Si vos photos ne se présentent pas comme vous l'attendez, un nouvel équipement n'est pas nécessairement la solution. En fait, il y a de fortes chances que vous fassiez l'une de ces sept erreurs courantes. Ne vous découragez pas cependant; tout comme un musicien a besoin de temps pour affiner ses compétences, un photographe en a besoin. Une fois que vous avez identifié où se situe le problème, il est facile de faire des ajustements et d'obtenir de meilleurs résultats la prochaine fois.
1) Prise de vue au mauvais moment de la journée
Les rayons du soleil de l'après-midi peuvent faire des ravages sur une photo de paysage. Avec des hautes lumières et des ombres sombres, le contraste rend les expositions particulièrement difficiles. Pour des opportunités panoramiques vraiment spectaculaires, consacrez les heures autour du lever et du coucher du soleil à la photographie. Vous serez étonné du peu de personnes présentes pour encombrer votre composition. Avec la lumière douce et le ciel coloré, vos photos prendront un nouveau niveau de beauté naturelle.
2) Vos images n'ont pas de sujet clair
Lorsque vous vivez quelque chose de grand, il est tentant d'essayer de tout inclure dans un seul cadre. Le vaste paysage est indéniablement beau, mais il manque un point d'importance. Avant d'appuyer sur le déclencheur, demandez-vous « Quel est mon sujet ? » Si vous êtes en mesure de fournir une réponse, vous pouvez apprendre à voir comme un appareil photo. L'œil humain interprète une scène différemment, fortement influencé par notre vision périphérique et notre capacité à balayer de gauche à droite. La caméra voit cependant d'une manière beaucoup plus simple, ne pouvant enregistrer qu'une petite partie sur le capteur. En déterminant quel est le sujet, vous pouvez prendre les mesures nécessaires pour faire une photo efficace.
3) Pas de premier plan
Les douces teintes de l'aube valent la peine de sortir du lit, mais la couleur seule ne retiendra pas l'intérêt du spectateur. Pour avoir un impact spectaculaire sur vos images de paysage et de voyage, trouvez un élément de premier plan fort. Cela peut être un champ de fleurs, un rocher, un arbre ou même un objet fabriqué par l'homme. L'idée est d'ajouter un intérêt visuel tout au long du cadre. Au fur et à mesure que vous explorez diverses options, essayez plusieurs perspectives, y compris au niveau du sol. En ayant déterminé cet emplacement à l'avance, vous serez prêt à capturer la lumière fugace.
4) Composition paresseuse
À presque chaque vue panoramique ou point de repère photographique, vous remarquerez un endroit de terre définitif où l'herbe poussait autrefois. Cet endroit bien usé est la destination finale de dizaines de touristes qui prennent la même photo année après année. Plutôt que de suivre la foule, faites une boucle rapide autour de la zone et recherchez des perspectives uniques. Pour communiquer plus efficacement votre vision, vérifiez les quatre coins de votre viseur et zoomez ou déplacez-vous physiquement pour créer une image plus forte. Avez-vous besoin de la clôture dans le coin inférieur ou de l'arbre qui semble entrer dans le cadre de nulle part ? Ce type d'attention portée aux détails aidera à renforcer la composition dans l'appareil photo, ce qui vous fera gagner du temps à la maison en essayant de cloner les objets indésirables.
5) C'est déjà fait
Les modes automatiques ont été conçus pour fournir des résultats moyens dans diverses conditions. Bien que cela puisse être efficace à l'occasion, c'est fondamentalement à l'opposé de ce que vous essayez de réaliser avec votre art. Voulez-vous vraiment que vos images soient juste moyennes ? Afin d'aller au-delà du safe shot, les photographes créatifs vont repousser les limites pour explorer leur propre vision. Plutôt que d'essayer de recréer ce qui a déjà été fait, trouvez votre propre tournure dessus. Cela ne correspond peut-être pas toujours aux tendances actuelles, mais qui peut dire que vos tentatives ne feront pas sensation ?
6) Il y a trop de contraste
L'un des problèmes les plus courants avec les photos panoramiques est l'énorme différence de contraste entre le premier plan et le ciel. La solution n'est pas un nouvel appareil photo ou un logiciel compliqué. En fait, un simple outil connu sous le nom de filtre à densité neutre gradué est tout ce dont vous avez besoin. Ceux-ci viennent généralement en forces de deux (0,6), trois (0,9) et quatre (1,2) arrêts. Bien que le HDR soit une autre méthode efficace, ces filtres vous permettent d'obtenir votre vision dans l'appareil photo au moment de l'exposition.
Commencez par mesurer manuellement le premier plan. Le but est d'exposer de manière à ce que le premier plan ne soit pas noir, laissant quelques détails dans les zones d'ombre. Cela pourrait être à "-1" sur votre compteur, ou "0", ou même "+1". Bien sûr, si vous n'êtes pas sûr du premier plan qui vous convient le mieux, parenthèse. Prenez une photo d'essai rapide et remarquez à quel point le premier plan semble bien exposé mais le ciel est surexposé. La prochaine étape est celle où la magie opère.
Sortez votre filtre de densité neutre gradué et positionnez la partie sombre sur la partie supérieure de la lentille. Cela assombrit le ciel lumineux tout en laissant votre premier plan correctement exposé. Vous pouvez affiner l'effet en ajustant le placement du filtre vers le haut ou vers le bas dans la monture.
7) Peur des ISO élevés
Vous serez peut-être surpris d'apprendre qu'un ISO élevé peut être utile pour la photographie de paysage. Cela est particulièrement vrai lorsque vous photographiez sans trépied ou avec une personne dans le cadre. Dans ces cas, la vitesse d'obturation ne peut pas être inférieure à environ 1/125 pour éviter le bougé de l'appareil photo et/ou le mouvement du sujet. Ensuite, pour obtenir une grande profondeur de champ et garder tout net de près à loin, votre ouverture souhaitée serait f/11 ou f/16. Avec ces deux décisions prises, vous pouvez prendre votre photo pour constater qu'elle est trop sombre. C'est là que l'ISO entre en jeu. Doublez simplement le nombre ISO et regardez la photo devenir plus lumineuse.
De nombreux photographes sont trop sensibles au bruit ISO élevé et s'abstiennent d'utiliser quoi que ce soit au-dessus de 800. Au lieu de cela, ils ralentiront la vitesse d'obturation, s'appuieront sur des stabilisateurs d'image ou ouvriront l'ouverture plus largement. Les résultats peuvent sembler acceptables sur le petit écran LCD uniquement pour apparaître doux lorsqu'ils sont visualisés ou imprimés plus grands. Comme la plupart des aspects de la photographie, il y a toujours un compromis à considérer. Préférez-vous une photo floue mais sans bruit ou une image nette avec un peu de bruit ? Considérant que la plupart des programmes d'édition d'images offrent désormais d'excellentes options de réduction du bruit, le bruit ISO n'est plus aussi nocif qu'il l'était autrefois.
