Cig Harvey vit dans une ferme de la campagne du Maine, où elle photographie les gens et les lieux qui l'entourent. Les photos de Harvey présentent souvent des couleurs vives et saturées et une touche de surréalisme, alors qu'elle essaie de trouver la magie dans le banal. Son dernier livre est Blue Violet , une exploration du deuil à travers les fleurs et les couleurs.
Votre dernier livre, Blue Violet , présente des photos lumineuses et saturées de couleurs, mais c'est vraiment un livre sur le deuil. Comment ce projet a-t-il démarré ?
Une amie a été diagnostiquée avec une forme rare de leucémie à 36 ans, et elle est entrée dans une unité d'isolement, où tout est super stérile, pendant six semaines. C'était l'été dans le Maine, et elle était à Boston, et elle a dit :"Envoyez-moi des photos". Alors je lui ai envoyé une photo; c'était ce buisson sauvage et vorace qui fleurissait. Et elle a dit:"Envoie-moi plus." Je n'allais pas lui envoyer de travail N&B; Je n'allais pas lui envoyer quelque chose qui ne lui apporterait pas de joie. C'est donc devenu cette habitude d'envoyer des photos tous les jours, puis c'est devenu son propre truc, où c'était cette idée de célébrer les sens. J'ai travaillé avec les fleurs car elles touchent tous les sens. À l'origine, le livre était organisé par le sens :évidemment, la vue, mais aussi le toucher, la sensation des choses, comme les oreilles d'agneau; puis goûter, l'idée de cuisiner avec des fleurs et de manger des fleurs. Je pensais que je n'aurais rien à écrire sur le son et les fleurs, mais il y avait tellement de choses là-bas que c'était en fait l'un des chapitres les plus intéressants.
Je voulais lui envoyer des choses pleines de vie, mais ensuite j'ai réalisé qu'il ne s'agissait pas seulement d'elle et moi et de notre relation, il s'agissait d'essayer de vivre plus, d'essayer d'apprécier chaque jour davantage et de transmettre cette joie à autres.
Il y a 72 photos dans Blue Violet . Combien de temps a-t-il fallu pour séquencer le livre ? Avez-vous fait de gros tirages et de petits tirages ; les avez-vous disposés dans un grand espace… ?
J'ai une chambre dans une ancienne école à environ 10 miles d'ici, et je la garde vraiment minimale. Je fais des tirages continuellement; imprime assez petit pour que je puisse déplacer les choses. Puis je séquence le texte; J'imprime aussi tous les textes, donc c'est analogique très pratique. J'imprime le texte sur du papier Xerox blanc, et les tirages sont au format 5×7 ou 8×10, puis j'essaie de faire le puzzle de la séquence. C'est un processus très lent et épuisant.
Je pense souvent qu'il peut y avoir plusieurs séquences, mais il semble aussi qu'il ne devrait y en avoir qu'une seule. Et parce que le texte et l'image ne se font pas en même temps, mais que je veux qu'ils soient tissés ensemble, ça peut être un vrai casse-tête. Mais j'aime tout cela; J'adore cette énigme. Et je séquencerais toujours mes propres livres plutôt que de le faire faire par un éditeur.
Nous sommes toujours au milieu de COVID-19, et la guerre en Ukraine se poursuit actuellement. Comment l'art y répond-il ?
De plus en plus, en vieillissant, j'ai l'impression que c'est le thème central de ma raison d'être :l'idée que nous pouvons nous unir sur certaines choses. Notre politique est peut-être très différente, mais nous pouvons nous unir sur la nature et sur ce qui est considéré comme beau. Il y a des années, j'étais sur une plage en Floride, sur l'île de Sanibel, et chaque nuit au coucher du soleil, les gens se rassemblent sur la plage et applaudissent le coucher du soleil. Ils comptent, dix, neuf, huit… C'est juste la nature qui fait son travail, mais la lumière et les couleurs sont magnifiques.
Je pense que l'art peut en quelque sorte aider à créer la réparation. L'année dernière, tout au long de COVID-19, j'ai fait des projections de nuit dans ma ville. Je devais le faire pendant quatre jours ; c'était juste au moment des élections, et COVID montait en flèche, et les horloges ont reculé. J'ai donc commencé à faire ces projections sur un mur de 50 pieds sur 30 pieds au centre-ville; fleurs rose vif et tout le travail de Blue Violet . Ce fut le point culminant émotionnel de ma carrière parce que les gens rentraient chez eux en voiture - pas les gens qui allaient généralement dans une galerie d'art - et s'arrêtaient et s'arrêtaient. C'est devenu cet événement auquel les gens allaient la nuit. Je l'ai fait pendant quatre mois, tous les soirs. J'ai observé les gens et j'ai vu que cela aidait d'une manière ou d'une autre.
Vous avez grandi dans une zone rurale du Devon, en Angleterre, entourée par la nature. Comment cette éducation vous a-t-elle influencée et vos intérêts en tant qu'artiste ?
Je crois que les photographes ne peuvent pas choisir nos projets ou ce qui nous obsède photographiquement, c'est juste en nous. Je ne sais pas si c'est pour ça, mais je sais que le monde naturel fait absolument partie intégrante de mon travail. J'ai vécu dans une ville pendant 10 ans, et une photo en a fait un de mes livres. J'aime la ville pour de nombreuses raisons, mais je n'y travaille pas du tout. Et j'ai essayé et essayé, mais ce n'est tout simplement pas ce qu'il y a en moi. Je pense que le Devon ressemble à bien des égards au Maine; c'est un paysage similaire. Je pense que les landes de myrtilles ici sont liées aux landes; ce genre de paysage sauvage qui regorge de métaphores et de symboles.
J'ai trouvé un article avec des photos de votre maison, qui est magnifique. Il ressemble à beaucoup de photos en Blue Violet ont été prises dans votre jardin autour de votre maison.
S'ils ne sont pas fabriqués à moins d'un mile de ma maison, ils sont très proches. Il y a quelques photos que j'ai prises lors de mes voyages, mais j'essaie de leur donner l'impression qu'elles auraient pu être prises n'importe où plutôt que spécifiques à cet endroit. Il n'y a donc pas de palmiers dans mes 20 dernières années de travail. Je crois vraiment que si nous pouvons vivre les yeux grands ouverts et en état d'éveil chez nous, de la même manière que nous le faisons lorsque nous voyageons, lorsque tous nos sens s'enflamment parce que les choses sont nouvelles; si nous pouvons essayer de vivre de cette façon, c'est une façon extraordinaire de vivre une vie. Et la photographie m'y aide. Cela me rend plus conscient et plus présent et plus reconnaissant de la lumière sur une table de pique-nique.
En ce moment, nous venons juste d'atteindre le printemps ici dans le Maine, mais le forsythia et les magnolias sont sur le point d'éclater. Ce ne sont pas des fleurs exotiques, mais je pense qu'elles sont extraordinaires. Alors j'essaie de tout faire à la maison.
Les fleurs sont un sujet populaire pour les photographes débutants. Mais il y a des photographes extraordinaires qui ont photographié des fleurs, comme Imogen Cunningham et Robert Mapplethorpe. Les photos de fleurs sont-elles considérées comme moins sérieuses ?
Je pense que c'est intéressant, il y a cette hiérarchie de ce qui peut être photographié. C'est du snobisme. Je pense vraiment que les fleurs sont tombées dans le domaine du féminin et parfois, nous savons que ce qui est féminin est en quelque sorte dénigré et n'est pas considéré comme important. J'aime retourner tout ça sur sa tête. Pour moi, tout est question de métaphore et de symbolisme. Si vous regardez l'histoire de l'art, vous savez que la façon dont les artistes ont utilisé le symbolisme des fleurs à travers les âges est fascinante et glorieuse, et l'histoire secrète, le langage secret des fleurs, remonte à l'époque victorienne.
Comme je l'ai déjà mentionné, ce livre est entièrement composé de fleurs, mais il ne s'agit pas de fleurs. Il s'agit d'être et de mourir. Ma meilleure amie était mourante, et voici ce que je lui ai envoyé. C'est à peu près aussi sérieux que possible.
La troisième impression de 'Blue Violet' est maintenant disponible.