Un article invité par Guy Prives.
La photographie de concert est l'un des domaines les plus difficiles de la photographie, par opposition aux photos posées; dans ce type de photographie, nous n'avons aucun contrôle sur presque tous les paramètres de l'image. Nous ne pouvons pas diriger l'objet photographié, nous n'avons aucun contrôle sur l'éclairage, qui change constamment, et nous n'avons accès à aucun angle.
En plus de cela, nous ne pouvons pas oublier qu'il y a des gens autour de nous qui ont payé beaucoup d'argent pour profiter du spectacle et ils ne se soucient pas d'être dans notre cadre. Plusieurs fois, nous sommes également limités à un certain temps ou à une certaine quantité de chansons dans lesquelles nous sommes autorisés à prendre des photos. Cela ressemble à une mission impossible? Bien que photographier un spectacle en direct ne soit pas facile et intuitif, c'est aussi moins difficile que ce que la plupart des gens pourraient penser, et je crois qu'à la fin de cet article, vous serez étonné que ce soit plus facile qu'il n'y paraît.
Alors, comment pouvons-nous commencer? Pour commencer, nous voulons réduire autant de variables qui nous interrompent, c'est pourquoi je recommande d'aller à des spectacles relativement intimes dans des endroits où vous pouvez aller presque n'importe où et prendre le cadre sous n'importe quel angle que vous souhaitez. Si vous avez un groupe que vous connaissez personnellement, ce sera un bon point de départ. Par exemple, mon premier show a eu lieu fin 2007 – avec un Canon 350D et un kit d'objectif 18-55 mm. Je suis allé à une performance du groupe d'un ami, "The Carsitters", qui m'a invité à photographier le spectacle, et je leur dois une grande partie de mon expérience.
Équipement :ce n'est pas l'appareil photo qui est important, mais la personne derrière.
Que vous soyez convaincu par ce dicton ou non, il existe encore plusieurs domaines de la photographie où notre équipement est très important et l'un de ces domaines est la photographie de concert.
En raison de la faible luminosité lors des performances, nous préférerons utiliser des objectifs à ouverture ouverte (f/2.8, f1.8, f/1.4) et utiliser des appareils photo qui nous permettent de prendre des photos à haute ISO sans bruit.
Dans les spectacles dynamiques comme les groupes de rock, nous devrons utiliser une vitesse d'obturation relativement élevée pour figer le mouvement du batteur sauvage ou du chanteur qui saute. Ce sont les moments où vous serez reconnaissant d'avoir un bon équipement entre vos mains. Mais ne soyez pas déçu même si votre équipement n'est pas parfait. Beaucoup de mes photos de concert ont été prises avec un Canon 350D qui en termes de photographie à haute ISO est très bruyant et ne permet pas de choisir une valeur supérieure à 1600, et aussi sans objectif zoom rapide.
Boostez votre ISO, même si l'image sera bruyante.
Mieux vaut prendre une photo un peu bruitée à mon avis, et réduire le bruit plus tard avec certains logiciels de montage (Lightroom 3 fournit une très bonne option pour réduire les bruits) ou même rester avec le bruit, que d'obtenir une image sans bruit mais toute floue car vous deviez compenser l'ISO plus faible avec un long temps d'exposition.
Le noir et blanc peut être une bonne option pour les images bruyantes comme celle-là.
Exposition correcte
L'une des premières difficultés que nous rencontrons en photographie est la mesure de la lumière et le choix de la bonne exposition. Dans les émissions en direct, nous mesurerons la lumière à partir d'un point que nous voulons exposer en utilisant la mesure ponctuelle (certains préféreront utiliser l'évaluative).
Dans la plupart des spectacles, il existe plusieurs jeux de lumières répétitives, vous devez donc garder à l'esprit les paramètres appropriés pour les différentes lumières, puis par exemple dès que le spot sera sur le chanteur, nous saurons quels sont les paramètres appropriés pour notre cadre. Vous devez vérifier votre histogramme et en plus vérifier sur le moniteur les points surexposés, pour vous assurer que les objets importants dans le cadre sont correctement exposés. L'une des choses les plus frustrantes est de rentrer à la maison avec une photo qui a l'air bien sur l'appareil photo, puis nous découvrons sur notre écran d'ordinateur qu'elle est surexposée ou sous-exposée. Parce qu'il est difficile de trouver exactement notre meilleure exposition, je recommande de photographier en raw afin de pouvoir ensuite compenser l'exposition si nécessaire et enregistrer des images un peu surexposées ou au contraire sous-exposées.
Utiliser flash ?
Je suis sûr que vous connaissez tous la situation suivante :vous êtes dans un concert, à quelques centaines de mètres de la scène, autour de vous des centaines de flashs d'appareils photo de personnes qui tentent de prendre des photos du spectacle.
Je suis désolé de briser le mythe mais votre flash n'a aucun effet sur l'éclairage du chanteur. Au mieux, le flash ne fera rien, et au pire il éclairera la fumée de cigarette autour de vous ou la calvitie de ceux devant vous.
Autre problème, certains utilisent une caméra en mode automatique ou semi-automatique. L'appareil photo ne sait pas que ce qui nous intéresse est la scène éloignée et n'est pas affecté par la lumière du flash, il laisse donc moins de lumière entrer dans le capteur - et nous obtiendrons une scène sombre.
Donc, si vous êtes loin de la scène, éteignez le flash.
Si vous êtes près de la scène et que vous utilisez le flash, l'artiste sera effectivement brillant - mais tout arrière-plan sera sombre et vous perdrez toute l'atmosphère. Quelle est la solution ? Mesurez la lumière par l'environnement jusqu'à ce que vous obteniez une exposition appropriée en termes d'atmosphère que vous voulez et ajoutez ensuite le flash, de cette façon vous obtenez l'éclairage ambiant montrant l'atmosphère, et le flash éclairera le chanteur et figera son mouvement. Ainsi, malgré la vitesse d'obturation lente, votre objet ne deviendra pas flou. Bien sûr, vous pouvez faire rebondir le flash et éviter la lumière directe dure qui aplatit le visage du sujet et peut provoquer des yeux rouges, comme dans toute autre situation où vous prenez la photo avec un flash dirigé. Si le plafond n'est pas assez bas ou n'est pas blanc, comme dans la plupart des concerts, vous pouvez faire rebondir le flash à l'aide d'une carte blanche ou simplement l'adoucir en utilisant n'importe quel autre diffuseur. Autre option utilisant le flash qui aura des résultats particuliers, mais qui est moins pratique, si vous avez accès à la scène – mettre à l'avance des flashs sur la scène qui seront activés à distance par des déclencheurs et vous donneront des photos moins ordinaires.
La fumée peut être notre meilleur ami ou notre pire ennemi - lorsque nous prenons des photos avec flash, si la fumée est devant l'artiste, alors le flash allumera la fumée et non l'artiste. Dans de telles situations, nous devons éviter de prendre des photos avec flash. Cependant la fumée derrière l'artiste peut améliorer l'image.
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En attente du spot lumineux
Quand il fait trop sombre et que nous sommes loin de la scène et que nous ne pouvons pas utiliser le flash, nous attendrons que le spot, la lumière étroite, focalisée et forte, éclaire l'artiste. Vous pourriez être surpris de découvrir que ces images sombres éclairées uniquement par le spot du chanteur seront bien meilleures que le cadre où tout est éclairé. Vous devez vous rappeler :photographier un concert n'est pas comme la photographie documentaire où il est important de tout voir, mais plutôt une photo qui montre une certaine atmosphère et un certain éclairage est notre principale méthode pour la transmettre aux spectateurs. En concert, vous aurez rarement de la lumière fixe sur scène. La lumière fixe peut vous faciliter la photographie, mais produit également des images plus ennuyeuses et banales.
Les silhouettes comme solution aux contraintes
Ne négligez pas les contraintes. Les appareils photo compacts, les anciens appareils photo ou les objectifs avec une ouverture supérieure à 2,8 peuvent causer des problèmes lorsque vous essayez de capturer le sujet correctement éclairé. Cela est dû aux lumières changeantes qui sont généralement sombres, ce qui caractérise la majorité des petites performances. L'une des solutions recommandées est de photographier des silhouettes. Nous préférons choisir une silhouette très nette afin que le spectateur puisse voir et comprendre ce qu'est le sujet dans le cadre même s'il est sans lumière. Ce genre de photo que nous prendrons lorsqu'il n'y a pas de lumière sur le sujet et que les seules lumières sont derrière le groupe/chanteur/danseur.
De cette façon, avec un simple appareil photo, nous pouvons obtenir des images spéciales. Attention, si nous ne définissons pas dans l'appareil photo que c'est ce que nous voulons, il choisira pour nous une pose longue ou l'utilisation du flash afin d'éclairer la scène. Ce dont nous avons besoin, c'est de régler l'appareil photo manuellement pour permettre la sous-exposition. Que la compensation d'exposition négative (EV) soit définie pour ceux d'entre vous qui utilisent le mode automatique ou semi-automatique, ou pour ceux d'entre vous qui utilisent le mode manuel, augmentez simplement la vitesse d'obturation ou fermez l'ouverture jusqu'à ce que l'image soit complètement sombre lorsqu'il n'y a pas de contre-jour. Afin de produire la silhouette, nous allons mesurer la bonne exposition depuis la scène, puis filmer avec les paramètres obtenus. Le rétroéclairage s'affichera comme il se doit - et la silhouette sera complètement sombre. Dans ces situations, il sera difficile de faire la mise au point de l'appareil photo, alors faites la mise au point sur le personnage lorsqu'il y a de la lumière, ou photographiez avec la mise au point manuelle.
Couleur
Dans la plupart des spectacles, la couleur dominante est le rouge. Les éclairagistes aiment ces lumières colorées que les photographes détestent généralement. Vous devez faire attention à ce que la couleur rouge ne "brûle" pas et vous perdrez les données dans ces zones. Mieux vaut prendre la photo un peu sous-exposée en raw, puis ajouter un peu de luminosité afin qu'aucun détail ne soit perdu dans ces zones. Une autre façon de gérer cela est de se lier d'amitié avec le technicien d'éclairage et de demander à utiliser des lumières spécifiques - vous serez surpris, cela fonctionne. Si vous n'avez pas eu de succès avec ces deux méthodes et que vous vous êtes retrouvé devant l'ordinateur avec une image exposée inexacte, la conversion en noir et blanc peut enregistrer cette image.
Composition
Jusqu'à présent, nous n'avons parlé que des problèmes techniques pour photographier un concert, mais il ne faut pas oublier d'aborder également la composition. Aussi en concert il ne suffit pas que la photo soit techniquement parfaite, il faut aussi une histoire et une composition bonne et intéressante. Parfois, une image en gros plan où vous ne pouvez voir que la guitare par exemple sera suffisante et parfois vous voudrez attraper tout le groupe ensemble. Tout dépend de vos goûts artistiques et des contraintes de matériel.
Dans la photographie de concert il n'y a pas de règles, vous devrez voir dans chaque spectacle les effets de lumière afin de décider comment vous allez photographier et afficher le même groupe. En conclusion, la photographie de concert n'est pas une tâche facile, mais avec un peu de pratique, vous pouvez obtenir de beaux résultats.
Guy Prives est un photographe de concerts et de people. La photographie pour Guy est une autre façon de regarder et de voir le monde sous des angles uniques et différents.
Il a découvert son amour de la photographie lors d'un long voyage en Amérique du Sud et cette passion de capturer l'instant d'un simple clic l'accompagne depuis lors. Les choses ordinaires (vues) peuvent devenir extraordinaires lorsqu'elles sont capturées à travers l'objectif de l'appareil photo.
Vous pouvez voir sa photo sur son site web et sur sa page facebook.