Lorsque vous entrez dans le domaine de la photographie professionnelle, il y a une chose qui deviendra immédiatement claire. L'un de vos plus grands obstacles sera la peur. Vous craignez que vous ne soyez pas préparé pour un travail, que vous n'ayez pas assez d'expérience, que quelque chose se passe mal ou qu'ils n'aiment pas vos images.
Portrait d'entreprise. Chaque travail de photographie aura un maquillage différent et vous devez créer un plan de match.
C'est normal et j'ai de mauvaises nouvelles pour vous; la peur ne partira jamais complètement. Cela deviendra cependant plus facile et vous deviendrez meilleur pour le traverser. Au fil du temps, vous vous retrouverez avec confiance dans des emplois que vous utilisiez pour vous pétrifier. Mais même dans ce cas, une toute nouvelle série de peurs surgira à mesure que vous passerez à des emplois plus avancés.
Cela peut vous paralyser, surtout lorsque vous débutez. C'est le plus grand obstacle qui vous empêchera de réussir. Mais n'ayez crainte, car vous n'êtes pas seul. Même les photographes les plus expérimentés veillent sans dormir la nuit avant les travaux.
La clé est d'exploiter cette peur et de comprendre que c'est normal. C'est bien en fait, car cela signifie que vous progressez et que vous essayez de nouvelles choses. Cela signifie que vous faites quelque chose d'intéressant dont vous serez fier par la suite. Au fur et à mesure que vous apprenez, vous ferez des erreurs, mais c'est la façon dont vous gérez ces erreurs, dont vous en tirez des leçons et dont vous dépassez la peur qui sera l'impulsion de votre succès.
Voici une liste de mes peurs les plus difficiles à surmonter en tant que professionnel qui démarre une entreprise de photographie, et comment je les gère.
1. Est-ce que mon travail est assez bon ? Et si je n'ai pas assez d'expérience pour un emploi ?
Lorsque vous commencez à penser à démarrer une entreprise, la question la plus effrayante est de savoir si votre travail et vos capacités sont assez bons. Vous avez peut-être entendu dire que vous avez du talent ou que vous avez un don pour la création d'images, mais la réalité est qu'être un bon photographe dépend de votre expérience et de la quantité d'efforts, de réflexion et d'étude que vous mettez dans votre travail. N'importe qui peut prendre une bonne photo, mais les professionnels apprennent à le faire jour après jour dans diverses circonstances.
Si vous débutez, peu importe à quel point vous êtes bon, vous aurez beaucoup à apprendre. Il est important de le savoir. Tout le monde a commencé quelque part. Passez du temps à rechercher des personnes qui font le type de travail que vous voulez faire et à comprendre comment elles le font. Apprenez d'eux. En savoir plus sur la photographie, les décors et les situations. Utilisez des sites Web comme dPS pour améliorer vos compétences. Avant de faire un travail, recherchez à quoi vous voulez que les photos ressemblent et planifiez comment vous allez les réaliser. Commencez le travail avec un plan.
Portrait environnemental. Si vous êtes un introverti comme moi, interagir avec des sujets pour les mettre dans le bon état d'esprit vous rendra nerveux. Cela s'améliorera avec l'expérience et vous devriez étudier d'autres photographes pour obtenir des conseils sur la meilleure façon d'interagir avec les sujets.
Si vous traitez votre création d'image comme ça et y mettez le travail, même si vous n'êtes pas actuellement prêt, vous le serez bientôt. Plus vous êtes préparé, plus vous serez confiant lorsque vous entrerez dans des emplois et que vous vous commercialiserez. Toutes les informations sont là pour vous préparer, c'est juste une question de le faire.
Vous reviendrez très probablement sur votre travail dans deux ans et verrez à quel point vous vous êtes amélioré, et c'est là le but. Tout le monde devait commencer quelque part et ce sont les photographes préparés et réfléchis qui réussissent finalement.
2. Est-ce que je facture le bon montant ?
La tarification est une forme d'art basée sur l'expérience. Au début, cela peut être effrayant car vous n'aurez aucune expérience avec cela. De plus, si vous n'êtes pas sûr de votre travail ou de vos capacités, comment pouvez-vous être sûr de la tarification de votre travail ?
Si vous entrez dans le monde professionnel, vous devez comprendre que vous démarrez une entreprise. Vous avez besoin d'un plan d'affaires. Vous devez facturer suffisamment pour gagner votre vie. Si vous vous engagez à le faire, même si vous n'êtes pas encore tout à fait à l'aise, vous devez quand même gagner votre vie.
Recherchez d'autres photographes dans votre région ou votre domaine et déterminez ce qu'ils facturent. Mettez-vous à la place du client et réfléchissez à ce qu'il pourrait être prêt à payer. Créez une structure de prix basée sur cela et augmentez vos prix à mesure que vous gagnez en expérience. Certains emplois que vous perdrez parce que vous êtes trop cher. Peu importe ce que vous facturez, il y aura toujours des gens qui penseront que vous êtes trop cher. Ne laissez pas ces personnes affecter votre opinion sur ce que vous facturez. D'autres clients vous passeront car vous n'êtes pas assez cher ! Cela arrive.
Portrait environnemental. Certaines tâches seront beaucoup plus faciles que d'autres, mais prévoyez toujours le pire.
Imaginez que vous engagez un photographe de mariage avec un budget de 5 000 $ et que vous aimez deux photographes qui semblent avoir une expérience assez similaire, mais l'un facture 2 000 $ et l'autre 4 500 $. Lequel allez-vous embaucher ? Certains pourraient embaucher le photographe à 2 000 $, mais beaucoup embaucheraient le photographe à 4 500 $ parce qu'ils supposeraient que ce photographe était plus expérimenté uniquement en fonction du prix qu'ils commandent. Ils ne voudraient pas risquer d'engager le photographe le moins cher pour le jour le plus important de leur vie.
De plus, si les gens vous disent que vos prix sont trop élevés, expliquez-leur pourquoi vous facturez ce que vous faites. Beaucoup de gens qui vous embauchent ne comprendront pas la photographie. Il y a beaucoup de gens qui pensent que la photographie consiste simplement à se procurer un appareil photo, à se présenter pendant une heure, à rentrer chez soi et à envoyer les photos. C'est tellement, tellement loin de la vérité. Expliquez ce que vous ferez pour eux, le temps et les connaissances nécessaires pour le travail, et pourquoi le prix est là où il se trouve. Certaines personnes comprendront, seront heureuses que vous le leur ayez expliqué et vous embaucheront ensuite. Certains ne le feront pas, mais vous ne voulez pas travailler avec ces personnes en premier lieu.
N'ayez pas peur de perdre un emploi à cause du prix. Cela arrivera inévitablement et cela ne devrait pas dicter votre stratégie de prix.
3. Mon équipement va-t-il casser ?
Celui-ci me fait peur. Que se passe-t-il si quelque chose se casse pendant que je suis sur un tournage ? Si vous créez une entreprise de photographie, vous devez avoir des sauvegardes en place. Un photographe planifie en fonction des imprévus. Ce n'est pas seulement une pratique commerciale vitale, mais très importante pour votre tranquillité d'esprit et votre confiance.
Ayez un système organisé pour votre équipement et vos sacs et une manière cohérente de les emballer pour les travaux. Avoir une sauvegarde de tout. Si vous faites régulièrement le même travail, cela vaut la peine d'acheter deux de tout ce que vous utilisez régulièrement. Vous pouvez envisager de louer du matériel pour des travaux que vous n'effectuez pas aussi fréquemment.
4. Le boulot interminable et les clients difficiles
J'avais un gros problème à accepter des emplois dans lesquels je n'aurais pas dû m'impliquer. J'étais flatté que quelqu'un veuille m'embaucher et je détestais refuser de payer, surtout pendant les périodes de vaches maigres. Cela est devenu un énorme problème, en particulier avec les clients difficiles qui ne cessaient de modifier les paramètres du travail et d'en demander plus. Cette erreur m'a coûté beaucoup de temps et finalement d'argent.
Votre temps est précieux et certains emplois, notamment lorsque vous débutez, ne vaudront pas votre temps. Si vous démarrez une entreprise de photographie, vous devez constituer un flux constant de clients et en avoir un prend une quantité excessive de votre temps, en particulier s'ils ne vous paient pas bien, cela n'en vaut tout simplement pas la peine. Vous pourriez passer ce temps précieux à vous commercialiser et à développer vos connaissances et votre entreprise.
Obtenez toujours toutes les informations à l'avance du client avant de proposer un prix et de les évaluer. Il peut être évident, parfois tout de suite, qu'un client sera difficile. Lorsque vous obtenez tous les détails indiqués à l'avance, si les paramètres du travail changent plus tard dans le processus, vous aurez alors des raisons de demander plus d'argent pour le travail supplémentaire qu'ils vous demandent de faire. Cela empêchera les clients de profiter de votre temps et de demander plus que ce qui a été convenu. Parfois, ils ne se souviendront même pas de ce qu'ils avaient demandé au début.
Un portrait de fiançailles. Certains clients préféreront des portraits plus posés qui semblent sortir d'un magazine. Certains voudront les deux. Mieux vous connaissez vos clients, mieux vous pouvez anticiper ce qu'ils voudront.
5. Le client aimera-t-il mon travail ?
Je fais des travaux de photographie depuis une décennie maintenant et je suis toujours nerveux à chaque fois que je dois appuyer sur le bouton d'envoi pour les images finales. Peu importe à quel point j'ai confiance en eux, cette peur ne partira jamais pour moi. C'est peut-être la même chose pour certains d'entre vous.
Cependant, il était plus débilitant qu'il ne l'est maintenant. Au début, cela me faisait tergiverser et cela me faisait prendre beaucoup plus de temps que nécessaire pour éditer les images. Je remarque que cela arrive à beaucoup de photographes. Les nouveaux photographes consacrent souvent beaucoup plus de temps au montage que les photographes plus expérimentés. Une partie de cela est basée sur la vitesse et l'expérience, mais je trouve que le facteur le plus important est que les photographes expérimentés ont leur processus d'édition comme une science. Il y a une structure dans la façon dont ils font les choses qui rend tout plus efficace et avoir cette structure aide également à réduire la peur.
Créez une structure cohérente pour la façon dont vous modifiez les tâches. Voici le mien :
- Je commence par choisir ma sélection finale de négatifs RAW que j'enverrai au client. Je passe en revue toutes les images dans Adobe Lightroom et mets en vedette tout ce que je pense être décent comme trois étoiles.
- Je prends ensuite une pause pour me vider la tête et les yeux, parcourir les images des trois étoiles et tirer le meilleur parti de ce groupe de quatre étoiles.
- Les quatre images favorites seront celles que j'enverrai au client.
- Je fais un deuxième et parfois un troisième tour, en déplaçant certaines des quatre images étoilées vers trois étoiles et en faisant cinq étoiles pour les meilleures images. Les cinq images étoilées sont au cas où je voudrais envoyer une petite modification des meilleures photos ou si je veux y accéder plus tard pour mon portfolio.
Des portraits d'entreprises sympathiques et naturels. Lorsque vous avez besoin de créer des images qui semblent naturelles, vous avez besoin d'un plan de jeu sur la façon dont vous allez faire en sorte que les sujets se sentent détendus. Réfléchissez à l'avance à ce que vous pouvez dire ou faire pour créer cet environnement détendu.
Une fois que j'ai fait cela, le chemin vers le produit fini est tracé devant moi. Je passe ensuite en revue tous les négatifs et les amène à la récolte exacte que je veux. Je fais cela parce que je veux voir toute la séquence d'images que j'enverrai au client avant de commencer à en éditer l'aspect final.
Enfin, je passe en revue et édite les images. Les aspects les plus difficiles pour moi sont d'obtenir une balance des couleurs, un contraste et une exposition parfaits. De plus, l'une des choses les plus difficiles à faire est de rendre toutes les photos cohérentes. C'est pourquoi j'aime que le montage final des négatifs soit choisi et recadré avant de commencer à travailler sur l'esthétique. Cela me donne un chemin clair pour arriver à ce point de terminaison.
Voyez-vous comment un système efficace peut réduire des heures et même des jours de temps d'édition ? Cela vous permet de rester organisé et cette organisation est destinée à briser toute procrastination et à vous soucier des photos finales. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de vous lever une seconde, de respirer profondément, de fermer les yeux et d'appuyer sur le bouton d'envoi.
Prenez-vous au sérieux, surtout lorsque vous débutez. Si vous démarrez une entreprise de photographie, engagez-vous. Vous êtes photographe, vous ne faites pas de photographie . Vous avez un produit qui demande beaucoup d'efforts, de connaissances et de compétences. Votre produit a beaucoup de valeur et tout le monde avec un reflex numérique ne peut pas faire ce que vous faites.
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