Conseils d'un pro :réalisez de meilleures photos culinaires

Nourriture fabuleuse

** Vos photos me donnent faim. Comment faites-vous cela avec des images? **

La recette est numéro un. Mon travail consiste à donner à mes sujets un aspect incroyable, et cela m'aide si je commence avec une excellente recette et de superbes aliments. Mais si la recette ne fonctionne pas, alors mon éclairage et mes accessoires peuvent venir à la rescousse. Les accessoires sont particulièrement importants lorsque je photographie une recette qui n'est pas exceptionnelle - montrer une table qui ressemble à quelqu'un qui l'a vraiment mise, ou inclure un peu de plat rend la nourriture plus belle. Une bonne composition aide aussi.

Comment planifiez-vous vos compositions ?

Si vous voulez que votre photo soit entièrement consacrée à la nourriture et à la recette, les angles au-dessus de la tête fonctionnent bien. Une table avec une perspective directe se concentre davantage sur l'ambiance, invitant les gens à s'asseoir et à manger. Certains angles sont meilleurs pour certains aliments. Un angle de trois quarts, par exemple, fonctionne toujours pour les lasagnes car vous voyez les couches et un peu du dessus…

**Comment vous préparez-vous pour un tournage ? **

Pendant que le styliste culinaire cuisine, je teste la composition et l'éclairage avec des accessoires. Le timing est très important :si la nourriture a l'air froide, elle n'a pas l'air savoureuse, donc la nourriture arrive toujours à la dernière minute. La préparation est très longue mais la prise de vue en elle-même est très rapide.

Avec qui d'autre travaillez-vous ?

Sur le plateau, nous avons un styliste culinaire et un styliste d'accessoires qui s'occupent des plats et du décor. Nous travaillons toujours ensemble. Avant le tournage, nous avons une idée et nous discutons également avec les clients de ce qu'ils veulent. J'imagine de mon côté comment présenter cela, et sur le plateau, je dirige l'ensemble du processus et travaille avec le styliste d'accessoires sur différentes possibilités et arrangements.

Quel équipement utilisez-vous ?

Je photographie avec un Canon EOS 5D Mark II et un objectif à bascule et décentrement 90 mm f/2.8 Canon TS-E ainsi qu'un zoom, un 24-105 mm f/4L Canon EF IS. J'aime utiliser la lumière naturelle, mais si la situation ne fonctionne pas, s'il n'y a pas de fenêtre ou s'il fait mauvais temps, j'utilise deux blocs d'alimentation Profoto Pro-8a 2400 et parfois deux ou trois têtes d'éclairage ProHead Plus avec transparence sur les têtes. J'utilise seulement plus de deux têtes d'éclairage lorsque je photographie une grande table avec au moins cinq plats et un grand arrière-plan.

Avant un tournage, je vérifie fréquemment la météo et décide si j'utiliserai la lumière du jour ou des stroboscopes. Mais parfois, cela dépend du travail :si vous avez huit ou dix plats, la lumière artificielle est plus rapide que l'utilisation de la lumière de la fenêtre, qui change et peut empêcher les choses d'avoir l'air cohérentes.

Comment décidez-vous de votre ouverture ?

Cela dépend de l'objet du projet. Les images de livres de cuisine servent à attirer l'attention sur la nourriture et la recette. Ainsi, lorsque je photographie un livre de cuisine, une faible profondeur de champ me permet de me concentrer sur certains aspects du plat et de laisser la plupart de l'arrière-plan flou. Pour les photographies de magazines, il s'agit généralement de raconter une histoire avec des accessoires et un style aussi, donc là, j'utiliserai une profondeur de champ plus profonde.

À quoi ressemble votre processus de postproduction ?

J'utilise Phase One Capture One 6, et parfois je corrige un peu la couleur, mais je ne fais rien de fou. J'essaie de lui donner un aspect très naturel, mais s'il n'est pas beau, le client, l'équipe du magazine ou moi-même devons le retoucher.

Qu'est-ce qui change lorsque vous photographiez des boissons ?

Le timing est important ici aussi :la glace fond dans le verre, et avec de la bière, vous devez obtenir une bonne mousse sur le dessus. Je prépare plus pour la bière qu'autre chose. Je teste sans lui pour que la composition et l'éclairage soient prêts, puis je prends des photos rapidement.

Je contrôle également la réflexion dans le verre. Lorsque j'utilise la lumière de la fenêtre, je mets du transparent devant la fenêtre pour adoucir la réflexion et je couvre l'autre côté avec un panneau en mousse afin que le verre ne reflète rien d'autre sur le plateau. Je me baisse aussi quand je tire, je ne veux pas me voir dans la vitre.

Certaines de vos photos ont un style qui semble bâclé. Aimez-vous cela ?

Oui, j'aime les aliments qui semblent naturels. La photographie culinaire suit les tendances, et de nos jours, tout tourne autour du bio et du sain. Il y a dix ou quinze ans, la nourriture était parfaitement stylée et éclairée - elle avait l'air un peu artificielle. Mais maintenant c'est plus naturel, voire un peu brouillon :une serviette pas parfaitement pliée, des miettes sur la table, une bière avec un peu de débordement. Les téléspectateurs aiment ce genre de choses, car cela se produit également sur leurs propres tables.

Quelles sont les différences entre votre travail éditorial et commercial ?

Les rédacteurs aiment les photos conviviales ; le tournage pour les magazines est plus libre, plus créatif - les accidents heureux sont une bonne chose. Mais les catalogues et la publicité sont totalement différents. J'ai fait Boar's Head, le jambon, et c'est juste un coup avec le sandwich toute la journée. Ils le rendent différent avec plus de jambon ou un éclairage différent, mais ce n'est qu'un coup de 9 h à 20 h. Tout est dans le simple coup. Aucun accessoire, ou un minimum d'accessoires.

Quels conseils donneriez-vous pour photographier de la nourriture pour la première fois ?

La photographie est une question d'éclairage. Peu importe le type de sujet, si vous avez un bon éclairage, tout semble mieux. Essayez donc de trouver une bonne lumière :j'aime les éclairages très contrastés, mais certains préfèrent les éclairages plats et doux. C'est une question de goût personnel, mais vous devez apprendre comment la lumière fonctionne avec votre sujet et comment la contrôler pour que la nourriture ait l'air délicieuse. Et pensez à la nourriture avant de photographier :la recette, la couleur et même les plats. Trouvez quelque chose de charmant dans votre sujet, même s'il ne s'agit que de pâtes.

Quel est l'aliment le plus difficile à photographier ?

Lasagne ! Un styliste culinaire m'a dit un jour que faire une belle lasagne est particulièrement difficile car il y a plusieurs couches, qui ne sont pas trop charmantes ou colorées, et le dessus est plat et peu attrayant. De plus, une fois coupé, il s'abîme rapidement.

**Style 101 **

Nous avons demandé à Paul Grimes, un styliste culinaire qui travaille fréquemment avec Kim sur ses tournages, de partager quelques conseils pour que votre bouffe soit la plus belle possible.

**Préparez :**Préparez l'éclairage et les accessoires avant que la nourriture n'arrive sur le plateau. L'idée est de capturer la vie de ce que vous photographiez; fraîcheur vous donnera un look tout droit sorti du four.

Pensez comme un artiste : Utilisez votre connaissance de la couleur. S'il y a plusieurs éléments dans une assiette, réfléchissez à la manière dont leurs couleurs et leurs textures interagissent. Considérez l'assiette comme une toile vierge et la nourriture comme votre peinture.

Considérez votre placage : Bien que les chefs puissent être formés pour définir la protéine la plus proche du restaurant, vous pouvez contourner cette règle pour des raisons esthétiques. Le placage peut également dépendre de ce que vous vendez :si vous faites une photo pour une entreprise de poulet, faites du poulet la vedette. La plupart du temps, cependant, considérez simplement l'assiette comme un ensemble et essayez de faire en sorte que tout soit beau.

**Comprendre la nourriture**** :** Cela demande de la pratique et de l'expérience. Les pâtes, par exemple, absorbent la sauce, vous devrez donc peut-être en ajouter plus au fur et à mesure que vous tirez. Pensez également à la relation entre la nourriture et le décor :si quelque chose est debout, bloquera-t-il la source de lumière ou créera-t-il des ombres étranges ?

**Restez flexible :**Vous essayez de capturer l'aspect vif d'un aliment, donc même si la crème glacée fond, allez-y, c'est ce que fait la crème glacée.

Yunhee Kim est arrivée à New York après avoir obtenu son diplôme du Rochester Institute of Technology et a commencé sa carrière en tant qu'assistante photo. Son amour de la cuisine et de l'alimentation a cimenté son engagement envers le food shooting.