La qualité de la lumière est un aspect important d'une photographie réussie - les bons photographes passent des heures à chercher la lumière la plus appropriée pour le type de photographie qu'ils font. Cela signifie généralement travailler en début ou en fin de journée, lorsque le soleil est bas dans le ciel et que la lumière a de nombreuses belles qualités.
Mais qu'en est-il du milieu de la journée ? De nombreux photographes évitent de photographier en plein soleil pendant cette période, surtout en été, car la lumière est si dure et forte. Vous ne pouvez pas l'utiliser pour des portraits (sauf si vous utilisez le flash, qui fait l'objet d'un autre article) ou trouver une place à l'ombre pour votre modèle. Il est presque impossible de l'utiliser pour les paysages, car ils sont toujours tellement mieux dans la lumière plus douce, caractéristique de la fin de journée.
Peut-être que le problème n'est pas tant une mauvaise lumière, mais une mauvaise adaptation de la lumière au sujet. Alors la question devient, y a-t-il un sujet que vous pouvez photographier avec succès sous une forte lumière de midi ? Je crois qu'il y en a. J'aime utiliser cette partie de la journée pour photographier un sujet composé de lignes fortes et de formes graphiques - l'architecture.
Deux photos de la même structure (Monument aux héros du peuple à Shanghai) prises à quelques instants d'intervalle. Dans les deux cas, j'explorais la forme de la structure contre le ciel bleu, en prenant des photos avec un objectif grand angle depuis le niveau du sol en regardant vers le haut. La première image se concentre sur la forme et la ligne. La seconde est plus abstraite. J'ai utilisé un filtre polarisant pour assombrir le ciel et j'ai photographié le monument éclairé par le soleil contre lui pour un contraste tonal maximal.
Cela peut sembler un peu étrange car les bâtiments sont souvent mieux photographiés pendant l'heure dorée, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas photographier également en milieu de journée. Le seul inconvénient est que les photos couleur de bâtiments prises à cette heure de la journée, souvent avec un ciel bleu profond en arrière-plan, ne sont généralement pas très excitantes.
Mais passez à la photographie en noir et blanc et c'est une autre histoire. Sans couleur, et la forte distraction d'un ciel d'un bleu profond, les possibilités photographiques changent complètement. Soudain, vous ne regardez plus la couleur d'une scène. Au lieu de cela, vous explorez la ligne, la forme, la texture, la forme et l'ombre. Ensuite, emportez ces photos dans Lightroom et il y a toutes sortes de choses merveilleuses et créatives que vous pouvez faire en post-traitement pour améliorer l'image.
Des détails comme cette sculpture peuvent très bien fonctionner à la lumière de midi car les ombres dures conviennent au matériau à partir duquel elle est construite. J'ai amélioré la version noir et blanc de cette photo dans Lightroom en utilisant un pinceau de réglage pour augmenter la clarté et le contraste sur les surfaces métalliques de l'image.
Apprendre à voir en noir et blanc prend du temps, mais il y a plusieurs choses que vous pouvez faire pour vous aider.
La première consiste à prendre des photos en mode noir et blanc de votre appareil photo, mais avec une qualité d'image définie sur Raw. Lorsque vous lisez votre image sur l'écran LCD de l'appareil photo, elle s'affiche en noir et blanc, mais comme vous utilisez Raw, vous disposez du fichier en couleur sur lequel travailler dans Lightroom ou Photoshop.
Vous trouverez probablement utile de passer un peu de temps à regarder vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pendant la prise de vue pour voir comment la scène de couleur devant vous se traduit en monochrome. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, vous aurez de moins en moins besoin de le faire, mais cela peut être extrêmement utile les premières fois que vous essayez.
Si vous avez un appareil photo avec un viseur électronique, l'appareil photo affiche la scène en noir et blanc dans le viseur. Ceci est encore plus utile car vous n'avez pas à visualiser comment les couleurs de la scène seront converties en noir et blanc. L'appareil photo le fait pour vous et vous pouvez vous concentrer sur la création de belles compositions.
La seconde consiste à utiliser un filtre polarisant pour transformer le ciel déjà bleu en une nuance de bleu encore plus foncée. Cela peut sembler fantastique en noir et blanc. Si vous activez le paramètre de filtre rouge dans les options de mode noir et blanc de l'appareil photo, le ciel bleu sera encore plus sombre et il peut même devenir noir. Placez un bâtiment éclairé par le soleil et aux tons clairs devant ce ciel sombre et vous obtenez un contraste tonal étonnant et la base d'une étude architecturale en noir et blanc spectaculaire.
Il est facile d'être séduit par la couleur, surtout lorsqu'elle est présentée par des bâtiments de couleur comme ceux-ci à Burano, en Italie. Cette photo a été prise vers midi, mais parce que le soleil a été entendu, il a projeté une lumière rasante sur la surface avant des bâtiments, faisant ressortir les textures du mur. J'ai augmenté la clarté dans Lightroom pour accentuer la texture dans la conversion en noir et blanc.
Je me suis concentré sur la photographie de bâtiments dans cet article, mais j'aimerais savoir quels autres sujets vous photographiez au milieu de la journée. S'il vous plaît laissez-nous savoir dans les commentaires.
Cette photo, également prise à Burano, est une étude de la forme de la maison contre le ciel bleu profond (accentué par un filtre polarisant). La symétrie de la maison est brisée par la cheminée à gauche.
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