Surbrillance : Même si vous souhaitez transmettre une impression de chaos et de confusion dans une prise de vue à main levée, il est préférable de planifier à l'avance.
Sélectionner et utiliser les mouvements de caméra appropriés dans vos vidéos est une compétence qui améliorera et élèvera votre réalisation de films. La façon dont vous présentez vos scènes, révélez vos sujets et les suivez tout au long de l'histoire vous aidera à vous connecter avec votre public. Voici les principaux mouvements de caméra que vous devez connaître pour y parvenir.
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Tir fixe
Bien que nous discutions des mouvements de caméra, savoir quand tourner un plan fixe est essentiel à votre réalisation. Les plans statiques, dans lesquels la caméra est fixée en place, apportent une intensité de mise au point à vos scènes, permettant à votre public de se concentrer entièrement sur ce que vous dites. Évidemment, vous ne voulez pas abuser des plans statiques, mais vous ne voulez pas non plus les ignorer.
Prise de vue panoramique
Une prise de vue panoramique se produit lorsque votre caméra est ancrée en place, par exemple sur un trépied vidéo , mais balaie horizontalement votre scène, généralement de gauche à droite. Ce type de plan peut soit suivre un personnage à travers une scène, soit présenter au public la scène elle-même.
Un fouet ou un swish pan est le même mouvement (la caméra sur un trépied), mais beaucoup plus rapide, se balançant de gauche à droite ou de droite à gauche. Cela ajoutera un flou de mouvement à la prise de vue, créant l'illusion de vitesse ou de désorientation.
Tir incliné
Une prise de vue inclinée consiste à placer votre appareil photo sur un trépied et à le balayer vers le haut ou vers le bas. Imaginez-vous debout à la base d'un gratte-ciel et roulant lentement la tête vers le haut - c'est le mouvement humain équivalent à ce mouvement de caméra. Cela fonctionne bien dans les scènes qui évoquent la crainte ou l'émerveillement, ou qui révèlent progressivement quelqu'un ou quelque chose de grand.
Zoom prise
Un zoom n'est pas à proprement parler un mouvement de caméra car la caméra ne bouge pas, mais il crée l'illusion d'un mouvement. Cela se produit lorsque vous déplacez progressivement la distance focale de votre objectif, en vous rapprochant (zoom avant) ou en vous éloignant (zoom arrière) de votre sujet.
Trajectoire
Les plans de suivi peuvent prendre de nombreuses formes différentes, comme nous le verrons, mais l'idée est qu'ils incluent le mouvement dans votre scène. Ils sont dynamiques et polyvalents, offrant au spectateur une variété de perspectives et d'émotions. Vous pouvez les utiliser pour suivre un sujet ou révéler une scène entière.
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Coup de chariot
Un travelling est un mouvement régulier plus profond dans ou hors de votre scène. En règle générale, votre caméra sera fixée à des rails ou à des rails pour assurer un mouvement fluide, mais vous pouvez faire preuve de créativité et utiliser des accessoires tels que des planches à roulettes pour obtenir le même effet.
Un push-in rapproche l'appareil photo du sujet, augmentant généralement la mise au point du spectateur, tandis qu'un pull-out éloigne l'appareil photo du sujet. Cela peut conduire à une révélation, créer un sentiment d'isolement ou de contemplation, ou simplement permettre à votre public de respirer.
Le zoom Dolly est lorsque vous poussez dans une scène tout en effectuant un zoom arrière ou l'inverse (donc, en tirant et en zoomant). Il s'agit d'un mouvement de caméra inhabituel qui est fréquemment utilisé dans les films de science-fiction et de fantasy pour suggérer une force surnaturelle, mais il peut également être utilisé dans des scènes impliquant des hallucinations, une désorientation ou une maladie.
Photo de camion
Un plan de camion est un plan de suivi de mouvement latéral. Un plan de camion se déplace vers la gauche ou la droite, tandis qu'un plan de chariot se déplace vers l'avant ou vers l'arrière.
Captures Steadicam
Les prises de vue d'un Steadicam, également appelées caméra flottante ou prises de vue stabilisées, ont une plage de mouvement beaucoup plus grande que les prises de vue de chariot ou de camion. Étant donné que la caméra est attachée à l'opérateur de la caméra, elle peut se déplacer dans la scène en temps réel.
Tir à la flèche ou sur piédestal
L'ensemble de l'appareil photo est relevé ou abaissé par rapport au sujet dans un piédestal ou une perche. Une prise de vue sur un piédestal revient à s'asseoir sur une chaise de bureau et à l'ajuster vers le haut ou vers le bas contre un écran d'ordinateur.
Une prise de vue sur pied diffère d'une prise de vue inclinée en ce que toute la caméra se déplace verticalement plutôt que de pivoter autour d'un point fixe.
Tir d'arc
Une prise de vue en arc fait tourner l'appareil photo autour du sujet en un demi-cercle tandis que le sujet reste immobile. Le mouvement d'encerclement d'une prise de vue en arc peut ajouter un sentiment de menace à une scène, comme si la caméra traquait le sujet.
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Tournage en pellicule
Une pellicule est un mouvement vertigineux que vous devez éviter d'utiliser trop fréquemment. En faisant pivoter votre caméra sur son grand axe, vous créez un mouvement de caméra destiné à désorienter le spectateur et à créer un malaise. Il est extrêmement efficace, mais ne doit pas être utilisé de manière excessive.
Foc ou coup de grue
Lorsque vous soulevez une caméra sur une grue ou une flèche, vous pouvez utiliser presque tous les mouvements de caméra dont nous avons parlé, tels que le panoramique, le camion, l'inclinaison ou le chariot, mais d'un point de vue plus élevé. Ils offrent d'excellentes vues d'ensemble qui peuvent être passionnantes.
Prise de vue aérienne
Les prises de vue aériennes sont idéales pour donner à votre public une vue plongeante sur une scène. Les drones ont rendu ce type de tournage beaucoup plus abordable, car il ne nécessite plus d'hélicoptère. Cependant, la prise de vue avec des drones présente de nombreuses limites, notamment en milieu urbain. Lisez cet article DJI pour savoir comment vous préparer au mieux avant de faire voler votre drone.
Prise de vue avec mise au point en rack
Ceci, comme le zoom, n'est pas strictement un mouvement de caméra, mais cela donne à votre public l'impression de mouvement. Lorsque vous accumulez ou tirez la mise au point, vous modifiez le point de mise au point dans votre scène sans avoir à couper.
Peut-être que vous passez de la concentration sur un personnage parlant à un autre. Vous pouvez également déplacer l'accent d'une personne vers un objet pour souligner un point ou faciliter la narration.
Tir aléatoire et à main levée
Les mouvements de caméra aléatoires et tenus à la main peuvent donner à une scène un sentiment d'urgence ou de confusion. Ils sont utiles, en particulier dans les scènes d'assaut et de combat. Leur saccade et leur imprévisibilité énerveront votre public, mais ils seront également immergés dans l'instant. Encore une fois, n'en abusez pas, mais gardez à l'esprit à quel point ils peuvent être puissants.
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Conclusion
L'endroit idéal pour développer vos muscles créatifs et expérimenter, de la douceur et du poli à la confusion contrôlée, est lorsque vous ajustez les mouvements de votre caméra.
Alors, prenez votre appareil photo et commencez à expérimenter dès aujourd'hui !
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À propos de l'auteur :Trent ( IMDB | Youtube ) a passé plus de 10 ans à travailler sur un assortiment de projets cinématographiques et télévisuels. Il écrit sur ses expériences pour aider (et amuser) les autres. S'il ne travaille pas, il voyage, lit ou écrit sur les voyages/le cinéma, ou planifie des projets de voyage/de cinéma.
