L'espace négatif est un élément vidéo important pour faire ressortir les personnages. Les réalisateurs de films d'horreur l'utilisent tout le temps, tout comme les grands noms du cinéma comme Stanley Kubrick et David Lean. Le film et la vidéo partagent beaucoup de concepts avec la peinture. Après tout, votre vidéo n'est qu'une série de 30 ou 24 images fixes toutes les secondes, chacune pouvant être visionnée, déconstruite, discutée, appréciée et aimée ou détestée pour les seuls mérites de cette image. Des images uniques de films sont devenues des images emblématiques, comme la jupe de Marilyn Monroe explosée par un évent de métro de The Seven Year Itch .
Les grands réalisateurs et les grands directeurs de la photographie s'efforcent de faire de chaque image de leur travail quelque chose que vous pouvez tirer du film et accrocher sur votre mur comme une image fixe. Ils sont capables de le faire parce qu'ils ont une compréhension méticuleuse des concepts d'art et de composition. Vous devriez, au moins pendant un petit moment, vous considérer comme une personne qui organise une série d'images fixes et réfléchir à la façon de faire fonctionner chacune de ces images fixes pour votre produit final.
Dans cet article, nous allons parler de l'un des aspects les plus importants du cadrage de bonnes photos :l'espace négatif.
"L'espace négatif est un élément important dans l'élaboration d'un récit", déclare Lee Moyer, graphiste primé. et illustrateur de Portland, Oregon, qui a réalisé plus de 100 affiches de films et de théâtre. Ces œuvres d'art pourraient être reconnues pour James et la pêche géante , La Cage aux Folles , et La souricière , "Ce ne sont pas seulement les zones que vous ne remarquez pas à cause de l'éclairage, de la distance focale ou de la chrominance - ce sont des zones spécifiquement "laissées" en noir ou blanc. Ou gris. Ou toute suffisance d'espace indifférencié (qu'il s'agisse de l'espace lui-même, d'un désert, d'une mer, d'un ciel ou simplement d'une pièce blanche). C'est [parfois] comme mettre un cache autour d'une œuvre d'art. D'autres fois, il s'agit de garder le sol dégagé afin que les bords croustillants d'une image puissent être montrés dans tous leurs plus beaux atours.
Cadre de bonnes photos :les éléments
Avant de nous lancer et de parler des réalisateurs de films d'horreur, examinons très rapidement les éléments qui composent un plan. Il y a d'abord le cadre, c'est la zone que vous pouvez voir sur un écran de télévision ou de cinéma, alors qu'il pourrait éventuellement avoir n'importe quelle forme (comme rond si vous regardez à travers le périscope d'un sous-marin), il est presque toujours rectangulaire. Il y a un haut, un bas et un côté gauche et droit. La zone à l'intérieur de votre cadre est composée d'espaces positifs et négatifs.
Les grands réalisateurs et les grands directeurs de la photographie s'efforcent de faire de chaque image de leur travail quelque chose que vous pourriez tirer du film et accrocher sur votre mur comme une image fixe.
L'espace positif est votre sujet. Cela peut être une personne, une voiture, un arbre ou un extraterrestre du système stellaire Delta Pavonis. L'espace négatif est tout dans le cadre qui n'est pas le sujet de votre mise au point. L'espace négatif donne aux yeux un endroit pour se reposer. L'espace négatif peut être beaucoup de choses telles que des murs vierges, des paysages ouverts ou des arbres flous. C'est votre travail en tant que directeur ou directeur de la photographie (ou les deux) de vous assurer que votre cadre est équilibré.
Un tableau de Jackson Pollock ou un Où est Waldo l'illustration sont des exemples de cadres composés entièrement d'espace positif; rien n'est plus important qu'autre chose, tout est entassé, votre œil n'a aucune direction pour savoir où regarder et où prêter attention. Inversement, une toile complètement monochromatique est entièrement un espace négatif; sans sujet, vos yeux dérivent sans but à la recherche de quoi que ce soit. Trouver comment combiner les deux est votre travail.
Le cadre est la toile dans laquelle vous racontez votre histoire; vous y apportez des choses qui ajoutent à votre histoire, la rendez intéressante et belle, et vous écartez les choses qui nuisent. Vous pouvez utiliser un espace négatif pour mettre en évidence ce qui est important.
Utilisations de l'espace négatif
Les espaces négatifs sont très utiles pour cadrer des personnages comme Luke Skywalker regardant avec envie le vaste désert de sa planète natale, Tatooine, rêvant d'un endroit où il se passe des choses, un endroit sans autant d'espace négatif, et cela crée une ambiance.
"Plus d'espace négatif", dit Moyer, "a tendance à créer un sentiment d'isolement, d'échelle massive et parfois même de tension. Si, et combien, l'espace négatif que vous utilisez dépend de l'histoire que vous racontez et de la meilleure façon de remplir le cadre."
Les réalisateurs utilisent l'équilibre de ces espaces comme un chef utilise des épices, des équilibres délicats peuvent très subtilement contrôler la façon dont un public se sent et ce qu'il s'attend à ce qu'il se passe.
Il est fréquemment utilisé pour jouer des tours au spectateur, lorsque nous voyons un espace négatif, nous nous attendons à ce qu'il soit rempli de quelque chose. Une utilisation très courante de ceci est lorsque les acteurs ont beaucoup d'espace dans un cadre derrière eux en attendant que quelque chose saute. Les réalisateurs de films d'horreur adorent utiliser l'espace négatif si efficacement. Le thriller Open Water fait un excellent usage de l'espace négatif. Le scénariste/réalisateur Chris Kentis et sa femme, la productrice Laura Lau, ont réalisé un film qui se compose presque entièrement d'espace négatif lorsqu'ils ont placé leurs personnages au milieu de l'océan avec rien d'autre autour d'eux que des requins qui pourraient provenir de n'importe quelle direction invisible. De larges plans d'eau à perte de vue illustrent à quel point les personnages sont impuissants et isolés, avec un danger possible tout autour d'eux.
L'espace négatif peut également être utilisé pour donner le ton et le rythme d'un film, Stanley Kubrick l'utilisait souvent dans ses chef-d'œuvre 2001 :l'odyssée de l'espace , un film composé presque entièrement d'espace négatif, à la fois pour montrer un monde symétrique, épuré et futuriste, et pour montrer à quel point les humains sont vraiment minuscules dans le grand schéma des choses. En utilisant de longs plans de vaisseaux spatiaux entourés par le vaste vide de l'espace, il a pu transmettre les grandes distances que ses personnages devaient parcourir pour atteindre leur objectif. Sa grande utilisation de l'espace négatif dans les intérieurs a montré un avenir où les choses sont simples, élégantes, sans hâte et légèrement différentes mais évidemment avancées.
L'espace négatif est vraiment utile dans la mise en œuvre de la règle des tiers; rien de plus simple que de placer une personne devant un grand mur ou un fond neutre. Cela attire immédiatement l'attention du spectateur là où vous le souhaitez, vous donnant une emphase et une clarté faciles.
L'espace négatif est aussi le domaine de l'imagination :un personnage qui y regarde laisse votre esprit se demander ce qu'il voit, ce qui peut ajouter du mystère ou du drame.
Parfois, c'est ce qui n'est pas là c'est important. L'espace négatif crée un vide et la nature et le public détestent le vide, nous nous attendons naturellement à ce que les vides soient comblés. L'un des exemples les plus classiques est tiré du chef-d'œuvre de John Carpenter en 1978, Halloween. . La lycéenne et protagoniste Laurie Strode, jouée par Jamie Lee Curtis, a envoyé le méchant, Michael Myers, après une bataille épique, elle s'effondre contre un cadre de porte en pensant à quel point elle est heureuse que le danger soit passé. Mais Carpenter laisse beaucoup d'espace négatif à la droite de Strode… le plan s'arrête et le public attend sur le bord de son siège, qu'est-ce qui peut venir remplir cette partie vide du cadre ? Et nous ne sommes pas déçus, la machine à tuer imparable se redresse, remplissant cet espace négatif de terreur.
Un autre indice que Carpenter nous donne dans cette scène est la suppression de toute la salle de regard, la zone devant un caractère qu'ils examineront généralement. Il a Curtis coincé tout le long du côté gauche de l'écran avec tout l'espace négatif derrière elle, donc nous savons que tout ce qui arrive vient de derrière elle. 
Cette photo contraste avec Luke Skywalker qui regarde, à travers le désert, tout ce regard nous dit qu'il regarde l'avenir. Couper la salle de regard aveugle essentiellement le spectateur et nous place dans une boîte où des choses effrayantes peuvent venir de n'importe quelle direction.
Vous obtenez différents effets en plaçant un espace négatif à différents endroits. Beaucoup d'espace négatif peut donner l'impression que vos personnages sont vraiment petits et sans importance, perdus dans un monde gigantesque. Considérez l'épopée Stagecoach du réalisateur John Ford en 1939 . Imaginez un plan fixe et très large de Monument Valley dans l'Utah. En bas à droite, vous voyez un tout petit cheval avec un tout petit cowboy entrer dans le cadre. Il roule très vite et vous pouvez voir un tout petit nuage de poussière derrière lui et peut-être qu'au loin vous pouvez l'entendre crier des encouragements au cheval. Après un temps atrocement long, il n'a traversé que 20% de la largeur de votre écran. Qu'est-ce que cela dit à votre public ? Que l'ouest est un endroit gigantesque et que votre héros est très petit, il est isolé et loin de toute aide, et tout cela sans un mot d'exposition.
Vous voulez montrer le contraire ? Que votre personnage est enfermé, que son monde est claustrophobe ? Supprimez l'espace négatif, mettez-le dans une rue bondée de New York, chaque centimètre carré de votre cadre rempli d'un visage, mettez-le dans une pièce étroite sans grands murs vides. Les scènes d'action sont souvent tournées avec très peu d'espace négatif pour que les choses se sentent proches, rapides et frénétiques.
Créer un espace négatif
Il existe de nombreuses façons de créer un espace négatif. La plus évidente et la plus courante consiste peut-être à supprimer tout le reste et à capturer vos sujets devant un arrière-plan blanc sans couture. C'est ainsi que les scènes des publicités télévisées aux bulletins d'information ont été réalisées depuis le tout début de la télévision, mais ce n'est pas la seule façon.
D'autres méthodes consistent à supprimer l'encombrement visuel, à retirer les meubles supplémentaires ou les distractions, ou à utiliser une faible profondeur de champ . Ceci est également très courant et très esthétique. C'est l'une des principales raisons d'utiliser un appareil photo reflex numérique ou Micro Four Thirds avec un objectif rapide, ces zones floues floues isolent votre sujet et peuvent créer un bel espace négatif autour d'eux, ce qui met davantage l'accent sur votre sujet.
L'espace peut également donner au spectateur une impression de mouvement et de direction. Nous avons parlé de la façon dont couper la salle de regard de quelqu'un rend les téléspectateurs mal à l'aise, mais vous pouvez également suggérer vers le haut ou vers le bas en utilisant un espace négatif au-dessus ou au-dessous. Imaginez une montgolfière dans votre cadre; avoir de l'espace au-dessus donne l'impression que le ballon monte. Nous nous attendons à ce que cet espace soit rempli, alors nous imaginons que le ballon monte. En utilisant le même ballon, mais avec de l'espace en dessous, nous pensons qu'il descend, voyageant dans l'espace vide.
Conclusion
Votre mission est d'examiner l'espace négatif dans les films et la télévision. Autant que cela ennuiera votre famille, regardez avec la télécommande dans votre main et lorsque vous voyez une bonne utilisation de l'espace négatif, appuyez sur pause et examinez le cadre. Comment l'espace négatif vous fait-il sentir? Comment interagit-il avec l'espace positif ? Comment son utilisation affecte-t-elle votre compréhension de l'intrigue ? Ton humeur? Cela vous rend-il plus anxieux ou plus calme ? Cela semble-t-il ralentir les choses ? Les accélérer ? Ensuite, lorsque vous cadrez vos prochains clichés, jetez un coup d'œil à l'espace négatif, peut-être le ciel ? Des murs? Faible profondeur de champ? Essayez de l'employer dans vos propres productions.
Le rédacteur collaborateur Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.