Vous êtes-vous déjà demandé comment les photographes créent des photos aussi puissantes lorsque le sujet prend si peu de place dans le cadre ? Ils utilisent simplement Negative Space - une technique de composition puissante qui aide à attirer l'attention sur votre sujet tout en créant un sentiment d'équilibre et d'équilibre. Dans cet article, vous apprendrez à utiliser cette technique pour créer vos propres images évocatrices.
Qu'est-ce que l'espace négatif ?
Pour comprendre le concept d'espace négatif, vous devez d'abord comprendre ce qu'est l'espace positif. C'est-à-dire le ou les sujets de votre image, ou vos points focaux. Inversement, l'espace négatif correspond essentiellement aux zones autour de votre sujet ou entre plusieurs sujets. Par exemple, sur la photo ci-dessous, les deux mecs sont nos sujets, et occupent donc l'Espace Positif. Tout le reste, c'est-à-dire l'étendue du fond blanc, est l'espace négatif.
Comprendre cette distinction est important car cela vous permet d'évaluer les espaces de votre environnement. Vous pouvez ensuite utiliser ces espaces de manière créative pour améliorer vos images.
Ensuite, nous examinerons des façons spécifiques d'utiliser l'espace négatif pour faire passer vos images au niveau supérieur.
1. Attirez l'attention de votre spectateur sur votre sujet
Une bonne photographie repose sur la capacité du photographe à aider les spectateurs à donner un sens à leurs images.
Les portraits avec leur faible profondeur de champ vous aident à vous concentrer sur ce qui est vraiment important dans l'image. L'utilisation d'un espace négatif améliore considérablement le sentiment d'isolement du sujet par rapport à l'arrière-plan.
L'espace négatif met en valeur et définit le sujet principal d'une photo et aide à attirer l'attention du spectateur sur celui-ci. En désencombrant la composition, vous fournissez à l'image un espace permettant au sujet de respirer et d'engager le spectateur.
2. Créer un équilibre de composition à l'aide d'un espace négatif
En cuisine, un repas parfait est un équilibre entre différents types de saveurs; le salé équilibre le sucré, l'acide coupe le gras. Il en va de même pour les photographies bien composées; ils équilibrent différents éléments.
Il n'y a pas de règles strictes pour la photographie, mais une bonne règle de base est que plus le sujet individuel est grand, plus vous devez avoir d'espace autour d'eux. Cela n'a pas besoin d'être réparti uniformément, et expérimenter différentes allocations d'espace peut vraiment augmenter votre polyvalence en tant que photographe.
3. Utilisez l'espace négatif pour donner une idée de l'échelle
Votre utilisation de l'espace dans une image peut créer un sentiment d'inclusion ou d'exclusion. L'utilisation d'une quantité importante d'espace négatif peut vous aider à évoquer un sentiment d'isolement, qui peut être utilisé pour mettre en évidence l'échelle des sujets par rapport à leur arrière-plan.
Lorsque vous photographiez en hauteur, vous pouvez utiliser les idées préconçues de votre spectateur sur les espaces autour de votre sujet pour vraiment renforcer le sens de l'humain par rapport à l'environnement.
Garder la photo raisonnablement exempte d'éléments gênants peut vraiment amplifier cet effet, faisant de l'espace négatif un excellent outil pour accentuer le contraste.
4. Utilisez l'espace négatif pour introduire du mouvement dans votre image
Introduire un mouvement dans ou hors du cadre peut créer un sentiment d'anticipation et de dynamisme. Vous pouvez utiliser un espace négatif pour suggérer un mouvement, même dans une image fixe. Placer votre sujet près du bord du cadre peut suggérer une direction de déplacement. Le bord que vous utilisez peut avoir un impact sur la façon dont le sujet et la photo sont interprétés par votre spectateur.
Un sujet entrant dans le cadre peut donner une sensation très différente à l'image par rapport à celui qu'il est sur le point de quitter. Ce dernier donne un sentiment d'urgence à l'image, le premier offre plus de marge de réflexion. Les chiffres centralisés peuvent parfois prendre un air ambigu.
Trouvez un mur vide avec une circulation piétonnière décente et attendez que les sujets passent. Ensuite, essayez différents cadrages et réfléchissez aux images finales. Essayez également de créer une histoire dans votre tête :où vont-ils et où sont-ils allés ? Poser ces questions conduit à d'autres questions sur l'histoire derrière l'image et peut vous aider dans vos choix de composition. Racontez l'histoire que vous voulez sans distractions, en utilisant un espace négatif.
5. Créez un air de mystère
Utilisez des silhouettes ou des contrastes de tons prononcés pour souligner l'équilibre entre les zones sombres et claires d'une image. Cela peut créer une composition dramatique et ajoute un sentiment de mystère pour le spectateur.
Une bonne technique pour exploiter cet air mystérieux est de photographier contre un ciel ensoleillé. Exposer votre photo pour le ciel lumineux créera des silhouettes lourdes transformant efficacement le sujet et l'arrière-plan en espaces négatifs contrastés et créant une image beaucoup plus ambiguë et mystérieuse.
Cela fonctionne mieux lorsqu'il y a un sujet clair et une grande quantité d'espace négatif. Si une image est trop chargée, cette technique provoque une perte de mise au point dans l'image.
6. Créez un espace négatif en prenant des photos depuis une perspective différente
Lorsque vous commencerez à vraiment regarder le monde qui vous entoure avec un état d'esprit photographique, vous commencerez à voir des formes, des motifs et des angles partout. En conséquence, cette approche créative se détache de ce qu'est un objet, et vous commencez à voir les motifs qu'elle crée par rapport aux autres objets et l'espace négatif entre eux.
Une façon d'apporter de l'espace négatif dans vos photos est de prendre des photos à partir de points de vue très bas ou très élevés. Cela crée des espaces intéressants entre les objets, et les sujets peuvent devenir de nouveaux paysages exagérés. Cela peut donner des résultats assez abstraits et texturaux.
Conclusion
L'espace négatif offre la possibilité d'apporter des contrastes à votre photo. Par exemple, le contraste entre le sujet et l'espace qui l'entoure, ou entre la lumière et l'obscurité, ou les couleurs et les formes. Où et comment l'utiliser dépend de vous et de la meilleure façon de l'appliquer.
Il n'y a pas de règles strictes sur la quantité exacte de votre scène qui doit être consacrée à l'espace négatif. Par exemple, l'espace négatif n'a pas besoin d'être clair - il peut simplement être flou. Ainsi, la bonne photo dans une rue animée prise avec une faible profondeur de champ peut apporter les mêmes avantages que ceux dont nous avons parlé ci-dessus.
Ces techniques sont celles que vous devriez avoir dans votre boîte à outils en tant que photographe, cependant, essayez de ne pas trop vous en tenir à une technique. Alors, expérimentez avec l'espace autour de votre sujet, jouez avec la composition et utilisez ces éléments pour façonner votre histoire. Tant que vous pouvez créer un équilibre entre l'espace positif et négatif, vous avez toutes les chances d'élever vos photos au niveau supérieur.