Quiconque fait de la vidéo aime probablement aussi le cinéma. Recréer une scène cinématographique préférée peut être un exercice de narration amusant et précieux. La clé est d'essayer d'imiter le ton ou la sensation que vous admirez, ce qui oblige à examiner à quel point une narration réussie est basée sur la cohésion entre les différents éléments qui composent un film.
Par exemple, nous chercherons à recréer l'ambiance d'une scène de "Moonrise Kingdom" (2012), la comédie/aventure/romance réalisée par Wes Anderson avec une photographie de Robert Yeoman (ASC). Le film crée un ton distinct, un monde fantaisiste dans lequel les personnages principaux, Suzy et Sam, s'enfuient de chez eux et explorent le jeune amour. Le film est séduisant car il aborde des sujets sérieux, mais les traite de manière assez innocente.
La scène que nous examinerons en vue de reproduire est le conflit entre nos personnages principaux et leurs poursuivants, les éclaireurs kaki. Suzy et Sam, tous deux âgés de 12 ans, se dirigent le long d'un sentier boisé lorsqu'ils rencontrent le groupe de scouts qui ont l'intention de les ramener en ville. La tension monte jusqu'au conflit physique qui n'est pas vu par le public mais qui est clairement compris.
C'est une bonne scène à recréer car elle réussit à maintenir la sensation fantaisiste du film tout en faisant avancer le conflit et en augmentant les enjeux dans l'histoire. Il aborde également la violence d'une manière unique et a un ton spécifique et distinctif.
Préparation
En vous préparant à recréer une scène, recherchez des interviews ou des documents sur les coulisses où les cinéastes discutent des aspects techniques de la façon dont le film a été réalisé. Ce type d'information est de plus en plus disponible et peut être inestimable pour un projet comme le nôtre. Aussi, et surtout, regardez le film. Il s'agit d'un type spécifique de visionnage, pas seulement de s'allonger sur le canapé et de s'endormir. Regardez et analysez la scène, à plusieurs reprises. A chaque visionnage, étudiez une facette différente et prenez des notes
La première fois que nous analysons la scène, nous pouvons noter des éléments de caméra. Lors du deuxième visionnage, nous examinerions l'éclairage. Ensuite pourrait être la conception sonore. La direction artistique a également une énorme influence sur la sensation, tout comme l'histoire, les acteurs, le mouvement et l'utilisation de l'espace. Tout élément qui se démarque, ou quoi que ce soit qui vous attire dans cette scène particulière, doit être noté avec un œil sur la façon dont il a été accompli.
Le cœur de la scène
L'aspect le plus unique de cette scène est la façon dont le combat lui-même est montré. Nous voyons un point de vue par-dessus le guidon de la moto alors que les éclaireurs kaki lancent leur attaque sur Sam et Suzy. Ensuite, coupe aux ciseaux coupant sur un fond peint, accompagné d'un effet sonore de ciseaux. Ensuite, nous voyons une flèche volante et l'entendons se déplacer dans les airs. Coupure sur un plan de la forêt, vide. Nous entendons un chien japper, puis des cris des enfants. Des éclaireurs kaki traversent le cadre, fuyant la bataille. Enfin, coupez sur une moto accidentée et le couple victorieux car Suzy admet qu'elle devient parfois "fou". 
En faisant allusion à la violence au lieu de la montrer, Anderson maintient l'innocence perçue de Suzy et Sam. Si nous avions réellement vu le combat, cela aurait jeté un éclairage très différent sur les personnages principaux.
Reproduire ce style pour désigner un combat est la clé pour recréer la sensation de cette scène. On présente au public de simples plans d'armes accompagnés de quelques sons, puis on passe à la suite. Au lieu d'un combat, le public reçoit les éléments d'un combat et notre cerveau les additionne, révélant un total supérieur aux parties individuelles.
Cinématographie
La cinématographie de "Moonrise Kingdom" fait un usage intensif du cadrage central et de la symétrie. En particulier, notre scène est poussée vers l'avant grâce à l'utilisation de longues prises, de gros plans et de coups de fouet. L'utilisation de ces éléments visuels fera avancer l'histoire tout en établissant le ton. 
Le plan le plus techniquement compliqué de cette scène est probablement le point de vue derrière le guidon de la moto. Cette photo a probablement été prise à partir d'une grue, mais nous avons capturé des photos similaires à l'aide d'une caméra d'action montée sur la poitrine, c'est ainsi que nous tenterions une récréation.
Le tir de la flèche volante pourrait être recréé en attachant la flèche à un bras ou à un support et en la maintenant à une position fixe devant la caméra. Maintenant, faites un panoramique de la caméra ; la flèche reste à sa place relative lorsque l'arrière-plan se déplace.
Éclairage
La scène utilise une lumière douce et diffuse et a un ton chaud. Selon des entretiens avec le directeur de la photographie Robert Yeoman, la plupart des scènes extérieures de "Moonrise Kingdom" ont été tournées avec de la lumière naturelle et des planches rebondissantes blanches. Recréer cette sensation aide à ancrer le monde fantaisiste du film dans un sens de la réalité.
Pour recréer l'éclairage de cette scène, nous essayons de tourner à la fin de l'été ou au début de l'automne, et par temps nuageux si possible. Si nous ne pouvions pas obtenir le temps approprié, nous essayions de reproduire l'éclairage en prenant des photos à l'ombre, en fin d'après-midi, en utilisant des réflecteurs comme remplissage. D'après notre expérience, sans couverture nuageuse, il serait utile de disposer de certaines options de diffusion pour recréer cela.
Si l'éclairage était plus complexe, la création d'un tableau d'éclairage serait une étape utile, mais en utilisant la lumière naturelle, un tableau pourrait ne pas être nécessaire.
Conception sonore
La conception sonore est une partie importante de l'avancement du récit, ainsi que de la création d'un style. Cette scène repose sur la partition, avec quelques dialogues et effets sonores. La musique encadre le conflit et est stylisée avec des marches de tambours et des percussions. Le combat lui-même est entendu plus que vu, les effets sonores jouant un rôle important dans notre compréhension des événements. Pour recréer cela, utilisez une marche de tambour pour construire le combat et des signaux audio pour révéler une action invisible visuellement.
Direction artistique
Pour recréer une œuvre de Wes Anderson, une attention particulière doit être portée à la direction artistique. Ses films utilisent des palettes de couleurs spécifiques; dans "Moonrise Kingdom", les couleurs chaudes de l'automne créent un monde où le changement est dans l'air. Les costumes trouvés dans notre scène choisie marquent Sam comme étant lié aux éclaireurs kaki, tandis que Suzy est clairement une étrangère. Les accessoires étoffent davantage les personnages, tandis que le cadre boisé a un habillage minimal. Pour recréer ce ton, les acteurs doivent avoir des costumes clairs qui dénotent leurs relations les uns avec les autres tout en s'intégrant à la palette de couleurs spécifique.
Espace
L'utilisation de l'espace est un aspect souvent négligé qui peut également avoir un impact sur le ton d'une scène. Sam et Suzy descendent un sentier boisé et les éclaireurs kaki agissent comme des obstacles physiques pour la quête des héros. La dynamique de l'espace force un conflit violent. La reproduction de cet aspect est importante pour recréer le ton de la scène. Les héros sont dans un voyage spécifique qui est physiquement gêné par les antagonistes. Si nos héros ont la possibilité d'éviter les conflits, l'ambiance de la scène change. 
Conclusion
Bien que cet article traite des spécificités de "Moonrise Kingdom", l'application des techniques d'analyse, de recherche et d'un peu de pensée créative donne à un cinéaste la possibilité de recréer le ton de tout travail qui l'inspire. En tant qu'exercice d'apprentissage ou simplement en tant que projet amusant, la reproduction d'une scène préférée peut être une expérience formidable. Nous voyons comment la sensation est créée en liant de nombreux aspects différents du film vers une vision cohérente. Essayer de vous mettre dans l'état d'esprit des maîtres est précieux, que ce soit pour commencer ou avec des années d'expérience à votre actif
Barre latérale :
"Les bons artistes empruntent, les grands artistes volent" est une citation souvent attribuée à Pablo Picasso. Peu importe s'il l'a réellement dit ou qui l'a dit en premier, il y a un certain niveau de vérité dans la déclaration.
De nombreux cinéastes populaires rendent hommage aux films dont ils se sont inspirés. Dans "The Departed" (2006), Martin Scorsese a fait référence au film "Scarface" de Howard Hawks de 1932. Stanley Kubrick s'est inspiré d'une scène de "The Phantom Carriage" (1921) lors du tournage de "The Shining" (1980). Quentin Tarantino a en grande partie bâti sa carrière en rendant hommage aux films qu'il aimait regarder.
Quand se fier au travail de quelqu'un d'autre devient-il problématique ? Quand utiliser le style de quelqu'un d'autre devient-il du vol ? C'est une ligne fine.
Idéalement, notre inspiration devrait être un point de départ, où nous empruntons certains éléments, mais les modifions pour les faire nôtres. Dans "The Untouchables" (1987), le réalisateur Brian DePalma utilise un landau roulant de manière incontrôlable dans un escalier comme dispositif dramatique. Les cinéphiles pourraient reconnaître la scène comme une référence au « Cuirassé Potemkine » de Sergei Eisenstein (1925). Eisenstein a utilisé cette scène pour démontrer la brutalité des soldats tsaristes. DePalma prend la scène et la fait sienne, l'utilisant comme un moment pour démontrer l'humanité de l'agent fédéral Eliot Ness, qui se risque à sauver le bébé. La scène de DePalma utilise le ton créé par Eisenstein, mais le renverse, montrant la bonté chez un individu, au lieu de l'inhumanité.
L'astuce consiste à reconnaître le ton ou la sensation qu'un autre cinéaste a créé et à l'utiliser pour raconter nos propres histoires; ne pas simplement raconter l'histoire de quelqu'un d'autre.
Erik Fritts est diplômé en production cinématographique et travaille pour le bureau des affaires extérieures du US Fish and Wildlife Service, produisant des vidéos pour la conservation de la faune.