Dans cet article, Tom Di Maggio Photography partage 11 conseils pour prendre des photos promotionnelles de groupes.
Parler des meilleurs réglages de l'appareil photo pour la photographie de concert n'est pas une tâche facile. La lumière change tout le temps, les gens bougent, et contrairement à la photographie de studio, ce n'est pas vous qui décidez de la quantité de lumière que vous utilisez, où et quand vous l'utilisez. En ce qui concerne les réglages de l'appareil photo pour la photographie de concert, il doit y avoir autant de points de vue différents sur les réglages de l'appareil photo qu'il y a de photographes de concert. Dans cet article, je vais vous montrer ce qui fonctionne pour moi. Je vais essayer de vous donner des indications pour que vous puissiez avoir un point de départ et trouver ce qui fonctionne pour vous. Je n'essaie en aucun cas de dire que ce sont les seuls ou les meilleurs paramètres de tous les temps.
Pour réussir à photographier une performance en direct, vous devez être capable d'utiliser votre appareil photo à l'aveugle, et je veux dire littéralement. Étant donné que l'utilisation d'un flash dans la fosse pour modifier votre ISO sera généralement accueillie par au moins un froncement de sourcils de la part de la sécurité et/ou de vos collègues photographes, vous devez pouvoir régler les paramètres de votre appareil photo dans l'obscurité. Voir la photo ici de Billy Lunn (The Subways), si je devais jeter un œil à mon appareil photo pour régler la vitesse d'obturation, j'aurais raté cette photo.
Kevin Lunn – The Subways – Open Air Festival Luxembourg
Lorsque vous n'avez que trois chansons pour capturer l'ambiance du concert, chacune d'entre elles doit compter. La première chose que je fais avant de quitter la maison est de réinitialiser ma caméra. Cela inclut la composition des paramètres de mon appareil photo d'une manière que j'ai trouvée être un bon point de départ pour la plupart des concerts ou des situations de faible luminosité. C'est un sentiment réconfortant de savoir qu'une fois sur place, mes caméras sont "prêtes à l'emploi". J'ai été traîné plus d'une fois dans les coulisses pour une séance de portrait rapide.
Étant donné que mes appareils photo sont prêts à tout moment, tout ce que j'avais à faire était de prendre une lecture rapide pour une exposition correcte, de baisser un peu l'ISO et de commencer à prendre des photos. Pas de manipulation de paramètres, ni de cartes à formater, … passons aux choses sérieuses. Votre sujet sera impressionné par la rapidité avec laquelle vous avez livré ces photos de haute qualité, et il se peut qu'on vous demande de le faire à nouveau compte tenu de la rapidité et du professionnalisme dont vous avez fait preuve sur-le-champ. Je me répète, je sais, mais une grande partie de la photographie de concert consiste à être prêt à photographier à tout moment et à avoir sa réputation.
Schmigga – Project54 – Backstage Luxembourg
Vous pensez peut-être que quelque chose comme ça ne vous arriverait jamais. Moi aussi, et il m'a fallu une expérience douloureuse avant de faire un mantra en réinitialisant ma caméra avant un concert. J'aimerais pouvoir dire que cela s'est produit il y a longtemps, mais ce n'est pas le cas…. J'ai commencé à tourner les premières images d'un concert, c'était génial, le chanteur principal est venu droit sur moi en posant littéralement pour quelques plans. J'ai remarqué que mon obturateur ne se déclenchait plus. Lorsque j'ai vérifié le dos de mon appareil photo, j'ai été accueilli par un petit message sur mon appareil photo :CF card full !!!! Leçon apprise :Réinitialisez toujours la caméra avant le spectacle.
Heather Nova – Den Atelier — Luxembourg
La façon dont j'ai réglé mon appareil photo avant le concert n'est qu'un point de départ. J'aime commencer avec ISO1600, une vitesse d'obturation de 1/160e et une ouverture de F2.8. Lorsque j'arrive sur place et que j'ai une idée de ce que pourrait être la lumière, je les modifie de temps en temps avant le début du concert, lorsque je vois des indications sur ce que pourrait être la lumière. Je dois admettre cependant que je prends généralement une image et que je vérifie mon écran LCD pour voir où j'en suis en termes d'exposition, puis j'ajuste en conséquence. Je commencerais généralement par ajuster la valeur ISO si possible, suivie de la vitesse d'obturation. Changer mon ouverture ne se produit que lorsqu'il y a suffisamment de lumière pour que mon ISO soit inférieur à 400 ISO. Cela m'amène à quelque chose de vraiment important que je veux souligner ici. Utilisez la sensibilité ISO de votre appareil photo à votre avantage.
Certaines personnes pensent encore que la modification des paramètres ISO doit être évitée à tout prix. Personnes, …. nous n'avons plus besoin de changer de film, c'est juste un bouton pour cliquer et composer le nouveau réglage. Avant de commencer à réduire votre vitesse d'obturation, augmentez l'ISO. Pour utiliser cette méthode au maximum il vous faudra savoir jusqu'où vous pouvez pousser votre appareil photo en termes de sensibilité ISO. Ce que je veux dire, c'est que vous devrez expérimenter le réglage ISO le plus élevé que vous pouvez choisir avec votre appareil photo, ce qui se traduira par un niveau de bruit acceptable dans vos images. En parlant de bruit, j'avais l'habitude d'utiliser un logiciel tiers de suppression du bruit pour tout ce qui concernait le bruit. Cela a changé avec la sortie d'Adobe Lightroom 3. J'ai trouvé que l'algorithme utilisé par Lightroom combiné aux performances ISO des nouveaux appareils photo était une combinaison très efficace. Cela m'a permis de supprimer complètement le logiciel antibruit de mon flux de travail et ainsi de réduire le temps de post-traitement nécessaire pour mes photos de concert.
Parler des modes de prise de vue est une sorte de chose personnelle. En ce qui concerne la photographie de concert, mes appareils photo ne quittent jamais le mode manuel. La raison derrière cela est assez simple. Disons, pour des raisons d'arguments, que vous filmez un artiste, il se tient sur scène éclairé par un gros point lumineux.
Le reste de la scène est également éclairé mais de nombreux arrêts sous le sujet. Si cette différence est trop grande et si vous photographiez en mode semi-automatique, vous laisserez l'appareil photo calculer une exposition moyenne en fonction de ce qu'il "voit". Habituellement, dans la photographie de concert, ce n'est pas ce que vous voulez. Pour ma part, j'aimerais prendre cette décision par moi-même, et ainsi ne pas prendre le risque d'avoir un arrière-plan merveilleusement exposé mais une tache blanche là où le visage était censé se trouver.
Mon mode de mesure est toujours réglé sur la mesure spot. Je veux connaître la lecture précise d'une petite zone plus qu'une moyenne d'une plus grande. Cela me donne une marge de manœuvre créative subtile qui serait impossible dans l'un des deux autres modes. Je peux travailler avec le reste de la scène étant un peu du côté obscur du compteur, mais pas le sujet. Fondamentalement, je prendrai toujours mon exposition en lisant le visage de l'un des interprètes et je travaillerai à partir de là. L'utilisation de tout autre mode de mesure affectera ma lecture d'une manière qui pourrait me faire exposer d'autres choses dans le cadre et éventuellement perdre les détails nécessaires de ce qui compte dans le cadre. Un petit conseil au niveau de l'exposition :j'ai tendance à sous-exposer légèrement mes photos. J'ai découvert que cela me donne une meilleure qualité pour mon post-traitement.
Ryan Tedder — One Republic – Den Atelier — Luxembourg
Je ne parle pas du tout de la balance des blancs puisque je la laisse sur la balance des blancs automatique pour tout ce qui concerne les concerts. J'aime garder les choses aussi simples que possible, surtout dans les situations qui nécessitent des réactions rapides. Les problèmes de balance des blancs peuvent être résolus très rapidement et efficacement dans Lightroom lors de la phase de post-traitement du flux de travail.
Slash &Porn Queen – Le Zénith Backstage — Paris
Comme mentionné précédemment, je photographie en RAW uniquement, et si ce n'est pas encore le cas, je vous recommande fortement de passer votre reflex numérique en RAW et de le laisser là. Certes, les fichiers sont plus volumineux, mais le prix des cartes mémoire étant aussi bas qu'aujourd'hui, cela n'a pas vraiment d'importance. J'utilise seulement 8 Go de Sandisk, cela me donne de l'espace pour environ 300 images avec des fichiers de 20 Mo. C'est plus que suffisant pour trois chansons.
J'aime aussi avoir une performance sur une carte, puis changer de carte pour la suivante. La raison pour laquelle j'insiste là-dessus est l'incroyable flexibilité que les fichiers RAW m'offrent en post-traitement. Je n'ai pas à me soucier de ma balance des blancs lorsque je prends des photos, ce qui en photographie de concert est un véritable gain de temps et cela me donne un peu plus d'espace pour jouer avec l'exposition en post-traitement. Si cela ne suffit pas, il y a une autre raison. Votre appareil photo compressera le fichier s'il est défini sur JPG et aura donc un impact sur le rendu des couleurs du fichier. J'aime travailler sur des photos qui se rapprochent le plus possible de ce que j'ai vu au moment de la prise en termes de couleurs. Le fait est qu'il n'y a aucune raison pour que vous continuiez à photographier autre chose qu'en RAW.
Slash – Le Zénith — Paris
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