Le célèbre photographe de portrait Jesse Dittmar a probablement photographié certaines de vos idoles d'enfance. Il admettra que beaucoup d'entre eux sont aussi ses idoles d'enfance. Mais, si vous voulez faire le genre de travail de portrait dans lequel il se spécialise, vous devez laisser cette mentalité de fan à la porte.
Dittmar photographie des célébrités de haut niveau depuis fin 2013. Plus tôt cette année, il a publié une deuxième édition de la monographie des images capturées au cours des premières années de sa carrière, simplement intitulée Work . Il présente des portraits simples en noir et blanc de certaines des plus grandes figures du monde du divertissement. Nous avons récemment rencontré Dittmar pour en savoir plus sur la façon dont il crée ces saisissants portraits de célébrités.
Piqûre
Comment avez-vous commencé à faire des portraits de célébrités ?
C'est la raison pour laquelle je me suis lancé dans la photographie. J'ai adoré regarder les photos d'Avedon, d'Annie Leibovitz, d'Irving Penn et de toutes les personnes qui ont photographié le genre de personnes que je photographie maintenant. J'étais toujours à la recherche d'une opportunité et finalement quelqu'un m'a donné ma chance. C'était fin 2013, début 2014 quand les choses ont vraiment commencé à bouger. J'ai photographié quelques personnes différentes en peu de temps. J'ai photographié Sharon Jones pour la couverture du Village Voice , j'ai photographié Adina Menzel pour la couverture de la rubrique arts du The Washington Post et j'ai photographié Mike Myers pour le New York Times , le tout dans une succession assez rapide. Tout a commencé à partir de là.
J'ai assisté pendant longtemps avant cela, avec des photographes vraiment incroyables. J'ai arrêté de faire cette dinde froide en 2012 et je n'ai pas eu de travail pendant près de deux ans. À la fin de 2014, j'avais fait 80 séances photo. Il était de zéro à soixante. Il y a eu quelques opportunités clés au début, mais c'est comme si les vannes s'étaient ouvertes.
Mike Myers
Pour qui étiez-vous assistant avant de commencer à tourner ?
J'ai assisté certains des meilleurs photographes de célébrités qui travaillent actuellement :Annie Leibovitz, Martin Schoeller, Peter Yang, Ben Baker, Andrew Hetherington. Je considérais l'assistance comme une opportunité d'apprentissage et j'essayais de monter sur n'importe quel plateau que je pouvais, et sur autant de plateaux que possible. J'assistais à tous les types de séances photo possibles pour en apprendre le plus possible sur l'industrie et l'expérience d'être photographe.
En tant qu'assistant, vous bénéficiez d'une plus grande variété d'expériences.
Assister est un travail différent d'être photographe, ce n'est pas du tout pareil. Beaucoup de très bons assistants ne feront pas de bons photographes. Et beaucoup d'assistants horribles (j'étais un mauvais assistant au début) font de bons photographes.
Patti Smith
La majorité des portraits de votre livre travaillent ont été tournés sur pellicule à l'aide d'un vieil appareil photo argentique Hasselblad. Pourquoi aimez-vous filmer avec cet appareil ?
J'adore utiliser cet appareil photo, pour de nombreuses raisons. C'est le premier appareil photo que j'ai vraiment acheté avec mon propre argent. Je l'ai acheté au lycée et mon professeur de photo était un grand utilisateur de Hasselblad et j'en ai acheté un parce qu'il en avait un. Et je continue à l'utiliser. C'est la même caméra. J'adore l'optique. J'adore l'ambiance dans laquelle cela met la pièce. Cela me fait aller plus lentement, cela me fait ralentir et je pense beaucoup plus à faire une photo, plutôt qu'à pouvoir déclencher une photo. Je n'utilise qu'un seul rouleau de film par sujet. C'est un projet personnel pour moi, chacun de ces tournages, il y a beaucoup d'autres scénarios et cadres numériques et d'autres choses que nous essayions de faire. Ce qu'il y a dans le livre représente ma vision de manière singulière, indépendamment de tout ce qui a été tourné en une journée.
Dave Grohl
Dites-m'en plus sur la façon dont la prise de vue avec cet appareil photo peut changer l'ambiance dans la pièce ?
C'est un outil à double usage pour moi. C'est une façon d'aider les gens à se concentrer sur ce qui se passe parce qu'ils n'y sont pas habitués. Avec Courtney Love en particulier, elle a été photographiée par tous les photographes au cours des trente dernières années. Elle a été photographiée par Avedon, Herb Ritz, Leibovitz, tout le monde. Donc, quand j'ai sorti l'appareil photo, elle a immédiatement interpellé. Elle savait ce que c'était, elle n'en avait pas vu depuis un moment, et elle a immédiatement dit :"Oh, ce type est sérieux et nous allons prendre une image cool ici." Cela me permet d'obtenir une photo que je sais que je vais adorer, mais cela sert également le reste de la prise de vue et obtient un niveau d'engagement différent, je trouve. Je donne aussi les images du film à mon client. Je leur donne ce que je pense être le meilleur, et j'espère une variété de choses qui fonctionneront pour eux.
Courtney Love
À quel moment du tournage sortez-vous le Hasselblad ?
Généralement au milieu, mais cela dépend du tournage. Le tournage typique se déroulera quelque part dans les vingt minutes et nous allons essayer d'obtenir au moins trois options, mais plutôt cinq. Vous ne savez jamais qui franchit la porte et dans quel état d'esprit il va être, ou ce que la situation va impliquer. Ma stratégie générale est de sortir le numérique et de m'assurer que nous obtenons quelque chose. Vous devez vous assurer que vous avez quelque chose qui va fonctionner. Ensuite, sortez la caméra et essayez d'augmenter le niveau d'engagement, et intéressez une personne au sujet de discussion et faites tourner mon film, puis revenez au numérique, nourrissez l'énergie que j'ai obtenue en utilisant les outils que j'utilisais et continuer à faire de superbes photos. Tout n'est pas non plus dans la caméra, il y a de nombreuses astuces et outils que j'utilise pour optimiser l'opportunité et le temps. C'est juste l'un des meilleurs outils que j'utilise. C'est une cause tellement directe du travail que je fais.
Candice Bergen
Quels sont les autres outils que vous aimez utiliser pour mettre ces personnalités à l'aise devant la caméra ?
La musique est une partie si importante de mon processus. Lors de la toute première séance photo que j'ai eue, je jouais de la musique et j'affichais des listes de lecture pour comprendre ce qui fonctionnait dans la situation. La musique me revigore, elle m'inspire, elle me fait avancer comme un carburant. Cela m'aide à me concentrer.
La musique peut aussi créer l'ambiance. Au fil des ans, j'ai appris ce qui fonctionne pour moi et ce qui fonctionne pour la plupart de mes prises de vue. Ces deux listes de lecture sur mon site, l'une est plus mo-town, beaucoup d'Al Green et de James Brown, et l'autre est un peu plus récente, du R&B et de la musique soul venant d'Anderson .Paak et de l'embarquement printanier. Nous voulons une musique qui met les gens à l'aise et qui les fait danser et dans une ambiance qui leur permet de s'engager dans le processus.
Billy Joël
Comment décidez-vous quelle playlist utiliser lors de vos tournages ?
Je m'en remets généralement à la vieille école parce qu'il est vraiment difficile de trouver quelqu'un qui n'aime pas ça. Cela dépend de la pièce dans laquelle je me trouve, si je suis à l'extérieur ou à l'intérieur, cela dépend de qui je photographie et de ce que je pense qu'ils aiment. Si je peux faire des recherches sur qui je photographie et sur quoi ils pourraient être, je pourrais les incorporer dans la liste de lecture. Nous voulons que les gens se sentent à l'aise et personne ne se sent plus à l'aise que d'écouter de la musique qu'il aime. La playlist old school est la rotation numéro un, mais on ne sait jamais. Cela dépend du jour. Les deux fonctionnent aussi bien qu'eux, et je déteste ça quand je ne suis pas autorisé à utiliser de la musique. Cela se produit très rarement, mais quand cela se produit, cela écrase mes entrailles et tue mon âme.
Al Vert
Dans le livre, vous parlez beaucoup de la façon dont vous photographiez souvent des idoles d'enfance, comment vous empêchez-vous de passer en mode fan-boy pendant que vous travaillez ?
Vous devez intérioriser ces sentiments avant même que le jour du tournage ne commence. Je veux dire que la chose la plus importante pour moi est la conversation et ce dont je vais leur parler. Je ne vais tout simplement pas leur parler de trucs de fan boy. Je vais leur parler de trucs de gens. Parfois, c'est aussi simple que, qu'avez-vous fait d'autre aujourd'hui. Et ce qui se passe. C'est beaucoup d'intérêts personnels, d'histoires personnelles ou d'actualités sur ce qui se passe dans la vie de tous les jours.
Lorsque vous commencez à parler de ce genre de choses avec n'importe qui, vous vous retrouvez absorbé par cette conversation et vous oubliez en quelque sorte les albums, les films et tout ce que vous savez à leur sujet, parce que vous n'êtes pas n'en parlez pas et vous n'avez pas d'agenda pour en parler.
Jimmy Page
Le numéro deux est la pression d'avoir besoin d'obtenir un bon portrait et de travailler réellement. Personne n'est capable d'éventer un garçon et de faire son travail en même temps. Je me concentre sur le travail et je me concentre sur le fait d'essayer de faire en sorte que quelqu'un comme Sting engage une conversation avec moi et s'engage dans le processus. C'est un défi. Je peux vous dire par expérience qu'une façon de ne pas impliquer les gens est de leur parler de choses dont un million d'autres personnes veulent leur parler. Si vous posez ces questions, vous allez être balayé parce qu'ils ne veulent pas en parler, ou vous allez obtenir des réponses standard parce qu'il s'agit de réponses qu'ils ont données des milliers de fois auparavant et qui provoquent intrinsèquement un désengagement.
Lily Tomlin
A-t-il fallu du temps pour acquérir ces compétences ?
J'ai appris à le faire en grandissant. Mon père est agent musical pour des groupes de rock, j'ai grandi en allant à des spectacles de rock, en allant dans les coulisses de spectacles de rock depuis l'âge de cinq ans. Je serais mis dans ces greenrooms avec des gens célèbres et en quelque sorte laissé à moi-même pour parler aux gens. Vous apprenez en étant dans ces pièces encore et encore ce qui rend une conversation gênante et ce qui ne le fait pas. Lorsque vous posez ce genre de questions, vous obtenez ce genre de réponse. Sans même m'en rendre compte, je recevais une éducation dans le bavardage. J'avais oublié que j'avais reçu cette éducation, mais dès que j'ai eu ma première séance photo, j'ai réalisé que c'était familier. Je savais ce que c'était. Tout est revenu.
Lors de mon premier shooting avec Billy Joel - je l'ai photographié deux fois maintenant - j'ai demandé une photo avec lui à la fin du shooting, et dès que j'ai fait ça, j'ai pensé " Est-ce que je fais?" Je sais qu'il ne faut pas faire ça, je sais que ce n'est pas le coup, ce n'est pas ce qui va me donner une meilleure image. Je ne l'ai jamais refait, car cela ne sert à rien d'obtenir le portrait. J'ai aussi appris de mon expérience en grandissant, ce n'est tout simplement pas ce que vous faites. Cela a été une éducation incroyable. Je me suis récemment rendu compte que c'est pourquoi j'excelle dans ce domaine. Maintenant, je reviens juste en arrière et je me nourris des choses que j'ai déjà apprises et j'essaie de les appliquer pour faire de meilleures photos.
Vanessa Hudgens
Quelles sont les autres choses que vous avez apprises en faisant ce travail avec des célébrités ?
Toujours essayer de filmer en premier si d'autres personnes doivent filmer ou interviewer le même jour. J'ai essayé d'y aller en premier quand j'ai photographié le casting de Star Wars et l'écrivain a tout de suite dit non. Parfois, les gens prennent des décisions qui vous surpassent. J'essaie toujours de passer en premier car vous pouvez contrôler plus de choses lorsque vous passez en premier. Vous pensez, peut-être que si je passe en deuxième, vous aurez plus de temps, ils resteront plus longtemps, mais ce n'est pas ce qui se passe. Allez-y en premier, obtenez ce dont vous avez besoin et ne vous inquiétez pas que d'autres personnes fassent des erreurs qui pourraient vous faire foirer. Parfois, peu importe quand vous y allez, si vous avez une balle courbe géante - ce qui arrivera - il s'agit d'être un résolveur de problèmes compétent.
Le plus drôle, c'est que vous ne le dites jamais vraiment à l'éditeur de photos. Vous ne dites jamais vraiment au client s'il n'est pas là. Cela ne sert pas le but. J'aimerais qu'il y ait un degré de difficulté à côté de vos photos. Vous ne pouvez pas vous délecter de combien plus difficile quelque part que d'autres. Cela n'a tout simplement pas d'importance. Il s'agit de savoir si l'image est bonne. La difficulté importe peu au final. La difficulté à les obtenir influence parfois vraiment ce que vous en pensez personnellement et ce que vous ressentez pour la journée. C'est une des choses que j'aime dans ce travail. C'est tellement fou. L'acte fonctionnel d'aller et d'être photographe de portrait est le même, mais tant de choses changent et tant de choses se produisent auxquelles vous ne vous attendriez jamais.