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• Composition

La composition est l'art de disposer des objets dans un cadre. Il y a en fait des formes et des alignements que les gens trouvent agréables. Mais la composition d'un film doit aussi raconter une histoire. La disposition de vos objets et acteurs dans un cadre peut ajouter à votre narration. Vous faites cela en mettant l'accent sur certains objets et en en désaccentuant d'autres. La composition est une partie essentielle de la cinématographie. En savoir plus sur les bases de la cinématographie ici.

Idéalement, chaque image de votre film devrait pouvoir être accrochée au mur d'une galerie d'art. C'est un défi de taille. Peu de gens y parviennent sans beaucoup de temps, de gros budgets, de bons éditeurs et des investisseurs patients. Votre budget et votre calendrier peuvent vous empêcher de le faire, mais il y a des choses que vous pouvez faire dès le début pour vous assurer que votre film est aussi beau que possible.

La règle des tiers

Si vous partez d'ici avec une chose, ce devrait être la règle des tiers. C'est la règle fondamentale de la composition. Divisez l'écran en trois avec quatre lignes - comme un jeu de tic-tac-toe - vos objets d'intérêt devraient tomber à l'intersection de deux de ces lignes. Certains directeurs de la photographie sont plus rigides que d'autres à ce sujet, mais il est tout à fait possible de trouver un film dont chaque plan ne s'en écarte pas.

Nous avons mentionné précédemment que les gens sont verticaux et que les écrans de cinéma sont horizontaux - cela signifie que pour placer une personne dans un cadre, vous devez soit les rendre très petits, soit les recadrer. Les deux sont parfaitement acceptables. Jetons un coup d'œil au "Blade Runner" de Ridley Scott. Dans ce gros plan d'Harrison Ford, Scott et le directeur de la photographie Jordan Cronenweth ont choisi de lui couper les épaules et le haut de la tête pour placer ses yeux à l'intersection de la ligne horizontale supérieure et de la ligne verticale droite de notre tic-tac imaginaire. -planche d'orteil.

Contrairement au monde réel, dans la composition de films et de photographies, vous pouvez couper le haut de la tête de quelqu'un en toute impunité. Ce n'est pas vrai pour le menton des gens. Les mentons doivent rester dans le cadre, sauf si vous recadrez une partie égale du haut de la tête.

Les yeux sont la chose la plus importante

Nous regardons les yeux des gens et regardons instinctivement ce que les autres regardent. Nous croyons que la personne à l'intérieur d'un corps est accessible par les yeux. C'est universel. Dans vos prises de vue, si les yeux sont nets, vous pouvez vous en sortir avec beaucoup d'autres choses qui ne sont pas nettes.

Dans ce cliché de "Raiders of the Lost Ark", Harrison Ford revient complètement en silhouette à l'exception de son œil droit. Il a l'air méfiant, ce qui, avec son chapeau distinctif, apporte de la personnalité au cliché. Notez également les zones blanches floues à gauche et à droite. Ceux-ci servent à aider à équilibrer le cadre.

Équilibre et symétrie

Imaginez votre cadre comme une boîte d'ombre dans laquelle vous placez des objets et cette boîte repose sur un point d'appui au centre. Équilibrer les côtés gauche et droit donne normalement une sensation d'harmonie, et un cadre déséquilibré une sensation de tension. Tout en allant à l'encontre de la règle des tiers, un cadrage parfois complètement symétrique avec l'objet d'intérêt au centre peut être extrêmement efficace.

Certains réalisateurs sont esclaves de la symétrie dans leur composition et lorsqu'elle est utilisée correctement, elle peut être extrêmement puissante. L'un des utilisateurs les plus frappants de la symétrie était Stanley Kubrick. Il a mis la règle des tiers sur le siège arrière et l'a remplacée par une adhésion obsessionnelle au cadrage central et à la symétrie, nous donnant des images incroyablement puissantes qui dépeignent l'ordre. Sans surprise, Kubrick avait une solide expérience en photographie.

L'équilibre n'a pas besoin d'être symétrique, cependant. Les objets d'un côté de l'écran peuvent être équilibrés avec des objets de l'autre côté de l'écran qui ne sont pas leur image miroir.

Dans cette image de "Pulp Fiction", nous avons Bruce Willis sur le côté gauche de l'écran, mais le cadre est équilibré par les plaques d'immatriculation. Vous remarquerez la même chose dans les deux images de "Blade Runner".

Lignes de début

Les lignes directrices sont généralement des lignes imaginaires qui vont d'un objet à un autre pour attirer notre attention de l'objet principal vers un objet secondaire. Pour en revenir à "Blade Runner" de Ridley Scott, nous avons un exemple parfait de lignes directrices, et cette fois ce sont en fait des lignes. Les rampes attirent notre attention sur les personnes du côté gauche de l'écran. Notez également la forte utilisation de la règle des tiers et du poteau au premier plan pour assurer l'équilibre.

Profondeur de champ

L'appareil photo peut mettre l'accent sur ce qui est important et minimiser d'autres choses en utilisant la profondeur de champ - la zone d'une prise de vue qui est mise au point. La profondeur de champ peut être profonde, ce qui signifie que tout est net - comme l'image de Kubrik de "2001" - ou elle peut être peu profonde, ce qui signifie que peu de choses sont nettes - comme les photos de Harrison Ford de "Blade Runner" et "Raiders de l'Arche Perdue." Remarquez, dans le gros plan de Ford de "Blade Runner", l'utilisation du bâtiment flou en arrière-plan pour équilibrer le cadre.

Une bonne composition est essentielle

La meilleure façon d'étudier la composition est de regarder de bons films. Des sites Web comme Film-Grab.com affichent des images de dizaines de films, vous permettant de voir la composition de films entiers. Comment vos réalisateurs préférés utilisent-ils la profondeur de champ ? Respectent-ils la règle des tiers ? Comment utilisent-ils des sujets centrés pour créer une tension ou utilisent-ils des lignes directrices pour guider votre œil ? Faites attention à la composition lorsque vous regardez des films et la télévision - quels éléments sont dans le cadre et pourquoi ? Qu'apportent-ils à l'histoire ?