• Tir
• Composition

Les films enchaînent des plans avec des compositions et des angles de caméra différents afin de raconter une histoire. En choisissant soigneusement votre angle de caméra dans chacun de ces plans, vous pouvez influencer la réaction de votre public. Ainsi, vous pouvez influencer l'interprétation de votre public de ce qui est présenté à l'écran.

En termes simples, cela fonctionne parce que les directeurs de la photographie ont développé un langage visuel complexe pour la narration au fil des ans. Dans le même temps, le public s'est familiarisé avec les techniques cinématographiques courantes et leurs connotations. Intégrez certaines de ces techniques dans vos productions. De cette façon, vous pouvez attirer plus facilement et plus efficacement le public dans votre histoire.

Le type d'histoire que vous allez raconter affecte la façon dont vous allez la filmer. Pour commencer, déterminez le type d'histoire que vous racontez. Regardez et réfléchissez à des histoires similaires à la vôtre. Même si vous avez une histoire qui ne rentre pas dans un genre, regardez des histoires qui ont des éléments similaires aux vôtres. Apprendre à manipuler et à contrôler vos angles de caméra pour améliorer votre narration gardera votre public engagé. C'est pourquoi les angles de caméra sont un élément essentiel de la cinématographie.

Fonctions d'angle de caméra

Généralement, chaque angle de caméra bien choisi remplit quatre fonctions :

• Il fournit des informations. Les plans larges fournissent du contexte et des gros plans et insèrent des détails ou des émotions très importants.
• Cela crée un impact. Les gros plans améliorent l'intensité; les angles de caméra hauts et bas suggèrent la puissance ou son absence ; les prises de vue hors niveau sont dynamiques ou même mal à l'aise.
• Cela facilite l'édition. Par contraste avec les angles précédents et suivants, il permet à l'éditeur d'effectuer des modifications invisibles, ou du moins discrètes.
• Cela améliore les performances. Des plans plus rapprochés intensifient les performances ; des plans plus longs les rendent moins intenses.

Il existe un certain nombre de facteurs qui définissent un angle de caméra spécifique. Ceux-ci incluent :

• Champ de vision : Plan très éloigné, plan éloigné, plan complet, plan 3/4, plan moyen, gros plan tête et épaules, gros plan, gros plan, gros plan extrême.
• Position horizontale : angle avant, angle 3/4, angle de profil, angle arrière 3/4, angle arrière.
• Position verticale : angle de vol d'oiseau, angle élevé, angle neutre, angle bas, angle de vers.
• Niveau de la caméra : normal, néerlandais (hors niveau).

Enfin, nous pouvons également décrire les angles de caméra par leur :

• Objectif : plan principal, plan d'établissement, insertion, coupe.
• Population : simple, deux coups.

Examinons de plus près les fonctions et les connotations derrière chacun de ces facteurs.

Champ de vision

Le champ de vision fait référence à tout ce qui tombe dans le cadre de l'image. Le champ de vision d'une caméra est déterminé par deux facteurs :la distance entre la caméra et le sujet et la distance focale de l'objectif. Il existe différents types de plans courants en production qui sont nommés pour décrire leur champ de vision par rapport au sujet. Ces plans incluent :extra-large, large, moyen, gros plan et très gros plan.

L'utilisation d'un objectif à courte distance focale vous offre un large champ de vision. Cela vous permet de capturer beaucoup d'arrière-plan avec votre sujet. Les objectifs avec de larges champs de vision diminuent également la perception du bougé de l'appareil photo, ce qui en fait un choix populaire pour les prises de vue d'action à main levée.

Objectifs grand angle

Les objectifs grand angle semblent également exagérer la profondeur. Ainsi, les sujets à l'arrière sont plus petits qu'ils ne le seraient dans une perspective normale. Pour la même raison, ces sujets grandissent rapidement à mesure qu'ils s'approchent de l'appareil photo, ce qui les fait sembler se déplacer plus rapidement. Tout ce qui concerne le grand angle évoque la vitesse, la puissance et l'excitation.

Lentilles normales

Comme d'habitude, les réglages d'objectif "normaux" sont discrets car leurs images ressemblent à ce que nous voyons dans la vraie vie.

Téléobjectifs

Un objectif à longue distance focale vous offre un champ de vision étroit, ce qui permet de réaliser des gros plans avec l'appareil photo plus éloigné du sujet. Les objectifs à champ de vision étroit sont également utilisés pour réduire la profondeur de champ et faire ressortir le sujet de l'arrière-plan.

Cet effet est idéal pour les astuces de caméra comme la perspective forcée. Les miniatures au premier plan peuvent être alignées avec des paysages éloignés afin qu'elles paraissent en taille réelle. Les voitures qui traversent l'écran à grande vitesse peuvent "à peine manquer" les voitures qui se dirigent vers la caméra. La très longue lentille réduit la distance apparente entre les deux, masquant le fait qu'il y avait vraiment un grand espace sûr entre eux.

Sur le plan émotionnel, les lentilles longues véhiculent souvent une formalité et un certain détachement. Ils nous tiennent éloignés de l'action même s'ils la magnifient. Paradoxalement, les objectifs longs véhiculent aussi du suspense. Comme lorsque le héros sauveur court désespérément vers l'objectif, mais court et court et court sans sembler se rapprocher.

Distance et taille du sujet

Lors de l'encadrement des personnes, la taille du sujet est généralement mesurée en termes de position debout. Dans un long plan, la personne est à mi-distance, avec beaucoup d'espace au-dessus et sous les pieds. En plein plan, la personne remplit le cadre de la tête aux pieds. Un plan moyen couvre la taille et un gros plan classique encadre la tête, le cou et juste une touche de l'épaule. La taille du sujet a d'autres divisions au sein de chaque catégorie générale. Par exemple, un plan rapproché peut être un gros plan moyen, un gros plan, un gros plan gros ou serré ou un gros plan extrême.

Plans larges

Certains plans larges fonctionnent comme des plans d'établissement. En effet, ils incluent la zone autour du ou des sujets et donnent une impression de placement dans un environnement. Nous nous souvenons tous des minuscules trains de wagons de John Ford éclipsés par l'immensité de Monument Valley ou d'un Omar Sharif de la taille d'un moucheron sortant d'un mirage à Lawrence d'Arabie. Les longs plans nous montrent littéralement la vue d'ensemble, révélant qui et ce qui s'y trouve et les relations spatiales entre eux.

Les plans physiquement distants sont souvent aussi émotionnellement distants. Ils laissent le spectateur détaché, observant calmement depuis les coulisses. Cependant, ils peuvent créer des tensions lorsqu'ils retiennent les détails de sujets minuscules que les téléspectateurs veulent désespérément examiner. Dans la version cinématographique classique de "Turn of the Screw" d'Henry James (sorti sous le nom de "The Innocents"), nous pouvons simplement distinguer une figure humaine indistincte de l'autre côté d'un lac. Est-ce un fantôme ? Nous n'en voyons pas assez pour le dire. Bien que photographié sous un soleil joyeux, le cliché est aussi effrayant qu'une crypte à minuit.

Plans moyens

Les angles de milieu de gamme, y compris les gros plans complets à moyens, ont tendance à être discrets car ils modélisent des perspectives humaines typiques. Lorsque vous voulez que la caméra vidéo soit invisible, encadrant juste une fenêtre sur le monde réel, les configurations de milieu de gamme sont le ticket.

Gros plans

Les plans rapprochés ont tendance à être intenses. S'engager sur un sujet renforce son importance. Plus un sujet est grand dans le cadre, plus les téléspectateurs y prêtent attention. Des angles de caméra très proches peuvent souvent jouer le rôle de l'interprète. Dans le golden oldie, "A Fistful of Dollars", des gros plans ultra-serrés de Clint Eastwood nous disent qu'il prévoit de grandes surprises pour les méchants. Nous le savons même si son visage est totalement inexpressif.

Trop de cadres resserrés peuvent produire de la claustrophobie chez les téléspectateurs – ce qui peut être formidable dans un sous-marin comme "Das Boot", mais pas en règle générale. Il est généralement préférable de se situer entre trois quarts de deux plans (genou à tête) et des plans rapprochés normaux, en gardant les choses très serrées pour une mise en valeur particulière.

La proximité du talent dans le cadre nous donne une idée de sa proximité avec nous ou avec d'autres choses. Cela a été utilisé de manière spectaculaire dans le drame de Robert Benton de 1979 sur une famille en train de s'effondrer, "Kramer contre Kramer".

L'acteur Dustin Hoffman pousse son fils Billy (joué par Justin Henry) sur un vélo. Alors que Billy découvre comment rouler, la caméra recule et Billy se dirige vers le public. Dans le même temps, Hoffman devient plus petit en arrière-plan, présageant que Billy quitte son père et la distance qui les séparera. Ici, ce qui semble être un simple plan — un père apprenant à son fils à faire du vélo — prend des couches de métaphore.

Position horizontale

La position horizontale est la perspective latérale sur votre sujet. Les angles classiques sont avant, trois quarts, de profil, trois quarts arrière et arrière.

La position horizontale vous aide à contrôler la profondeur apparente. Les photos de profil sont plates, qu'il s'agisse d'une voiture éloignée voyageant parallèlement à l'appareil photo ou d'un sujet traversant une pièce. Cela rend les photos de profil utiles en conjonction avec des objectifs longs. Ensemble, ils vous permettent de peindre l'action sur le plan de l'écran, offrant un effet formel étudié.

Les plans de trois quarts (à l'avant et à l'arrière) ont exactement l'effet inverse. Ces prises de vue améliorent la profondeur en permettant aux sujets de se rapprocher ou de s'éloigner de l'appareil photo. En général, les configurations aux trois quarts ont également tendance à produire des lignes diagonales depuis l'intérieur des murs, des bâtiments et des rues. Cela améliore la profondeur et ajoute une qualité dynamique à vos compositions. Associées à des objectifs grand angle, qui exagèrent également la profondeur apparente, les vues de trois quarts sont idéales pour l'action :combats, poursuites, etc.

Bien sûr, les angles avant et arrière améliorent également la profondeur avec des sujets en mouvement, mais ils envoient également d'autres signaux. Bien que les sujets ne doivent pas regarder dans l'objectif (sauf en tant que porte-parole), les angles avant confèrent une qualité de présentation aux configurations. En revanche, les angles arrière - en particulier sur les personnes - se sentent fermés aux téléspectateurs. Nous voulons naturellement voir des visages. Les angles arrière sont souvent utilisés pour taquiner le public en disant "c'est quelqu'un qui vaut la peine de vous être montré, mais vous ne pouvez pas encore voir qui c'est".

Vertical Poste

La position verticale correspond à la hauteur du caméscope par rapport au sujet :les angles verticaux à vol d'oiseau, haut, neutre ou au niveau des yeux, bas et à vol de vers sont courants, encore une fois, avec plus de choix entre les deux.

La direction à partir de laquelle nous voyons les gens a un impact important sur la façon dont nous les percevons. C'est en partie parce que beaucoup d'entre nous sont habitués à regarder les enfants de haut et à regarder les adultes de haut. Cependant, cela est également dû à une intimidation naturelle que nous ressentons de la part de choses plus grandes que nous – églises, navires géants, Godzilla, etc.

L'œil d'oiseau et les angles élevés donnent une sensation de détachement, d'être littéralement au-dessus de tout. Sur le plan fonctionnel, ils sont inestimables pour orienter les spectateurs vers des actions complexes, car ils fonctionnent comme des cartes de l'environnement de prise de vue.

Comme vous vous en doutez, les angles neutres sont discrets car ils se rapprochent du point de vue humain habituel. Bien que nous regardions souvent de haut en bas, nous passons une grande partie de notre temps à regarder plus ou moins droit devant.

Regarder quelqu'un au niveau des yeux montre également qu'il est un égal. Dans « Le retour du Jedi », lorsque Luke rencontre le petit maître Jedi, Yoda, qui mesure tous les deux pieds, vous remarquerez que Luke est assis par terre lorsqu'ils se rencontrent, de sorte que les prises de vue sont toutes effectuées au niveau des yeux. . En fait, Yoda, bien qu'il soit petit, est très consciemment filmé principalement au niveau des yeux. Bien qu'il soit petit, comme il le dit, "la taille n'a pas d'importance".

Enfin, les angles hauts et bas sont émotionnellement importants pour cadrer les gens. Les angles élevés regardent les sujets vers le bas, les rendant plus faibles et moins importants. Les angles bas ont l'effet inverse :ils augmentent la puissance et l'importance. Lorsque vous réalisez des vidéos d'entreprise, il est recommandé de filmer les personnalités légèrement en dessous du niveau des yeux.

Niveau de la caméra et angle néerlandais

Le niveau de la caméra est un autre facteur qui peut porter une grande charge émotionnelle. Normalement, les caméras sont soigneusement maintenues à niveau, de sorte que les lignes horizontales et les horizons soient parallèles au haut et au bas du cadre. Mais les artistes savent depuis des siècles que les lignes horizontales semblent statiques et que les lignes verticales sont presque aussi silencieuses. Les diagonales, en revanche, se sentent actives et dynamiques car, psychologiquement, les objets inclinés ne resteront pas en place; ils tombent. Vu en vrai, la tour de Pise est un bâtiment très effrayant !

Pour capitaliser sur cet effet psychologique, vous pouvez délibérément mettre l'appareil photo hors niveau, transformant automatiquement chaque ligne horizontale ou verticale en une diagonale dynamique. De plus, comme la chute est une expérience troublante, les configurations hors niveau peuvent ajouter une sensation subtilement nauséeuse et effrayante à un tir. Remarquez à quelle fréquence les réalisateurs ont tendance à utiliser ces angles effrayants dans les films d'horreur.

De telles configurations hors niveau sont appelées angles «néerlandais» car elles ont été popularisées par des réalisateurs allemands (Deutsch) importés à Hollywood dans les années 1920. Ils peuvent également être appelés angles inclinés.

Angles de caméra pour les vidéos de fiction

En général, les programmes d'histoires s'en tiennent à des angles modérés car ils n'attirent pas l'attention sur eux-mêmes. Lorsqu'il est habilement édité, le travail de caméra discret permet aux téléspectateurs de sentir qu'ils observent la vie réelle, plutôt que de simplement regarder un film. Cela est particulièrement vrai pour la comédie, qui évite généralement les gros plans (sauf pour les inserts) et maintient une attitude neutre vis-à-vis des manigances à l'écran.

Les drames sont similaires, sauf qu'ils présentent des angles plus serrés pour augmenter l'intensité émotionnelle et des configurations hors niveau pour créer des sentiments de malaise chez le public. Les images d'action utilisent également beaucoup d'angles hollandais, en particulier en combinaison avec des objectifs grand angle. Les verticales inclinées semblent tomber vers l'avant et la perspective grand angle profonde augmente le punch des combats et des scènes de poursuite, en particulier lorsque le mouvement est vers la caméra ou s'en éloigne.

Les programmes d'histoire utilisent des angles inhabituels, mais généralement pour l'effet. Une vue à vol d'oiseau soudaine ou un gros plan extrême peut surprendre le public et ponctuer une action importante. L'astuce consiste à enregistrer ces configurations percutantes pour les moments clés, afin qu'elles ne perdent pas de puissance à cause d'une utilisation excessive.

Angles de caméra pour les vidéos documentaires

Les vidéos documentaires incluent généralement des documentaires, des reportages tournés sur le terrain et des événements sportifs. Toutes les formes de non-fiction partagent le problème de la crédibilité :la caméra doit apparaître comme un simple appareil d'enregistrement qui capture la réalité, même si vous ne pouvez pas vous empêcher de changer la réalité à travers votre cadrage et votre sujet - y compris ce que vous laissez hors du cadre. Pour renforcer la sensation de neutralité, les angles de caméra ont tendance à être, eh bien, neutres, favorisant les configurations allant du long plan au gros plan lâche et évitant les vues extrêmement grand angle, téléobjectif et hors niveau.

Ces règles s'étendent aux interviews et aux têtes parlantes qui figurent si bien dans les documentaires. La taille des sujets va des prises de vue moyennes aux gros plans et les changements d'angle d'une prise de vue à l'autre sont suffisamment forts pour faciliter la coupe, mais pas assez extrêmes pour attirer l'attention sur eux-mêmes.

Les reportages tournés sur le terrain suivent des règles similaires. Encore une fois, l'objectif est de transmettre une impression de réalité sans attirer l'attention sur les techniques vidéo. Les reporters devant la caméra sont couverts en plans 3/4 ou moyens (gros plans lâches la nuit, donc moins sujets à la lumière). Bien sûr, l'action de rupture est filmée sous tous les angles que le caméraman peut obtenir - souvent avec de longs téléobjectifs qui maintiennent l'opérateur à l'écart de la circulation, de l'émeute ou des coups de feu. Ces plans peuvent sembler détachés et non impliqués dans l'action.

La vidéographie sportive a des problèmes similaires avec les angles et les objectifs. Pour rester à l'écart du terrain de jeu, les vidéastes utilisent des plans éloignés ou des téléobjectifs extrêmes, qui attirent tous deux l'attention sur le processus de prise de vue. Pour plus de variété, les réalisateurs se rapprochent des entraîneurs et des joueurs sur le banc, ainsi que des plans de coupe des spectateurs dans les gradins.

Le paradoxe de l'artifice

Il y a là un paradoxe. Ces configurations peuvent attirer l'attention sur le processus de prise de vue, mais le public y est maintenant tellement habitué qu'elles aident en fait à convaincre les téléspectateurs que les événements présentés sont réels. Pour cette raison, certains programmes sportifs fictifs utiliseront des configurations de reportage sportif, même lorsque leurs caméras pourraient fonctionner en plein milieu de l'action.

En allant encore plus loin, au lieu de dire :« C'est la vraie vie », insistent certains documentaires, « ce n'est pas la vraie vie; c'est un film sur la vraie vie. Dans ce style « vérité » extrême, les règles sont toutes inversées. Les longueurs focales extrêmes, les angles hollandais et les coupures de choc rappellent continuellement aux téléspectateurs qu'il s'agit d'un film plutôt que d'une fenêtre sur la vie réelle. La lumière disponible, les reflets d'objectif et les mouvements de caméra tremblants, tous des non-sens dans les productions conventionnelles, améliorent la sensation.

Angles de caméra pour les publicités et les clips musicaux

Les publicités et les vidéoclips partagent plusieurs caractéristiques. Ils ne font généralement aucun effort pour dissimuler les techniques de prise de vue ou de montage. En fait, ils recherchent des angles et des objectifs extrêmes car la réalisation de films de bravoure fait partie du spectacle. Enfin, toute cette vidéographie gee-whiz n'épuise pas le spectateur car elle ne dure jamais plus de quelques minutes ou, pour les publicités, 60 secondes.

En ce qui concerne l'angle de prise de vue, les publicités exigent un soin et une discipline extrêmes. Dans un message qui peut durer une dizaine de secondes, chaque configuration doit véhiculer un maximum d'informations en un minimum de temps. Cela signifie trouver le meilleur point de vue et l'objectif absolus pour chaque prise de vue. Dans l'ensemble, les publicités peuvent avoir les images les plus belles et cohérentes de tous les genres que nous couvrons.

Les vidéoclips combinent la musique sonore de la bande sonore avec la musique visuelle des prises de vue et du montage. Il n'y a pas de règles concernant l'angle de caméra pour ce genre, sauf que les images doivent être aussi frappantes que possible. Pour correspondre aux chansons, les images peuvent parfois être loin d'être "belles", mais elles montrent généralement qu'elles sont soigneusement conçues. C'est précisément ce look "conçu" qui distingue les vidéoclips et les publicités des programmes de fiction et des documentaires, qui veulent éviter d'avoir l'air artificiels.

Angles de caméra pour vidéos spéciales

Les vidéos à usage spécifique incluent des programmes destinés aux entreprises, aux écoles, aux églises et aux organisations communautaires, ainsi que des vidéos de formation conçues pour transmettre des connaissances ou des compétences spécifiques.

Dans la plupart des cas, ces émissions s'en tiennent aux angles modérés et aux points de vue neutres des documentaires. Lorsque ces programmes ressemblent à des publicités - par exemple, pour présenter un produit ou peaufiner l'image d'une entreprise énergique et tournée vers l'avenir - ils adoptent alors un style commercial, avec les angles et les objectifs dynamiques que vous vous attendez à trouver dans une publicité automobile.

Les vidéos de formation partagent le besoin des publicités de montrer précisément la bonne chose au bon moment sous le bon angle de caméra. Tous les programmes de formation s'appuient sur des encarts pour fournir des détails essentiels, et les vidéos sur les opérations sur banc d'école ou d'usine tendent vers des sujets de très grande taille, réalisés avec des téléobjectifs, afin que le vidéaste puisse rester en dehors de l'action et de l'éclairage dessus.

Utiliser efficacement les angles de caméra

L'une des meilleures façons d'apprendre à contrôler la perspective de votre public avec votre travail de caméra est d'étudier les visuels de grandes histoires similaires à la vôtre et de voir comment le directeur de la photographie l'a accompli. La plupart des genres cinématographiques ont des films qui ont révolutionné la façon dont ce type de film a été tourné, tels que "Stage Coach" pour les westerns, "Blade Runner" pour la science-fiction et "Die Hard" pour les films d'action. Étudiez ces types de films pour vous aider à comprendre comment le choix du plan détermine ces histoires. Cela vous aidera à prendre des décisions similaires sur vos projets.

Bien sûr, rien ne remplace l'expérience pratique, alors assurez-vous de pratiquer ce que vous avez regardé. Les plans que vous choisissez pour vos vidéos doivent tous servir à renforcer l'efficacité de votre narration. Des prises de vue individuelles peuvent créer, améliorer et maintenir une ambiance. Les bons réalisateurs et directeurs de la photographie ont une justification émotionnelle pour chaque placement de caméra.

Chaque jour de votre vie est un jour où vous en apprendrez plus sur votre métier. Utilisez votre temps à bon escient, étudiez les maîtres et améliorez-vous continuellement. Soyez un étudiant perpétuel du cinéma. C'est votre devoir pour ce mois-ci.