Les écrivains passent la plupart de leur temps à se soucier des mots que diront les personnages à l'écran. Les ingénieurs du son se demandent comment s'assurer que les mots peuvent être entendus et comment les mélanger avec de la musique et des bruits de fond. Les concepteurs d'éclairage passent leurs journées à trouver comment s'assurer que les personnes, les lieux et les choses soient mieux vus. Les directeurs de la photographie déterminent quel objectif, angle de caméra et mouvement de caméra rendront les choses les plus attrayantes. Ensuite, c'est au réalisateur de trouver comment rassembler tout cela.
Dans cette collection écrasante de choses qui doivent être surveillées, une chose qui est souvent négligée par les réalisateurs débutants est le blocage - le mouvement des acteurs d'un endroit à l'autre dans une scène. Cela implique des choses comme l'endroit où les personnages sont assis ou debout. Pourquoi sont-ils assis ou debout là ? Comment se déplacent-ils d'un endroit à un autre ? Comment suivre la direction de l'écran ? C'est là que les réalisateurs travaillent en étroite collaboration avec le directeur de la photographie et le concepteur lumière.
Blocage
Prenez la scène d'ouverture du chef-d'œuvre d'aventure de Steven Spielberg en 1981, Raiders of the Lost Ark. Alors que l'aventurier produit une carte au trésor, l'un des hommes de main sort une arme à feu, l'aventurier ténébreux sort un coup de fouet et fait tomber l'arme de la main de l'agresseur. Le lâche s'éloigne tandis que l'aventurier fait trois pas en avant et s'arrête lorsque son visage heurte un faisceau de lumière. En termes cinématographiques, cela s'appelle une "révélation" et c'est ainsi que nous rencontrons pour la première fois l'audacieuse archéologue Indiana Jones, interprétée par Harrison Ford. Sans un blocage soigneux pour que le faisceau de lumière frappe l'œil droit d'"Indy", vous n'avez pas le coup.
C'est un blocage bien fait, avec une collaboration minutieuse et une prévoyance. Si vous travaillez seul, comme le font de nombreux réalisateurs vidéo, vous devrez penser à toutes ces choses vous-même. Examinons quelques types courants de difficultés de blocage et comment les gérer.
La triche est autorisée
Lorsque les gens s'assoient autour d'une table ou se réunissent en groupe dans la rue, ils ont tendance à s'asseoir ou à se tenir à égale distance les uns des autres, comme des pointes de pizza. Trois personnes occuperont typiquement 33% chacune d'une table ronde. Cela crée un problème pour les cinéastes car ils auront toujours quelqu'un dans le plan, ce qui n'est pas la meilleure option. Si vous avez des gens alignés ou assis du même côté de la table, cela peut sembler faux. Essayez-le - la prochaine fois que vous irez au restaurant, asseyez-vous à côté de votre compagnon de repas plutôt qu'en face l'un de l'autre. Vous vous sentez bizarre? Ça a l'air bizarre aussi. Les réalisateurs essaieront donc de trouver des moyens de rendre crédible le fait que les personnages s'assoient les uns à côté des autres en faisant des choses comme les faire asseoir à un comptoir, ou faire se rencontrer des gens dans la rue tout en voyageant dans la même direction, afin qu'ils puissent marcher côte à côte. côté.
Souvent, lorsqu'un réalisateur doit positionner les gens - par exemple autour d'une table de petit-déjeuner, ils les font asseoir en plus d'un demi-cercle en face de la caméra. C'est ce qu'on appelle "tricher". Au lieu d'une caméra à 9h00, avec les personnages assis à 12h00, 3h00 et 6h00, ils auront la caméra à la position 9 sur l'horloge avec les personnages à 1, 3 et 5, donc ils se regardent suffisamment pour que ce soit crédible. Le réalisateur peut dire "Tony, triche un peu", c'est-à-dire tourne davantage ton corps vers la caméra ou "triche un peu", c'est-à-dire éloigne légèrement ton corps de la caméra.
Un bon exemple de ceci est tiré d'un autre classique de Steven Speilberg, le film de 1976 JAWS . Pendant la scène du dîner, nous avons le chef de la police Brody, interprété par Roy Scheider, exilé dans un coin de la cabine du bateau tandis que le vieux capitaine croustillant Quint (Robert Shaw) et le jeune ichtyologiste Matt Hooper (Richard Dreyfuss) sont assis à table. et comparer les cicatrices. Quint est capable de tromper la caméra en faisant face à Brody et ces plans nous montrent à quel point le chef de la police est isolé et hors de son élément. Au fur et à mesure que la scène progresse et qu'ils commencent à se lier, Brody va s'asseoir à la table, surtout, pas assis en face de Hooper, à l'endroit évident où vous pouvez clairement voir son assiette, mais à côté de lui. Quint reste trompé, plutôt que de se tourner vers les autres. Cela nous donne trois acteurs face à la caméra que Spielberg peut désormais couvrir avec une seule caméra pour nous montrer leurs réactions individuelles à l'attaque de requin qui est sur le point de se produire. C'est un blocage très intelligent qui résout non seulement le problème de capturer trois personnes à une table, mais qui fait également avancer l'histoire - le blocage suit les véritables motivations internes des personnages.
Woody Allen traite également ce problème de manière très intelligente dans son nouveau film Midnight in Paris . Il reprend la fin d'une conversation entre Inez (Rachel McAdams) et ses parents, interprétée par Kurt Fuller et Mimi Kennedy. Inez s'excuse après seulement quelques instants, laissant ses parents assis dans un seul deux coups. Ils terminent la scène du même côté de la table sans que leur positionnement ne paraisse étrange.
Les personnes se déplacent
Dans la vraie vie, lorsque des personnes assises dans la même pièce ont une conversation, elles ne bougent pas beaucoup. Les gens ont tendance à s'affaler sur une chaise et à y rester (c'est la première loi de Newton sur les sièges confortables). Dans les films, ce genre de stase peut ralentir votre rythme et les réalisateurs feront donc très souvent bouger les gens pour empêcher la scène de devenir obsolète – cela peut impliquer un personnage qui exécute une tâche au cours d'une conversation. Au lieu d'avoir deux personnes assises sur le canapé, demandez à l'une d'entre elles d'épousseter ou de ranger la vaisselle. Le blocage devrait toujours nous dire quelque chose sur les personnages, alors faites très attention à ce que chaque mouvement ait un but crédible pour ce personnage. Les gens ne se lèvent pas souvent d'une chaise et regardent avec envie par la fenêtre pendant une conversation, mais ils se lèvent d'une chaise et vont à la fenêtre pour surveiller un enfant dans le jardin, ou ils peuvent se lever parce qu'ils sont trop fâché de rester assis à côté de quelqu'un, ou parce qu'un chat a sauté sur le comptoir de la cuisine. Une chose à considérer est de ne pas faire asseoir automatiquement les personnages pour avoir des conversations. Quelqu'un qui entre dans une pièce peut se tenir les bras sur le dossier d'une chaise ou s'appuyer contre un mur. À partir de ces positions, il est plus facile de les faire bouger à nouveau. Un personnage debout peut plus facilement quitter une pièce, ce qui incite les personnages assis à se lever et à suivre.
Chaque personnage a sa place
Les cow-boys à cheval dans les films peuvent entrer en scène sous différents angles, mais ils finissent tous par rouler côte à côte au coucher du soleil. Dans le monde réel, ils seraient soit en file indienne, soit suffisamment espacés pour ne pas se heurter ou manger la poussière de quelqu'un.
Lorsque de grands groupes de personnes se réunissent lors d'un événement, ils ont tendance à se regrouper. Si vous tourniez cela lors d'une occasion normale, les personnes devant bloqueraient très probablement le visage des personnes derrière. Regardez comment ils surmontent cela dans les films. Imaginez un groupe de 10 personnes marchant ensemble vers la caméra. Le réalisateur donnera à chaque personnage principal une place devant la foule, mais il y aura un espace entre ceux devant où vous verrez les personnages secondaires légèrement derrière eux.
Dans la dernière scène du cinquième volet de la série Harry Potter Harry Potter et l'Ordre du Phénix on y voit Harry (Daniel Radcliffe) et ses deux compagnons, Ron et Hermione (Rupert Grint et Emma Watson) s'éloigner du célèbre château de Poudlard. Les trois personnages principaux sont rejoints par quelques-uns des personnages secondaires, qui sont alignés derrière mais entre les personnages principaux, de sorte que vous pouvez clairement voir l'ensemble du casting de la même manière.
Blocage et éclairage
Une lumière belle et réaliste peut être créée à partir de sources imitant la lumière naturelle en conjonction avec des "pratiques" donnant à votre ensemble un terrain de jeu riche de différents looks pour travailler avec votre blocage.
Imaginez l'appartement d'un détective miteux, la nuit. De l'avant de la salle, une enseigne au néon fait clignoter des lumières rouges à travers la fenêtre. Il y a un bruit de cognement puis une lampe de bureau directionnelle s'allume, créant une piscine de lumière nette et étroite, révélant le détective, qui dormait sur son buvard, une bouteille de whisky vide à côté de lui. Il a l'air méfiant. On frappe, il se lève, la porte de son bureau est givrée, on voit le nom de son agence de détective à l'envers, et la silhouette d'une personne debout devant. Le détective ouvre la porte et la lumière du couloir continue de contre-éclairer la mystérieuse silhouette. Elle entre, toujours plongée dans les ténèbres. «J'ai peut-être été suivie», dit-elle et se dirige vers la fenêtre arrière où un beau doux clair de lune illumine son visage. Le détective se tient devant la salle, son visage ciselé révélé puis caché au rythme de l'enseigne au néon. Ici, vous avez quatre lumières distinctes avec lesquelles travailler lorsque vous prévoyez de bloquer pour le reste de votre scène. Pensez à la lumière et au mouvement qui conviennent le mieux à l'éclairage d'ambiance.
Les baptêmes et les mariages sont souvent très scénarisés et s'il n'y a pas de répétition à laquelle vous pouvez assister, vous devriez essayer de passer quelques minutes avec l'officiant avant la cérémonie proprement dite pour vous assurer d'obtenir les images dont vous avez besoin. Posez des questions comme « Où allez-vous vous tenir ? Où se tiendront les parents ? Le public sera-t-il assis à ce stade ? Par quelle porte entrerez-vous et sortirez-vous ? Ces questions vous permettront de vous assurer que vous n'enregistrez pas une photo du peigne de l'oncle Murray pendant que l'événement se déroule hors de votre champ de vision.
Votre mission (si vous choisissez de l'accepter)
Pendant que vous regardez des films et la télévision, faites particulièrement attention au blocage. Les personnages se lèvent-ils et bougent-ils ? Pourquoi déménagent-ils ? Quelle est leur motivation ? Quand voit-on le dos d'un personnage ? Combien de temps un personnage reste-t-il immobile le plus longtemps ? Comment les réalisateurs font-ils bouger les gens ? Comment les transportent-ils d'un endroit à un autre ? Comment font-ils asseoir les gens autour des tables ? En quoi cela diffère-t-il de la vraie vie ? Le monde est votre salle de classe. Gardez l'œil ouvert.
Blocage dans une vidéo non romanesque
Le blocage est essentiel dans tout type de vidéo, même celles que vous ne bloquez pas vous-même. Prenons, par exemple, une remise de diplôme. Le président du collège se tient près d'une table, empilée de diplômes. Un par un, les noms des étudiants sont annoncés, ils se présentent, se serrent la main et obtiennent leur diplôme. Parfois, les étudiants sont plus lents, de sorte que la présidente de l'université peut s'avancer et finalement elle se tient dos à vous, face à l'arrière de la scène, masquant complètement les diplômés à mesure qu'ils approchent. Dans une situation comme celle-ci, le producteur vidéo peut faire plusieurs choses pour s'assurer que la cérémonie est correctement capturée. L'une est de faire partie du processus de planification, de faire un X sur le sol où vous voulez que le président se tienne et d'expliquer « ne bougez pas de cet endroit, attendez que les diplômés vous rejoignent » - une autre option est d'avoir le les services du personnel installent des cordes décoratives en velours qui guideront les gens sur le bon chemin, garantissant qu'ils sont dans le plan focal et que le bon moment est correctement capturé.
Encadré :grand et petit – comblez la différence
Dans la série primée aux Emmy Awards de NBC, The Golden Girls , le réalisateur avait deux gros problèmes de blocage à régler. L'émission comprenait quatre personnages vivant dans une maison et nombre de leurs conversations se déroulaient sur le canapé ou sur une petite table de cuisine. S'ils asseyaient les quatre personnages en même temps, on la tournerait toujours dos à la caméra, donc les scénaristes écrivaient toujours pour que l'une des femmes fasse un travail chargé, prépare un repas, ou entre ou sorte de la pièce pendant que les autres étaient assises à la table. table. L'autre problème était la différence de hauteur d'un pied entre 5'10" Bea Arthur, le personnage qui jouait Dorothy, et la petite Estelle Getty de 4'10", qui jouait la mère de Dorothy, Sophia. Les écrivains ont pris soin de combler l'écart de hauteur lors de conversations plus longues en faisant asseoir Arthur pendant que Getty se tenait debout.
Contributeur à la rédaction, Kyle Cassidy est un artiste visuel qui expose régulièrement et a écrit des livres sur la technologie et l'art photographique.