La longue prise ou le « Oner », comme on l'appelle également, a suscité beaucoup d'attention récemment avec la sortie de « Birdman » d'Alejandro Iñárritu, une nouvelle étape importante dans son utilisation. Dans la tradition du film classique d'Alfred Hitchcock "Rope", "Birdman" est filmé dans ce qui ressemble à un plan continu du début à la fin. Certes, il y a quelques coupes droites vers le point culminant de "Birdman", mais presque toute son heure et cinquante-neuf minutes semblent comme si les événements à l'écran se produisaient tous en réalité, l'un après l'autre. Je dis qu'il apparaît ainsi parce qu'en fait, le film est composé d'une série de prises plus petites, toutes savamment mélangées pour donner une seule apparence homogène. Plusieurs scènes comportent tellement de parties mobiles - comme une fanfare complète, des acteurs en lévitation et des tonnes de figurants - que le tournage a dû être divisé en plus petits morceaux. Ce qui est excitant dans le fait que "Birdman" a été divisé en plus petites prises, c'est que les astuces astucieuses utilisées par Iñárritu et le directeur de la photographie pour se fondre dans les prises peuvent être facilement reproduites à la maison. Dans cet article, nous verrons comment filmer une longue prise "pure" sans utiliser de magie de montage, et comment construire une prise extrêmement longue comme celles vues dans "Birdman".
Comment et pourquoi
Les longs plans de film ont été utilisés pour transmettre une sensation de fluidité, insuffler l'atmosphère d'un décor comme les espaces exigus des coulisses de "Birdman", ou augmenter la tension en retenant le sentiment de soulagement qu'une coupe peut donner. Les réalisateurs utilisent également souvent Oners pour mettre en place un film entier en un seul plan. De longues prises peuvent fournir un moyen d'introduire des personnages clés et de laisser tomber des indices d'intrigues en un seul coup, ce qui en fait une scène qui vaut la peine d'être regardée après avoir terminé le film. Mis à part les astuces pour le moment, l'aspect le plus difficile du tournage d'un Oner réside dans la préparation et la perfection. Filmer pendant de longues périodes, généralement autour de quatre-vingt-dix secondes ou plus, peut être gênant en cas de problème. Plusieurs erreurs et réinitialisations coûteuses peuvent forcer n'importe qui à reconsidérer. Cependant, avec la bonne quantité de préparation, une longue prise peut en fait faire gagner du temps et constituer un ajout intéressant et stylistique à tout projet applicable.
Il est utile de penser à configurer un Oner comme si vous assembliez une machine Rube-Goldberg. Ces engins compliqués qui déclenchent une série d'événements en succession rapide sont un bon état d'esprit lors du tournage, sachant que chaque étape de la prise de vue doit fonctionner pour passer à la suivante. Si vous préférez ne pas travailler avec un script, c'est très bien, mais vous devrez au moins faire quelques plans avant de commencer. Sachez d'abord que si vous compilez de longues prises en une seule longue prise, vous avez plusieurs options pour masquer l'entrée et la sortie d'une scène. Vos options, qui seront développées dans le compagnon de cet article, "Comment modifier une longue prise", incluent les coupes par balayage, les objets solides, les scènes immobiles et le recadrage le long des objets solides. Pour l'instant, gardez à l'esprit qu'une coupure et une coupure seront nécessaires, mais pour le moment, commencez à penser à planifier la longue prise elle-même. Pensez aux mouvements et aux lignes que vous voulez que vos acteurs parlent et commencez à visualiser votre itinéraire prévu. Savoir sur quel type de plate-forme vous aurez votre caméra affectera considérablement votre itinéraire, alors commencez à penser au type de mouvement que vous voulez que la caméra fasse et choisissez en conséquence. Si vous voulez une sensation de POV, vous déplaçant comme si vous faisiez partie de l'action, un support d'épaule ou un cardan serait un bon choix. Les cardans assurent la stabilisation, sont polyvalents dans les petits espaces et donnent un peu de marche comme si vous étiez dans la perspective de quelqu'un qui marche. Si vous avez un gros budget ou un certain savoir-faire, les grues de caméra sont idéales pour un mouvement parfaitement fluide et offrent la possibilité d'ajouter un mouvement vertical à n'importe quelle scène. Pour plus d'informations et d'idées, consultez cet article sur les outils et techniques de stabilisation.
Une chaîne de compositions
À ce stade, vous devriez être en mesure de commencer à vous faire une idée de ce que vos téléspectateurs verront et du type de prises de vue que vous pourrez composer le long du parcours. Lorsque vous filmez une longue prise, vous configurez essentiellement plusieurs compositions et les reliez toutes ensemble, c'est donc le bon moment pour trouver des compositions que vous aimez et les enchaîner toutes pour faire le brouillon initial de votre prise. Une fois que vous avez ce croquis de l'itinéraire que vous allez emprunter, parcourez les mouvements avec vos acteurs et vous pouvez commencer à bloquer et à poser des marques. Une fois que vous êtes tous sur la même page et que vous et les acteurs savez que tout le monde peut passer d'une position à l'autre, vous pouvez commencer à configurer votre éclairage et votre son. Gardez à l'esprit les cas où vous serez en orbite autour d'objets et de personnages; les lumières deviennent très difficiles à cacher, donc l'utilisation d'un éclairage pratique pour de longues prises peut économiser beaucoup de stress, mais peut nécessiter un travail supplémentaire en poste. Si vous choisissez d'utiliser plus que des lumières pratiques, assurez-vous de configurer vos lumières de sorte qu'elles ne soient visibles nulle part le long de la prise de vue et rappelez-vous si vous en avez besoin, vous pouvez déplacer les lumières après avoir atteint une marque. N'oubliez pas d'assigner cette tâche à quelqu'un et de l'inclure dans votre ordre des événements. La capture du son est moins un casse-tête étant donné que les appareils de capture audio sont plus faciles à cacher et que les cravates sans fil répondent si bien au besoin de taille, de portabilité et de prix raisonnable. Cependant, un fusil de chasse supplémentaire après l'action n'est jamais un mauvais choix.
Faire mouche
Maintenant que vous avez planifié votre prise, vous pouvez commencer à répéter. Parcourez la prise plusieurs fois pour que tout le monde connaisse ses repères et sache comment rester à l'écart de la caméra. Si cela aide, faire un ordre final des événements pour tout le monde peut aider à garder tout en ligne et à solidifier certains indices basés sur le dialogue, les mouvements de caméra ou tout ce qui est essentiel dans le plan. N'ayez pas peur de prendre une coupe après la longue prise également. Si vous n'êtes pas marié à ce que votre produit final soit entièrement intact, une coupe peut être un excellent support. Dans la salle de montage, une coupe peut vous éviter des erreurs invisibles lors du tournage, vous donner de la place pour apporter des modifications éditoriales et vous permettre d'utiliser la première moitié d'une prise et la seconde moitié d'une autre, vous permettant de capturer les meilleures performances de vos acteurs. Maintenant, répétez une fois de plus et visez la perfection ! Parfois, j'aime faire une «répétition finale» une fois avant de tourner et enregistrer secrètement. Avec un peu de chance, tout le monde sera dans la zone et un peu au dépourvu. Vous pouvez parfois capturer des performances exceptionnelles de cette façon. Si vous avez fait toute votre préparation avant de commencer, vous n'aurez pas besoin de chance pour capturer votre longue prise parfaite.
Sky Scholfield produit des vidéos pour des clients depuis dix ans, dont National Public Radio, The Smithsonian et des ONG dans tout le nord de la Californie. Il vit et travaille maintenant à Chico, en Californie, pour la North State Public Radio.