Points forts de la règle des 180 degrés – Lorsque deux personnages interagissent dans une scène, garder la caméra d'un côté d'une ligne imaginaire aide le public à suivre le récit.
La règle des 180 degrés, à ne pas confondre avec l'angle d'obturation de 180 degrés, et parfois simplement appelée règle des 180 degrés, est là pour vous aider à placer la caméra lorsque deux personnages ou plus interagissent dans une scène.
Il a été conçu pour maintenir des lignes de regard cohérentes, ce qui facilite le déroulement de votre histoire et aide votre public à savoir qui parle.
Règle des 180 degrés dans le cinéma (et comment franchir la ligne)
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Pourquoi la règle des 180 degrés est-elle nécessaire ?
Lorsque deux personnages ou plus interagissent dans une scène, ou lorsqu'un personnage interagit avec un objet spécifique, leur relation gauche-droite ou la direction dans laquelle ils se font face pour se parler doit être cohérente. Cette cohérence est importante pour votre public car elle lui permet de suivre l'histoire et de déterminer quel personnage parle.
C'est déroutant et cela peut rompre le charme de votre narration si le personnage B regardait le personnage A depuis la gauche de la caméra, mais que la direction change soudainement et que le personnage B regarde le personnage A depuis la droite de la caméra.
La règle des 180 degrés dans les films garantit que vos personnages maintiennent des regards constants dans une scène, ce qui permet à votre histoire de se dérouler et à votre public de rester immergé dans le récit sans perdre de vue les choses.
Qu'est-ce que la règle des 180 degrés et comment l'appliquez-vous ?
La règle des 180 degrés en cinématographie est une ligne de vue imaginaire qui relie les personnages de votre scène. C'est là que votre appareil photo ne doit pas aller.
Lorsque la caméra est positionnée n'importe où dans le secteur vert, le personnage en orange sera toujours à gauche de la caméra, tandis que le personnage en bleu sera toujours à droite de la caméra. Ces placements sont inversés si la caméra franchit la ligne et entre dans le secteur rouge, déroutant le public.
Rester d'un côté de la ligne vous permet de garder des lignes de vue cohérentes entre vos personnages et une narration cohérente pour votre public.
Alternativement, si vous avez un personnage dans la scène qui regarde un objet spécifique, le public peut être certain qu'il s'agit du même objet et que le personnage n'a pas brusquement changé d'orientation.
Lorsqu'il y a plus de deux personnes dans une scène, comment appliquez-vous la règle des 180 degrés ?
Il y aura plusieurs lignes de visée qui peuvent fonctionner comme la ligne 180 lorsqu'il y a plus de deux personnes dans une scène. La façon la plus simple d'aborder ce scénario est d'imaginer vos personnages sur scène dans un théâtre. Après le plan d'établissement qui établit la scène, la caméra peut être n'importe où dans le public et la relation spatiale entre les personnages sur scène ne changera pas.
Bien sûr, si l'un des personnages se déplaçait dans la scène, les choses changeraient, mais nous y reviendrons plus tard. Il sera plus facile de maintenir des lignes d'yeux cohérentes si vous bloquez vos scènes et savez exactement où tout le monde doit être positionné.
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En mouvement, comment appliquer la règle des 180 degrés
Les personnages ne resteront pas statiques dans chaque scène que vous filmez. Que se passe-t-il si l'un des personnages se déplace dans la scène, entraînant un changement de toute la relation gauche-droite ? Vous le démontrez. Il existe de nombreuses options pour cela.
Vous avez la possibilité de couper puis de prendre une nouvelle photo d'établissement. Vous pouvez suivre le personnage dans la scène alors qu'il adopte la nouvelle relation gauche-droite. Vous pouvez également extraire une section et afficher l'intégralité de la transition.
Lorsque vous filmez des scènes avec des personnages en mouvement, qu'ils marchent, courent, font du vélo ou roulent dans un véhicule, la direction dans laquelle ils se déplacent doit être cohérente.
Aller de gauche à droite puis soudain de droite à gauche donne l'impression qu'ils reviennent à leur point de départ, ce qui est incohérent et déroutant. (Cependant, s'ils doivent revenir, c'est fantastique.)
Vous voulez garder votre travelling pointé dans la même direction. Si vous avez besoin de changer la relation gauche-droite, un arc ou un plan Steadicam où le franchissement de la ligne fait partie de l'action est la meilleure façon de le faire.
Utiliser la règle des 180 degrés à votre avantage
Il y a des moments où vous pouvez vouloir ou devoir déroger à la règle des 180 degrés. Savoir pourquoi la règle existe vous permet de commencer à déplacer la caméra d'une manière qui a du sens pour votre histoire et votre public.
Nous avons déjà vu deux façons de briser la règle des 180 degrés.
La première consiste à couper de votre scène établie avant d'y revenir, en réinitialisant votre ligne 180. La deuxième méthode consiste à capturer une prise de vue ininterrompue lorsque vous déplacez la caméra sur la ligne. En entraînant le public lorsque vous déplacez la caméra, vous lui donnez la possibilité de suivre les nouvelles lignes du regard, évitant ainsi toute confusion.
C'est un moyen efficace de signaler un changement constant dans la compréhension d'une situation par un personnage ou un changement de cœur ou d'opinion.
Vous pouvez également déroger à la règle des 180 degrés dans le cinéma en réalisant un plan neutre directement sur la ligne. De cette façon, ce n'est ni ici ni là-bas. C'est excellent pour conserver un sentiment d'ambiguïté dans une scène.
Exemples de non-respect de la règle des 180 degrés
Une "coupe inversée" se produit lorsque vous violez la règle des 180 degrés. Étant donné que la nature discordante d'une coupe inversée peut désorienter le spectateur, utilisez-la avec parcimonie et communiquez un message spécifique.
Dans 25th Hour, par exemple, Spike Lee défie la règle des 180 degrés lorsque le personnage d'Edward Norton est surpris par une saisie de drogue DEA à son domicile. Norton est perplexe face au chaos, et les coupes inversées rendent également le spectateur perplexe.
The Shining de Stanley Kubrick est un film d'horreur qui garde les lumières allumées; ses qualités dérangeantes ne découlent pas des tropes d'horreur, mais des personnages et de la subtile désorientation de l'identité et de la réalité du public.
Dans cette scène, Jack et Grady, le "gardien" de l'Overlook Hotel, se rencontrent pour la première fois dans la salle de bain de la Gold Room lors d'un bal costumé peut-être halluciné. Pour la première fois, le personnage de Jack, qui devient de plus en plus possédé par l'hôtel, apprend les plans néfastes de l'hôtel pour lui. Grady dit à Jack :"Vous êtes le gardien", et la coupe met l'accent sur ce changement d'identité.
Kubrick déroge à la règle afin de créer une coupe discordante qui ajoute au malaise de la scène. Tout cela démontre qu'enfreindre la règle des 180 degrés, pour le meilleur ou pour le pire, donnera aux gens l'impression que quelque chose ne va pas.
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Exception à la règle des 180 degrés
Que se passe-t-il lorsque vous enfreignez la règle des 180 degrés ? Enfreindre la règle des 180 ne doit être fait qu'en de rares occasions et avec prudence. Cela fonctionne bien lorsque vous voulez transmettre le chaos, la confusion ou un changement soudain et intense de personnalité ou d'opinion. Franchir la ligne représente la désorientation et l'encourage chez votre public; voici comment vous devez l'utiliser.
Si vous allez enfreindre les règles, assurez-vous de les connaître et de les comprendre complètement. Cela est particulièrement vrai pour la règle des 180. C’est une règle en place pour vous aider à améliorer votre cinéma. Lorsque vous le cassez, cela fait une déclaration forte, vous devez donc être certain de ce que vous faites.
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À propos de l'auteur :Trent ( IMDB | Youtube ) a passé plus de 10 ans à travailler sur un assortiment de projets cinématographiques et télévisuels. Il écrit sur ses expériences pour aider (et amuser) les autres. S'il ne travaille pas, il voyage, lit ou écrit sur les voyages/le cinéma, ou planifie des projets de voyage/de cinéma.
