Physicien de formation et de vocation, Chris Tennant apporte un esprit scientifique à sa photographie de paysage, mais il compose ses images comme un artiste. Dans sa pratique photographique, Tennant utilise souvent de nouvelles méthodes pour ajouter une touche inhabituelle à ses images de la nature. Il partage ici cinq conseils clés qui vous aideront à garder les choses visuellement intéressantes sur le terrain.
1. Rapprochez-vous Même si votre sujet n'est pas inhabituel, vous pouvez ajouter du drame avec un gros plan extrême, comme Tennant l'a fait avec une fleur de chardon globe (à gauche) trouvée dans un jardin botanique. "L'idée est de donner à quelque chose de petit un aspect imposant en se rapprochant très près du sujet", explique-t-il. Il a utilisé un objectif macro Canon EF 100 mm f/2,8 sur son Canon EOS 5D Mark II. "La macro vous oblige à regarder des objets communs d'une manière complètement différente", dit-il. « C'est une façon libératrice de les voir. Le simple fait de se promener dans une cour ou un jardin peut ouvrir un tout nouveau monde de possibilités. »
Bien que cette photo présente une distorsion circulaire qui ressemble presque à un effet fisheye, "il n'y a pas d'objectif fisheye impliqué", déclare Tennant. "C'est juste que je suis très proche et que je photographie une fleur ronde et sphérique avec une faible profondeur de champ." Ce dernier était à la fois pour des raisons esthétiques et pratiques. "Si vous photographiez quelque chose d'aussi près avec un appareil photo tenu à la main", dit-il, "vous avez besoin d'une vitesse d'obturation rapide [1/200 s dans ce cas], vous devez donc photographier assez grand ouvert - c'est f /3.5, ce qui vous donne à son tour une faible profondeur de champ. »
Cette limite de profondeur apparente peut être utile dans les gros plans, explique Tennant. "Cela vous permet d'orienter le spectateur vers un emplacement spécifique où vous souhaitez que le point focal soit, et cela crée de nombreux éléments intéressants avec lesquels vous pouvez travailler sur les bords."
Une telle expérimentation peut égayer des spécimens trouvés n'importe où, comme avec la macro fleur de Tennant ci-dessous. "Je me promenais dans le jardin de mes parents dans le nord de l'État de New York, je m'approchais juste des choses et je les regardais d'une manière différente", se souvient-il, ajoutant que vous n'avez pas nécessairement besoin d'un objectif macro pour faire de la magie en gros plan. . "Il m'est arrivé d'acheter un bouquet de fleurs au magasin, et le simple fait de les installer peut également fournir des heures de matériel."
2. Estompez le tout Lorsqu'il est bien fait, le mouvement de la caméra peut donner une touche artistique à des sujets autrement stagnants. "Vous pouvez présenter une version plus abstraite ou surréaliste d'une scène, où vous utilisez la composition et les couleurs ou les formes presque comme des pinceaux", explique Tennant. Il a pris l'image ci-dessus "dans une forêt avec des arbres très régulièrement espacés, avec un peu de feuillage sur le fond. En obtenant une exposition plus longue [1/3 s] et en faisant rapidement un panoramique vertical de l'appareil photo, vous obtenez cet effet éthéré. »
Préparez-vous cependant à prendre de nombreuses expositions. Il note que ce gardien était l'un des plusieurs dizaines de clichés qu'il a pris à cet endroit dans le nord de l'Oregon. "Vous n'êtes pas sûr de ce que vous obtiendrez, et cela fait partie du plaisir", dit-il. "Chaque coup, selon la façon dont je me déplace, va être différent."
Vous pouvez également créer de l'art abstrait avec un composite séquentiel, comme sur la photo de droite. "J'ai utilisé une fonctionnalité de l'appareil photo qui devient de plus en plus courante :les expositions multiples", explique Tennant. « Vous prenez cinq ou six images et l'appareil photo peut automatiquement les mélanger. Ici, j'ai regardé ces fleurs et je me suis centré sur la fleur au milieu, j'ai pris une photo, j'ai légèrement tourné l'appareil photo, j'en ai pris une autre, je l'ai fait pivoter et j'ai fait cela plusieurs fois pour créer ce mouvement."
Mais comme pour la musique abstraite, un tel caractère aléatoire nécessite un minimum de conception pour fonctionner. « Vous avez besoin d'un contraste de couleur ou de forme. Sinon, cela ressemblera à une tache floue », déclare Tennant. "Dans le plan du haut, il y a les arbres sombres contre le fond clair et le feuillage vert. Dans celui du bas, j'ai essayé de contraster les feuilles vertes, les fleurs blanches et les fleurs bleues. Si tout est d'une seule couleur uniforme, ça a juste l'air désordonné. Au lieu de cela, il a donné à cette image un aspect psychédélique. Aucune substance particulière impliquée, cependant - "juste sur la vie", ajoute-t-il en riant.
3. Allongez le temps Une autre façon d'ajouter des effets saisissants aux images est d'utiliser de longues expositions, comme dans ces deux prises de vue contrastées. "Avec l'image du nuage, je n'avais pas prévu de faire une longue exposition car c'était un après-midi lumineux, et cela signifie qu'il y a un risque de souffler votre image avec trop de lumière", se souvient Tennant. "Mais ensuite j'ai vu à quelle vitesse les nuages se déplaçaient, et j'ai réalisé que la direction dans laquelle ils se déplaçaient, vers moi, créerait une image vraiment dynamique."
Pour bloquer une grande partie de la lumière du jour, Tennant a utilisé le filtre à densité neutre 10 stop B+W 77 mm 3.0 ND 110, qui lui a permis une exposition de 60 secondes à f/18. "Sans filtre, si je mesurais la scène, l'appareil photo dirait que la vitesse d'obturation devrait être de 1/100 [sec]. C'est à peu près aussi lent que je pouvais aller », dit-il. "Un filtre de densité neutre, si vous le tenez, vous pouvez à peine voir à travers. Il fait très sombre, ce qui atténue la lumière entrant dans le capteur. »
Dans la même lumière, Tennant a utilisé le même filtre pour la photo de bord de mer ci-dessus. Mais ici, son exposition de 90 secondes produit l'effet inverse :l'eau en mouvement semble gelée. "La longue exposition élimine essentiellement tout mouvement dans l'eau", explique Tennant, "vous obtenez donc cette surface surréaliste, lisse et vitreuse. Lorsque vous le voyez pour la première fois, vous vous demandez peut-être un instant ce que vous regardez. Il a accru le mystère en convertissant le fichier image couleur en noir et blanc en post.
"Pour les longues expositions nocturnes, bien sûr, vous n'utilisez pas de filtre [ND]", déclare Tennant. "C'est vraiment amusant d'expérimenter avec des traînées d'étoiles, mais c'est une toute autre boule de cire :vos expositions peuvent durer plusieurs minutes. Dans tous les cas, un trépied et un déclencheur d'obturateur à distance sont essentiels - gardez vos mains loin de l'appareil photo autant que possible. Et bien sûr, il est important d'avoir du mouvement dans la scène."
4. Essayez une télé En combinaison avec les choix de lentilles, la monture elle-même est un outil puissant. Ces deux images ont été capturées exactement au même endroit, perché au sommet de Lindy Point dans le parc d'État de Blackwater Falls en Virginie-Occidentale. "L'image verticale est la vue agrandie de la scène, puis au-dessus se trouve la partie agrandie", explique Tennant.
"Je voulais une autre vue, mais techniquement, je ne recadre pas la même photo", s'empresse-t-il d'ajouter. "Si je recadrais l'image inférieure et que je la agrandissais à la proportion de l'image supérieure, ce serait probablement une image de très mauvaise qualité car je saisirais une si petite partie du cadre."
Au lieu de cela, Tennant a changé d'objectif et a zoomé. Pour la prise de vue plus large, il a utilisé un objectif ultra grand angle Canon EF 16–35 mm f/2,8L II; pour le détail des arbres, il est passé à un zoom 24-105 mm f / 4L, entièrement étendu à l'extrémité téléobjectif de la plage. Il a utilisé les deux objectifs sur son 5D Mark II monté sur trépied à des expositions similaires, mais les différentes perspectives focales donnent l'impression que les deux photographies proviennent d'endroits sans rapport.
"Je pense que c'est une sorte de spécialisation des mineurs ou de regarder un morceau plutôt que toute la scène", déclare Tennant. « Cela crée une esthétique différente. Parfois, il faut un peu plus de réflexion pour savoir ce qu'il faut exclure. Si je veux une composition plus serrée qui soit également intéressante, que dois-je laisser hors du cadre ?"
5. Laissez entrer le soleil Bien que votre manuel Photo 101 le déconseille probablement, "prendre des photos au soleil peut être très utile", déclare Tennant. "C'est aussi très délicat." Pour réussir, assurez-vous que la lumière du soleil est au moins partiellement masquée par des objets et/ou sa direction. "Vous ne voulez pas tirer directement vers le soleil de midi", déclare Tennant. "Ce n'est pas bon pour vous ou votre appareil photo. Optez pour les bords de la journée, que ce soit le lever ou le coucher du soleil, lorsque le soleil est bas à l'horizon."
Il a photographié la scène à droite dans la lumière de fin d'après-midi dans le parc d'État des Adirondacks à New York. "Il y a juste un peu de soleil qui apparaît pour vous faire savoir qu'il est là et pour créer cet effet de rayon de soleil, ce qui peut ajouter une touche agréable aux compositions", explique Tennant. « Cette lumière est chaleureuse et invitante. Et c'est généralement ce que la lumière fait au paysage qui vous entoure qui la rend idéale."
En prenant des photos dans l'autre sens avec le soleil dans le dos, la forêt serait toujours belle. "Mais imaginez cette scène sans le point focal du rayon de soleil, il manquerait un petit quelque chose", dit-il. "Cela attire votre regard sur l'image." Pour des photos comme celle-ci, Tennant n'utilise aucun filtre - il supprime même son polariseur circulaire habituel. "Pour tirer vers le soleil, il vaut mieux ne pas avoir de filtre, car cela peut produire des reflets", dit-il. "Plus le soleil traverse de surfaces, dans vos éléments d'objectif et vos filtres, plus il crée ces petites fusées éclairantes et ces taches jaunes dans différentes parties de l'image qui peuvent être gênantes."
La luminosité du rayon de soleil nécessitait à la fois une vitesse d'obturation rapide (1/200 s) et une petite ouverture (f/22). "Vous pourriez obtenir un effet similaire à f / 11", dit Tennant, "mais l'idée de l'arrêter autant est que c'est à ce moment-là que vous obtenez les réfractions intéressantes du soleil. Cela a à voir avec la façon dont les lames d'ouverture de l'objectif fonctionnent. Et vous n'obtenez tout simplement pas les rayons qui sortent de ce cercle, ce rayon de soleil, lorsque vous photographiez à grande ouverture. » Parlé comme un vrai scientifique et un véritable artiste.