La musique est un excellent moyen de pimenter n'importe quelle vidéo. Il crée une atmosphère et peut introduire de la dynamique dans des séquences B-roll même ennuyeuses.
De plus, la musique est l'outil parfait pour créer une cohérence entre des clips enregistrés à des moments différents et à des endroits différents.
En bref, la musique est le ciment qui relie toutes vos séquences, que vous fassiez un clip vidéo, une vidéo d'entreprise, une vidéo narrative ou une courte vidéo pour Instagram.
Mais savoir comment éditer une vidéo en musique et aussi obtenir un bon résultat est quelque chose qui demande du temps et de la pratique.
Par exemple, faites-vous le montage au rythme ou au contre-temps de la musique ?
Voici 6 conseils – répartis en deux vidéos distinctes – qui rendront le montage vidéo en musique plus facile et plus efficace.
Voici les liens vers les 6 astuces mentionnées dans cet article :
- Conseil 1 : Apprenez à analyser une forme d'onde
- Astuce 2 : N'ayez pas peur de compter (et de chanter) avec la musique
- Astuce 3 : Décomposez la structure de la chanson en ses éléments de base
- Astuce 4 : Utilisez la structure de la chanson pour structurer votre montage vidéo et raconter votre histoire
- Conseil 5 : Utilisez les subdivisions rythmiques pour créer un montage vidéo plus dynamique
- Astuce 6 (vidéo séparée) : Automatiser la séquence à l'aide de marqueurs - Le moyen le plus rapide de synchroniser la vidéo avec la musique, c'est-à-dire l'édition au rythme
Je détaillerai ces conseils dans l'article ci-dessous.
1. Apprenez à lire une forme d'onde
Savoir lire une forme d'onde est important lorsque vous éditez une vidéo en général, et encore plus si vous éditez votre vidéo en musique.
Cela vaut pour les photos d'entreprise avec une musique de fond libre de droits ainsi que pour les clips musicaux.
Ce que vous voulez essentiellement faire, c'est isoler le pic d'attaque de chaque son que vous souhaitez utiliser comme base pour votre édition. Comme ceci :
Lorsque vous êtes à l'aise avec la lecture des formes d'onde, regardez l'astuce vidéo 6 sur la façon d'ajouter rapidement des marqueurs de temps pour votre montage vidéo.
2. N'ayez pas peur de compter (et de chanter) avec la musique
Sur les pistes fortement compressées, il peut être difficile de voir les pics d'attaque pour chaque battement et subdivision rythmique d'une chanson.
Le deuxième conseil consiste à vous entraîner à compter vous-même les battements .
Au début, vous pouvez compter les battements 1, 2, 3, 4 pour obtenir le rythme de base.
Ceci est particulièrement utile s'il n'y a pas de grosse caisse ou de caisse claire sur laquelle couper, ce qui est facilement visible dans la forme d'onde. C'est également utile s'il y a beaucoup de subdivisions syncopées.
Si vous souhaitez couper à la subdivision rythmique d'un morceau, vous pouvez commencer à compter des croches, des croches ou même des triolets de croches (s'ils sont présents).
Vous pouvez compter les croches comme 1 &, 2 &, 3 &, 4 & .
Vous pouvez compter les 1/16-notes comme 1 e &a , 2 e &a , 3e et a, 4e et a .
Vous pouvez compter les triolets de croches comme 1 voyage , 2 voyages , 3 voyages , 4voyages , ou 1 e et , 2 e et , 3e et , 4 e et .
C'est une excellente technique pour identifier par ex. un ascenseur de 1/16-note dans une piste, qui est fortement compressé.
3. Décomposez la structure de la chanson en ses éléments de base
La troisième astuce consiste à décomposer la chanson en ses composants de base ou blocs de construction, c'est-à-dire à identifier les parties de base des chansons comme l'intro, le couplet, le pont, le refrain, la répartition et l'outro.
Toutes les chansons ne contiennent pas toutes ces parties, mais vous en trouverez généralement quelques-unes.
Diviser la chanson dans la structure de base et faire quelques coupes vous donne un aperçu rapide des différences dynamiques dans la chanson, ce qui vous aidera plus loin lors du montage de votre vidéo.
4. Utilisez la structure de la chanson pour structurer votre montage vidéo et raconter votre histoire
Une histoire est inhérente à la plupart des morceaux de musique. Je ne parle pas des paroles ici, mais des aigus dynamiques des graves - comme les différences de dynamique entre un couplet et un refrain.
De cette façon, la musique ne diffère pas tellement d'un film narratif.
Comme un film narratif suivant le modèle hollywoodien suivra une structure (teaser -> élaboration -> point de non-retour -> escalade du conflit -> climax -> résolution), une chanson pop typique suivra une structure similaire.
Une structure de chanson pop populaire est Intro - Couplet - Pont - Refrain - Couplet 2 - Pont - Refrain - Ventilation - Refrain - Refrain - Outro.
En règle générale, l'intro et le premier couplet seront doux, puis vous arriverez au pont où la dynamique continuera de s'accumuler jusqu'au premier refrain, qui est le premier pic dynamique de la chanson.
Vous pouvez utiliser ces structures de chansons de base comme base pour votre montage vidéo. Par exemple, vous voudrez peut-être commencer avec des séquences calmes pour planter le décor, puis passer lentement à des montages plus rapides au fur et à mesure que l'énergie de la chanson commence à s'accumuler.
Cela dépend totalement de ce que vous voulez atteindre bien sûr. Certaines vidéos (et chansons) nécessitent un montage plus agressif dès le début.
Cela se reflète dans la musique pop, où vous obtenez le crochet et le refrain au tout début d'une chanson.
Dans la musique populaire et les vidéos pour YouTube, Instagram ou les publicités, c'est parce que vous voulez accrocher l'auditeur/spectateur dès le début.
L'idée de base, cependant, reste ici la même. Si vous souhaitez éditer une vidéo pour YouTube, qui utilise un montage rapide dès le début, choisissez une chanson qui a une intro énergique avec le refrain et accrochez-vous à l'avant.
5. Utilisez les subdivisions rythmiques pour créer un montage vidéo plus dynamique
Si vous ne coupez qu'entre deux clips vidéo sur le premier temps d'une mesure, votre vidéo finira par être ennuyeuse et prévisible.
Au lieu de cela, essayez d'utiliser les subdivisions rythmiques comme les accords syncopés ou les percussions comme base pour vos modifications.
Une coupure brutale sur l'élévation de 1/16-note juste avant le premier temps fort de la mesure suivante sera plus intéressante pour la vue que si vous coupez simplement le temps fort lui-même.
De même, vous pouvez surprendre le spectateur en sautant le premier temps fort et en coupant le deuxième temps fort d'une mesure.
Essayez également de faire correspondre un mouvement aussi surprenant avec quelque chose d'un impact dynamique dans votre séquence vidéo - comme vous plongez sur une piste de ski, tombez d'une planche de surf, faites un gros plongeon dans une piscine ou faites un ballon de basket entrer dans le panier .
6. Automatiser la séquence à l'aide de marqueurs - Le moyen le plus rapide de synchroniser la vidéo avec la musique
Automatiser en séquence est une technique qui vous permet de tirer parti de l'automatisation des marqueurs à l'intérieur du logiciel d'édition de votre choix.
Lorsque vous automatisez la séquence, vous appuyez essentiellement sur le rythme (ou contre-temps) de la musique sur votre clavier, tout en plaçant des marqueurs pour un placement rapide de votre séquence vidéo par la suite.
Si vous préférez simplement lire les étapes, les voici (il y a des explications plus détaillées et des trucs et astuces dans la vidéo) :
- Configurez un nouveau projet, créez une séquence avec vos paramètres préférés (fréquence d'images, format d'image, etc.) et faites glisser la musique sur une piste audio.
- Faites défiler votre métrage dans le dossier du projet et définissez des points d'entrée (appuyez sur "i" sur le clavier) pour tous les clips que vous souhaitez appliquer à votre chronologie.
- Appuyez sur play et ajoutez des marqueurs (en appuyant sur "m" sur le clavier) aux temps, contretemps et doubles croches de la chanson à votre convenance - pendant que vous entendez la chanson.
- Une fois terminé, assurez-vous que tous les marqueurs sont sélectionnés.
- Sélectionnez les clips que vous souhaitez automatiser à la séquence dans votre dossier de projet en appuyant sur Maj ou Ctrl.
- Appuyez sur "Automatiser pour séquencer" sous Clips - ou en appuyant sur le bouton dans le coin inférieur droit juste en dessous de votre dossier de projet
- Définissez les paramètres préférés dans la fenêtre contextuelle. Utilisez « Ordre de sélection » sous « Ordre » et « À des marqueurs non numérotés » sous « Placement »
- Appuyez sur "OK"
Conclusion
Voilà donc mes six conseils simples pour commencer à éditer une vidéo au rythme (et à contretemps) de la musique. J'espère que ces idées vous seront utiles.
J'ai essayé de garder cela aussi basique que possible, afin que vous puissiez appliquer ces techniques sur de nombreux types de vidéos et de chansons. C'est pourquoi je me suis également limité à n'utiliser que des coupes dures dans les vidéos.
Bien sûr, vous pouvez devenir fou avec toutes sortes de transitions fantaisistes comme les zooms roulants, les swish pans, les brûlures de couleur, les effets de pépin, etc.
Mais souvent, il est préférable d'utiliser ces effets plus sophistiqués plus tard dans la phase de montage lorsque vous avez toutes vos séquences de base et la structure globale de votre vidéo. Et l'utilisation de la musique est un excellent outil pour vous aider à y parvenir.
N'hésitez pas à partager votre travail, si vous avez trouvé l'une de ces techniques utiles.
Aussi, si vous avez des commentaires ou des idées? Veuillez me le faire savoir dans la section des commentaires ci-dessous.