.
Connaissez-vous les conseils d'édition d'autres leaders du secteur ? Partagez dans les commentaires.