Critique d'ebook - Des bases à la photographie en noir et blanc des beaux-arts

Si vous êtes intéressé par la photographie en noir et blanc, les noms Joel Tjintjelaar et Julia Anna Gospodarou n'auront probablement pas besoin d'être présentés. Le travail des deux photographes a contribué à définir et à repousser les limites de la photographie à longue exposition, un genre relativement nouveau dans le monde des beaux-arts.

Julia et Joel ont uni leurs forces pour écrire un nouvel ebook intitulé From Basics to Fine Art:Black and White Photography - Architecture and Beyond. Il s'adresse principalement aux photographes intéressés par l'utilisation de techniques d'exposition longue pour photographier des bâtiments, certains chapitres étant plus généraux et ayant un attrait plus large.

Le contenu

L'ebook commence par des déclarations personnelles des auteurs explorant leurs interprétations du mot vision en ce qui concerne la photographie architecturale en noir et blanc. Pour moi, le concept le plus intéressant ici est exprimé par Joel. Il parle de la photographie en noir et blanc à longue exposition comme étant à plusieurs pas de la réalité. C'est une interprétation, pas une reproduction. L'intention n'est pas de capturer la scène telle qu'elle apparaît à l'œil, mais de la présenter d'une manière qui représente la vision de l'artiste.

Ce thème se poursuit dans les chapitres suivants où Joel explique ses techniques de post-traitement. Regardez bien ses photos (suivez le lien pour en voir quelques-unes) et réfléchissez si vous pourriez obtenir des résultats similaires. La réponse probable est non, car Joel a développé ses techniques de traitement au-delà du niveau atteint par la plupart des photographes. Soyez averti - Joel prend beaucoup de temps pour traiter ses photos et cette section de l'ebook reflète cela. Si vous recherchez des solutions rapides ou des raccourcis, vous devrez chercher ailleurs.

Mais si vous cherchez une explication détaillée des techniques de post-traitement en noir et blanc que vous ne trouverez nulle part ailleurs, alors vous êtes au bon endroit. Joel explique son flux de travail, montrant comment il utilise Lightroom et Photoshop, ainsi que des plug-ins tels que Silver Efex Pro. Plus important encore, il vous montre comment utiliser ce qu'il appelle les masques de dégradé sélectif itératif , une technique qu'il a développée lui-même, pour créer le look unique de ses images en noir et blanc.

Il explore également des techniques assez complexes calquées sur ce que les appelle :les 10 commandements monochromes pour une bonne photographie en noir et blanc. L'idée est que vous pouvez créer de la présence et de la profondeur dans les photographies en modifiant le contraste, les relations tonales et en définissant les contours de manière à ajouter du volume, de la profondeur et de la luminosité au sujet.

Ne soyez pas surpris si vous ne comprenez pas ce que cela signifie car c'est un sujet complexe qui représente une façon assez nouvelle de voir la photographie en noir et blanc. Joel est en avance sur tout le monde à cet égard, vous ne trouverez donc cette information nulle part ailleurs. Cependant, les exemples de l'ebook et la présentation claire simplifient les choses. Soit dit en passant, les 10 commandements monochromes que je viens de mentionner sont une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à la photographie en noir et blanc, quel que soit le genre.

Pour moi, les aspects abordés dans les paragraphes précédents sont la partie la plus intéressante de l'ebook. Il y a plus, y compris quelques réflexions intéressantes de Julia (une architecte de formation) sur l'utilisation de la lumière pour rendre la forme et le volume des bâtiments. Elle s'inspire des techniques utilisées dans le dessin et les applique à la photographie pour vous faire réfléchir d'une manière nouvelle sur le rendu d'objets tridimensionnels en photographie.

Il y a aussi un long chapitre de Joel sur la photographie à longue exposition, et l'équipement (y compris un aperçu détaillé des filtres de densité neutre) et les techniques nécessaires pour obtenir des résultats.

Inclus est plus de choses habituelles que vous attendez d'un livre sur la photographie d'architecture, y compris la composition, les aspects pratiques de la photographie d'architecture et un chapitre sur l'utilisation des objectifs tilt-shift. Il y a aussi un chapitre utile sur la tarification de votre travail qui intéressera les professionnels (ou les aspirants professionnels).

Un petit bémol :les discussions sur la composition mettent fortement l'accent sur les règles qui se poursuivent tout au long de l'ebook. Je me méfie toujours de quiconque prétend qu'une certaine manière de faire est une règle, et je ne suis certainement pas convaincu de la véracité de l'utilisation (juste pour donner un exemple) des spirales de Fibonacci, puis de l'affirmation qu'une règle y est attachée. Je crois fermement aux principes plutôt qu'aux règles, et je ne pense pas que les spirales de Fibonacci aideront les lecteurs à améliorer leur composition. Mis à part ce petit reproche, il y a beaucoup d'informations utiles et pratiques dans cet ebook.

Conclusion

Je suis sorti de la lecture de cet ebook avec des sentiments mitigés. D'un côté, vous avez deux photographes dont j'admire énormément le travail qui expliquent comment ils créent leurs images, de leur philosophie générale aux spécificités des longues expositions et du post-traitement.

Si vous avez déjà regardé leurs photos et vous êtes demandé comment ils ont obtenu les résultats qu'ils obtiennent, cet ebook a les réponses. C'est un formidable acte de générosité et de partage. Personne d'autre ne semble encore faire ce genre de choses, ou du moins le faire et l'enseigner, ce qui rend une partie du contenu unique. Si vous êtes un fan de l'un de ces auteurs et que vous souhaitez découvrir les secrets de leur travail, alors c'est un achat indispensable.

Ma principale inquiétude vient du prix. C'est un ebook cher et il serait dommage que cette information atteigne un public limité à cause de cela. Je me rends compte que la dépense est un concept relatif; l'ebook est beaucoup moins cher que de suivre un atelier et vous apprendrez ici des choses que vous n'auriez apprises d'aucune autre source. C'est une ressource unique, et en fin de compte, le public acheteur décidera si elle a une juste valeur.

Je dois admettre que ce que j'aimerais vraiment voir, c'est une version imprimée de cet ebook, correctement conçue pour donner la priorité aux photos des deux auteurs. Leurs images seraient mieux appréciées sur la page imprimée, et un livre a le potentiel de devenir un témoignage durable de leur travail et de leurs enseignements.

Des bases aux beaux-arts :photographie en noir et blanc - Architecture et au-delà

Vous pouvez en savoir plus ou acheter From Basics to Fine Art:Black and White Photography - Architecture and Beyond en cliquant sur le lien. Le prix est de 49 € pour ceux d'entre vous dans la zone euro, de 39 £ pour toute personne au Royaume-Uni et de 59 $ pour le reste du monde.