APPARTEMENT INT – JOUR
C'est un démarreur très courant pour les scénaristes et les cinéastes à petit budget. Pas nécessairement parce qu'ils veulent que leur histoire se déroule à l'intérieur d'un appartement, mais parce que lorsqu'ils mettent leur plafond de production, c'est l'endroit le plus rentable pour tourner. Et si je vous disais que vous pouvez commencer votre histoire avec EXT NEW YORK STREET – DAY sans avoir beaucoup d'argent ? Et si je vous disais aussi qu'Hollywood et les grands studios de cinéma font la même chose ? Voyons comment utiliser les séquences d'archives, les angles de caméra, la profondeur de champ, les effets sonores, les accessoires, les acteurs et les effets visuels pour déguiser un lieu.
EXT RUE DE NEW YORK – JOUR
Nous survolons l'Empire State Building qui surplombe les rues animées de New York.
Option A :louer un hélicoptère pour survoler New York afin de récupérer un rouleau B, ou, la méthode que j'aime, utiliser des images d'archives ! Pour une raison quelconque, cette technique a tendance à être radicalement négligée. Les séquences d'archives sont un excellent outil à utiliser pour établir des prises de vue. Lorsque vous utilisez des images d'archives, assurez-vous de lire la licence et de payer pour la bonne. Les prix peuvent varier, mais la valeur de production obtenue grâce à son utilisation vous permet de récupérer votre argent et plus encore.
Un survol de la ville donne l'impression que le film est grand ! De plus, les cinéphiles sont habitués à voir ces images, ce qui en soi vous met à égalité avec certains de vos films préférés. Lorsque vous utilisez ces séquences d'archives, assurez-vous également d'étalonner les couleurs pour qu'elles correspondent au style du reste de la pièce. Vous pouvez également monter le métrage avec le même schéma de montage (coupures sautées, rampes de vitesse, etc.) que le reste de vos clips. Cela liera tout ensemble.
CONCEPTION DE DÉCOR
Une petite scénographie va un long chemin. Étudiez les photos de référence de l'endroit que vous recréez. Soyez toujours aussi authentique que possible avec le sentiment. Une pizzeria qui dit "New York" sur le devant ou un panneau de stationnement qui dit "Yankee Stadium Parking" peut également améliorer l'environnement de votre scène. Nous pouvons également avoir des panneaux indiquant le métro avec les étiquettes appropriées de New York.
ARMOIRE / ACTEURS
Les tendances de style et de mode varient selon le moment et le lieu. Cela aide également à tromper un emplacement. Il y a quelques années, j'étais sur le plateau d'une émission de télévision populaire censée se dérouler à Miami, mais la deuxième unité tournait en Californie. Pour tromper une scène de rue pour qu'elle ressemble à South Beach, ils ont ajouté des voitures de police de Miami et tous les figurants portaient des couleurs très vives et vibrantes. Il était évident de voir qui était la foule de "Miami" et qui était l'équipe de tournage de LA. Cela ne veut pas dire que tout le monde à Miami s'habille de cette façon, mais le consensus est que différentes démographies ont certains styles. Pour notre scène new-yorkaise, nous ajouterons peut-être des touristes avec des chemises "I Love New York". Peut-être pourrions-nous également ajouter des hommes et des femmes d'affaires élégamment habillés sur le chemin de leur 9-5, ainsi que des policiers avec des uniformes appropriés. Un vendeur de hot-dogs en chemise blanche et tablier rouge peut également aider à vendre la scène. Ce qu'il y a de bien dans tout cela, c'est que la garde-robe est généralement très abordable, c'est-à-dire bon marché !
PROPRIÉTÉS
Cette femme d'affaires dans notre rue vient de quitter son travail. Hé, mettons-la sur un téléphone portable et faisons-la en même temps, héler un taxi ! Donnons également à ce vendeur de hot-dogs un stand de hot-dogs avec "New York Style Hot Dog" écrit dessus. Donnez à notre touriste des caméras. Une astuce sympa, s'il s'agit d'une pièce d'époque, consiste à utiliser des autocollants de politiciens. Des pancartes de campagne « Votez pour Giuliani » ou un journal sur lequel on peut lire « Les Yankees gagnent le fanion ! »
CONCEPTION SONORE
Notre avance passe devant un bar avec le match des Yankees à la télé. On entend les annonceurs appeler le jeu. Selon le moment où notre histoire se déroule, il mentionne les acteurs appropriés (c'est-à-dire Jackson, Yogi Berra ou Jeter). La chose intéressante à ce sujet, c'est que non seulement cela aide à créer le lieu, mais cela solidifie également le temps dans lequel notre histoire se déroule. Assurez-vous d'avoir les droits sur cet audio ou, pour plus de sécurité, engagez un acteur pour faire la voix off. De plus, ne montrez pas de séquences à l'écran si vous n'avez pas les droits appropriés. Les séquences d'archives génériques d'une foule fonctionnent, ou vous pouvez simplement avoir le son sur une radio.
La ville de New York regorge de taxis, donc même si notre tir est peut-être serré afin d'économiser sur le remplissage des rues avec des voitures illustrées, nous entendons des bruits de klaxons et une circulation dense.
Le dialecte de nos acteurs joue également un rôle énorme. Parlent-ils avec un accent new-yorkais ? Et si on décrivait plutôt le Sud-Est américain ? À quel point leurs accents et leur argot seraient-ils différents ? Lorsque vous faites cela, assurez-vous qu'il est authentique. Il peut être préférable de garder la voix des acteurs normale s'ils ne peuvent pas la frapper exactement et de garder les accents comme bruit de fond ou caractères occasionnels, car les faux accents ont tendance à se démarquer. Soyez prudent.
ANGLES DE CAMÉRA
Nous avons établi notre environnement avec les images d'archives. Maintenant, nous pouvons vivre dans un espace plus confiné. Des objectifs plus longs et des plans plus serrés peuvent nous aider à obtenir cet effet car nous pouvons flouter les choses. C'est à cela que sert le cinéma - recréer un environnement aussi réaliste que possible tout en trichant simultanément autant que vous le pouvez! Les accessoires les plus proches de la caméra doivent être très détaillés, mais les accessoires et les décors plus éloignés de la caméra peuvent avoir très peu de détails. Sur le plateau, ces accessoires ont l'air incroyablement faux, mais cela n'a pas d'importance avec un cadrage soigné. Tout ce qui compte, c'est à quoi cela ressemble à la caméra. Sur une publicité que j'ai tournée, nous avions besoin d'une bibliothèque pour remplir l'arrière-plan. Le département des accessoires a fourni une très grande bibliothèque remplie de ce qui semblait être des encyclopédies, mais qui était complètement fausse. En fait, ce n'était qu'une immense planche sculptée et peinte pour ressembler à des livres. Comme ce serait presque complètement flou, je savais que ça marcherait.
Nos acteurs de la scène new-yorkaise sont dans une rue animée, mais nous n'avons pas à regarder la longue rue de New York à l'infini. Tirer directement dans la rue signifierait que nous devions nous assurer que tout ressemble à New York – extrêmement difficile. Cela signifie également que même si nous tournions à New York, nous devrions bloquer chaque pâté de maisons sur des kilomètres et des kilomètres, ce qui est pratiquement impossible. La vérité est que même vos films et émissions de télévision hollywoodiens préférés ne le font pas. Une façon de contourner ce problème consiste à orienter notre appareil photo de manière à ce qu'il filme contre un bâtiment plutôt qu'en bas de la rue.
Lorsque les sociétés cinématographiques viennent dans ma ville natale de Chicago, elles tournent généralement à cette intersection du quartier financier. C'est la même intersection qui se trouve dans "The Dark Knight" lors de la scène du cortège funèbre. Je dois croire qu'ils ont choisi cet endroit car c'est une intersection en forme de T. Donc, ils tirent principalement contre l'immense bâtiment financier, ce qui signifie qu'ils n'ont pas à bloquer des kilomètres et des kilomètres de biens immobiliers dans la ville. Ils ont également utilisé ce même bloc plus tard dans le film pour la scène Truck Flipping.
Ce qui nous amène à notre prochain point. Ne montrez pas trop le saut. Plus vous en montrez dans les plans larges, moins vous pourrez tricher plus tard. Lorsque vous établissez la géographie dans le plan large - ce magasin est à droite, le parc est ici, les voitures sont ici - vous êtes bloqué. Ne le faites que lorsque le public a besoin de connaître la configuration géographique. Lorsque vous trichez des emplacements, ne montrez les bâtiments que pour une partie et donnez l'impression que nous sommes au centre-ville. Lorsque vous voulez établir que nous sommes à Central Park, filmez le parc en face des bâtiments. Le public ne sait que ce que vous lui dites.
VFX
Les effets visuels ont tendance à effrayer beaucoup de gens, mais honnêtement, lorsqu'ils sont faits correctement, c'est une énorme économie d'argent. Je ne parle pas du grand, grand, vfx fantastique. Je parle de ce que nous appelons les effets invisibles. Le genre que le public ne connaît même pas est là. Très souvent, une société de production filmait dans une rue avec un écran vert. Ils saisiraient un rouleau B ou des images d'archives d'une vraie rue et l'utiliseraient pour remplacer l'écran vert. Dans certaines scènes, l'émission télévisée "Ugly Betty" tournait contre un décor entièrement vert et le remplaçait par un paysage urbain.
Regardez cette ventilation des effets visuels numériques de CBS qui comprend une scène de "Ugly Betty" et voyez comment cette émission ainsi que d'autres lieux de triche. Attention, cela peut ruiner l'illusion de la magie de la télévision et du cinéma.
Les extensions d'ensemble simples fonctionnent également. Peindre en matte une ligne d'horizon au-dessus de quelques bâtiments pour vendre la photo peut vraiment aider.
ÉVALUATION DES COULEURS
La couleur peut toujours être utilisée pour lier le tout. Est-ce une journée ensoleillée et humide ? Votre histoire exige-t-elle une touche industrielle ? Est-ce une pièce de super-héros? Créez une palette de couleurs qui définit cette ambiance et respectez-la pour l'ensemble du projet.
Vous pouvez tourner au même endroit encore et encore pour différentes productions ou même pour différentes scènes sans que les gens s'en aperçoivent en utilisant la couleur ainsi que les autres conseils que j'ai mentionnés pour donner l'impression que l'action se déroule ailleurs. C'est pourquoi des studios comme Universal, Warner Brothers et Paramount ont des backlots. Les productions utilisent ces lots encore et encore et encore. Même si vous ne photographiez pas beaucoup, vous pouvez toujours utiliser les mêmes principes.
Consultez ces liens vers des studios pour vous inspirer.
Backlot d'Universal Studios
Backlot de Warner Brothers
Backlot primordial
CE QU'IL FAUT ÉVITER
Assurez-vous de supprimer ce qui pourrait révéler votre position, les journaux, les panneaux, etc. Des séquences dépareillées peuvent également interrompre l'illusion que vous essayez de créer. La continuité à la fois dans la mise en scène et dans l'apparence du produit final sera extrêmement importante pour vendre la scène. Assurez-vous également, une fois de plus, de ne pas trop montrer ce dont vous avez besoin pour faire passer le message et faire passer le message.
TOUT ENSEMBLE
Enfin et surtout, n'ayez pas peur ! Écrivez vos histoires à partir de votre imagination, puis découvrez comment tricher et tromper pour que cela se produise. Utilisez tous ces conseils pour créer votre emplacement "New York" dans votre quartier de banlieue, ou n'importe quel endroit que votre cœur désire !
JR Strickland est réalisateur indépendant, monteur et artiste vfx chez Riveting Entertainment.