Qu'est-ce qui fait de vous ?
As-tu le vertige? Aimez-vous les couleurs vives? Ou lumière douce ? Devez-vous souvent vous débrouiller avec moins d'équipement que vous ne le souhaiteriez ? À quand remonte la première fois où vous vous souvenez vous être senti aimé ?
Ces choses, et beaucoup, beaucoup d'autres choses, sont ce qui vous rend différent de tout le monde. Vous êtes le seul à avoir vécu vos expériences, vos émotions, vos souvenirs et votre affinité pour les choses étranges que vous aimez peut-être et que personne d'autre ne semble apprécier :le bruit du céleri qu'on hache, le mot quench, les choses qui sont parfaitement alignés, le jaune exact d'un jaune d'oeuf….
Votre style peut également être basé sur votre équipement, qu'il s'agisse de l'équipement que vous choisissez d'utiliser ou de l'équipement que vous êtes obligé d'utiliser. À l'université, il y a 20 ans maintenant, je ne pouvais pas me permettre les coûts associés au traitement des films 8 mm, alors j'ai commencé à travailler avec une caméra vidéo jouet fabriquée par Fisher Price appelée PXL-2000 qui enregistrait le son et la vidéo sur des cassettes audio. L'appareil photo était bon marché et pendant longtemps, il a fait partie intégrante de mon style.
Votre propre style de signature peut se développer grâce à un amour des objectifs grand angle ou à une technique de montage ou d'éclairage intelligente.
Laissez votre style venir à vous
Votre style devrait vous venir naturellement à travers une réflexion consciente et inconsciente sur ce qui vous semble esthétiquement agréable. Coupes rapides ? Longs coups? Laissez-vous inspirer par des films, des techniques et des histoires. Certaines choses persisteront et vous sembleront "correctes".
Éléments de style
Avec mes excuses à Strunk and White, les éléments de votre style sont basés sur un certain nombre de choses, mais les principales sont :
Caméra : Quelles sont les forces et les faiblesses du boîtier de l'appareil photo que vous utilisez ? Est-ce bien en basse lumière ? C'est plein format ? Fonctionne-t-il mal à des ISO élevés ? Comme mon PXL-2000, n'enregistre-t-il que cinq minutes d'affilée avant que vous ayez besoin de changer de cassette ? Peut-être avez-vous sélectionné votre appareil photo en fonction de sa capacité à reproduire l'aspect d'un film.
Support de caméra : Déplacez-vous ou pouvez-vous déplacer votre appareil photo pendant les prises de vue ? Utilisez-vous un curseur? Un chariot ? Un drone ? Certains réalisateurs aiment bouger leur caméra à chaque plan; d'autres aiment que les choses soient bien verrouillées. Souvent, c'est une question de budget, mais c'est aussi une question de style.
Cadrage et composition : Suivez-vous religieusement la règle des tiers ? Aimez-vous le flair de l'objectif? Ou contre-jour ? Lorsque George Miller a réalisé le volet 2015 de la franchise Mad Max, il a pris la décision inhabituelle de centrer le film. Souvent considéré comme une erreur de débutant, éviter la règle des tiers a incroyablement bien fonctionné pour ce film d'action au rythme ultra-rapide, car vos yeux n'ont pas à rechercher le cadre entre les coupes.
Éclairage : Une fois, j'ai lu une interview dans laquelle un réalisateur déplorait le fait que les enfants d'aujourd'hui jettent simplement quelques softboxes sur des objets et qu'ils sont ensuite parfaitement éclairés sans avoir à utiliser de nombreuses sources d'éclairage différentes et ciblées. L'idée qu'il y avait un raccourci vers une belle lumière a eu un grand impact sur moi et j'ai commencé à acheter des softboxes. Je les utilise encore beaucoup aujourd'hui, mais au fil des ans, j'ai appris à comprendre en quoi consistait la plainte initiale - que les softbox ne fournissaient souvent pas de lumière qui semblait crédible dans une scène. Que vous souhaitiez une lumière qui soit belle ou une lumière qui semble réelle - ou quelque chose entre les deux - la qualité de votre lumière va être une partie importante de votre propre style.
Conception sonore : Je me souviens avoir entendu une fois un coup de feu et avoir pensé que le « claquement » aigu semblait décevant par rapport au grand, lent et grondant BOOM ! J'en avais entendu si souvent dans les films. Les concepteurs sonores passent beaucoup de temps à écouter des choses et se plaignent également de l'utilisation des sons par d'autres concepteurs sonores - sur un forum, un concepteur a critiqué un film qui utilise les sons d'oiseaux sud-américains dans une forêt européenne. Mais parfois, une certaine flexibilité peut jouer en votre faveur. Steven Spielberg a trouvé un son dans les archives intitulé "rugissement de dinosaure" et l'a utilisé dans son film "Duel" de 1971 alors qu'un camion tombait d'une falaise. Plus tard, il a utilisé le même rugissement de dinosaure à la fin de Jaws alors que le requin s'enfonçait dans les profondeurs - c'était devenu une partie de son style de signature.
Mise en scène : Comme nous en avons discuté dans "Pourquoi la mise en scène est essentielle pour atteindre vos objectifs de cinéma", la mise en scène est essentiellement le "look and feel" d'un film, il est composé de beaucoup de choses, y compris les acteurs, la garde-robe et le décor. design, qui peut faire partie de votre style de signature si vous les utilisez d'un film à l'autre.
Distribution et équipe : De nombreux réalisateurs travaillent tout le temps avec les mêmes acteurs, pas toujours parce qu'ils sont les meilleurs pour le poste, mais parce qu'ils les connaissent, savent qu'ils sont fiables et savent qu'ils travailleront bien ensemble. Il en va de même pour les costumiers et les scénographes. Lorsque vous n'avez pas besoin de passer plus de temps à expliquer ce que vous voulez, vous pouvez passer du temps à travailler sur d'autres parties de votre production. Ces personnes feront partie de votre style et y ajouteront leurs propres éléments.
Emplacement : Parfois, votre style peut tourner autour de l'endroit où vous aimez travailler. Le réalisateur John Ford est tombé amoureux de Monument Valley lors du tournage de "Stagecoach" en 1938 et y a réalisé neuf autres films.
Histoire et thèmes : Les œuvres que vous choisissez de produire sont également une grande partie de votre style de signature. Aimez-vous les accumulations lentes et intenses? Vous aimez les histoires d'amour ? Le réalisateur de "Sixth Sense", M. Night Shyamalan, a fait carrière dans la réalisation de films avec des rebondissements à la fin. Les types d'histoires qui vous plaisent seront une grande partie de votre style de signature. En fait, une grande partie d'un style de signature est qu'il se répandra dans ce qui pourrait sembler être un travail sans rapport. Si Woody Allen faisait une publicité pour un savon, vous seriez certainement en mesure de dire que c'est Woody Allen qui l'a fait.
Je suis prêt pour mon gros plan
Développer un style de signature peut être un effort de toute une vie. C'est quelque chose qui s'étend sur plusieurs œuvres et comprend des croyances esthétiques profondes, ainsi que d'autres éléments tels que la disponibilité de l'équipement, le temps et le budget. C'est aussi quelque chose qui changera sans aucun doute au fil des ans à mesure que vous grandissez, apprenez et vous adaptez.
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Le style caractéristique de Kyle Cassidy consiste à essayer de glisser Bigfoot, des extraterrestres ou Godzilla dans chacun de ses articles sur Videomaker.