1. Tempo lent et ton grave :Commencez par un tempo lent et des instruments ou des notes graves. Cela crée un sentiment de malaise et d’anticipation.
2. Accords non résolus :Utilisez des accords non résolus, des accords suspendus ou des intervalles dissonants pour créer un sentiment de tension qui nécessite une résolution.
3. Répétition :Répétez fréquemment de courtes phrases ou motifs musicaux pour créer un sentiment d’anticipation et de malaise.
4. Notes saccadées :Incorporez des notes courtes et détachées (staccato) pour évoquer un sentiment de tension ou d’urgence.
5. Augmentation progressive de la dynamique :Augmentez le volume (dynamique) progressivement au fil du temps pour accroître le suspense.
6. Ostinatos :Jouez des motifs rythmiques répétitifs (ostinatos) sur certains instruments ou sections pour créer un sentiment d'urgence et d'anticipation.
7. Contraires dynamiques :Combinez brusquement des passages forts et doux pour créer du contraste et de la surprise.
8. Silence et pauses :Insérez des moments de silence ou des pauses dans la musique pour renforcer l'impact dramatique des événements musicaux ultérieurs.
9. Gammes mineures :Les gammes et tonalités mineures créent souvent un sentiment de mélancolie, d'incertitude ou d'appréhension qui peut contribuer au suspense.
10. Instruments :Choisissez des instruments tels que les bassons, les clarinettes graves et les cuivres graves pour leur capacité à transmettre un sentiment d'étrangeté ou de suspense.
11. Rythmes syncopés :Incluez des rythmes syncopés (battements accentués sur contre-temps) pour désorienter l'auditeur et ajouter de l'imprévisibilité.
12. Sons non conventionnels :Incorporez des sons inhabituels ou inattendus, tels que des effets électroniques ou des objets non musicaux, pour créer une atmosphère surréaliste.
13. Crescendos et Diminuendos :Augmentez ou réduisez le volume (crescendo ou diminuendo) pour augmenter ou diminuer subtilement le suspense.
14. Modulations :Basculez entre différentes touches musicales (modulations) pour introduire un élément de surprise ou de changement émotionnel.
15. Instruments de calque :Expérimentez en superposant différents instruments ou textures pour créer un paysage sonore complexe et évolutif.
16. Notes inversées :Utilisez des notes ou des mélodies jouées à l’envers pour impliquer une réalité déformée ou une désorientation.
17. Mélodies minimalistes :Employez des mélodies simples mais troublantes, en utilisant des répétitions, des intervalles ou des microtons pour provoquer de la tension.
18. Effets sonores :superposez des effets sonores non musicaux supplémentaires (par exemple, des pas, des gouttes d'eau, des murmures étranges) pour améliorer l'atmosphère inquiétante.
N'oubliez pas d'appliquer ces techniques judicieusement pour créer et relâcher efficacement les tensions aux moments clés de la musique. Maîtriser l'art de créer du suspense est crucial pour capter l'attention du public et susciter de fortes réactions émotionnelles.