Mettre à jour :consultez notre guide ultime de la photographie de rue (guide téléchargeable gratuitement).
Vous avez peut-être vu beaucoup de photographies candides partout sur Internet et vous vous êtes demandé de quoi il s'agit ? Si vous ne l'avez jamais essayé auparavant, ou si vous n'avez qu'un peu d'expérience, je vais vous présenter une feuille de route pour vous aider à démarrer et à améliorer votre photographie de rue.
Coin de rue, SoHo, NYC.
La photographie de rue est l'art de capturer la vie, la culture et l'humanité, de manière franche. C'est fascinant parce qu'un petit pourcentage de photographes semble être naturellement attiré par elle. Avant même d'entendre parler de photographie de rue, qui peut être un terme maladroit de toute façon, de nombreux photographes préfèrent diriger leurs appareils photo vers la culture et les personnes qu'ils n'ont jamais rencontrées auparavant, sur les montagnes, les couchers de soleil et les paysages.
Cependant, si vous ne l'avez jamais fait auparavant, la photographie de rue peut être très intimidante à réaliser. C'est une chose de l'admirer de loin, mais c'en est une autre d'y entrer et de se salir les mains. Je promets cependant que c'est très amusant et que c'est une forme d'art très enrichissante à pratiquer.
Voici la liste de mes conseils préférés pour vous aider à démarrer.
1. Faites-le simplement
Travailleurs de la construction, Lower East Side, NYC.
Vous pouvez avoir tous les conseils du monde pour commencer. Je peux expliquer toutes les techniques que j'ai apprises des autres et que j'ai trouvées si utiles au fil des ans, et je les couvrirai ici, mais rien ne vaut le plaisir et l'enthousiasme purs et débridés. Peu importe combien vous apprenez, rien ne vaut l'expérience acquise en étant là-bas.
La photographie de rue est l'une des formes de photographie les plus difficiles, car elle est tellement imprévue. Un monde de contenu est là pour vous, et c'est votre travail d'aller le trouver. Vous devez développer votre propre langage visuel, pour pouvoir voir des moments intéressants, puis trouver comment les capturer tous en un instant rapide et spontané. Cela demande une pratique régulière. Je fais de la photographie de rue depuis près de 15 ans, et chaque fois que je prends un mois de congé (généralement pendant l'hiver déprimant de février à New York), je me sens très rouillé lorsque je reprends l'appareil photo.
Mettez dans les heures, l'expérience l'emporte sur tout. Appréciez le sentiment d'être là-bas, car il est nécessaire de l'aimer, de pouvoir mettre du temps pour réussir.
2. Compétences techniques
Voici quelques-unes des compétences techniques les plus importantes pour la photographie de rue. J'essaie de régler ma caméra de manière à oublier presque qu'elle est là. Donc, c'est juste moi, et ce que je vois, et la caméra ne gêne pas.
Bergdorf Goodman, 5e Avenue, New York.
Il existe de nombreuses façons de configurer votre appareil photo, mais je préfère prendre des photos en mode Priorité à la vitesse avec une vitesse d'obturation d'environ 1/250e de seconde. C'est un bon minimum, pour vous assurer de pouvoir figer le mouvement de vos sujets. En lumière tamisée, vous pouvez passer au 1/160e et même au 1/125e et tout va bien. En plein soleil, vous pouvez aller jusqu'à 1/400e ou 1/500e, mais 1/250e est le nombre à garder à l'esprit (comme un bon point de départ).
Augmentez votre ISO. Il n'y a aucune raison de descendre en dessous de 400 ISO pour la photographie de rue, et je suggère de rester entre 800 et 3200 ISO lorsque vous n'êtes pas en plein soleil. La raison en est que, si vous voulez photographier au 1/250e et que vous voulez également utiliser une ouverture aussi petite que possible, alors quelque chose doit donner, et c'est l'ISO.
Vous vous demandez peut-être pourquoi il est bon d'utiliser une petite ouverture pour la photographie de rue. C'est un choix créatif bien sûr, et parfois la lumière est si faible que vous devez photographier avec une ouverture aussi large que possible. Il y a des photographes de rue qui préfèrent le look d'une faible profondeur de champ pour tout leur travail. Cependant, il y a quelques raisons pour lesquelles je pense qu'une petite ouverture et beaucoup de DOF sont préférables. En raison de la spontanéité, vous ne savez jamais où sera votre sujet, ou si vous allez avoir plusieurs sujets à différentes profondeurs. De plus, s'il vous arrive de rater un peu la mise au point, votre sujet sera toujours net si vous utilisez un DOF plus grand. Enfin, le contexte est important. Vous capturez la culture et l'environnement fait partie de l'histoire. Voulez-vous vraiment brouiller les environs ? L'environnement est une partie importante de la photographie de rue.
Greene Street, SoHo, NYC.
Bien qu'un objectif principal ne soit pas nécessaire, il peut être très important pour la photographie de rue, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les zooms sont lourds et volumineux. Un petit prime léger rend votre appareil photo agréable à transporter et il semble beaucoup moins imposant pour vos sujets. De plus, il peut être très avantageux de s'habituer à utiliser une seule focale. Vous commencerez à apprendre comment votre caméra voit, d'une manière plus rapide et plus intuitive. Je ne peux pas exagérer la phrase précédente. Quand j'ai écrit sur le fait d'oublier que l'appareil photo est là, un objectif principal est très important pour cela.
Je préfère utiliser des objectifs grand angle, 35 mm et 50 mm étant mes préférés. J'aime la vue grand angle car elle vous rapprochera de vos sujets. De plus, le point de vue permettra à vos sujets de premier plan d'être plus proéminents et plus grands dans le cadre, tout en pouvant s'intégrer davantage à l'arrière-plan, car il sera proportionnellement plus petit. C'est un super look. Si vous utilisez un appareil photo recadré, n'oubliez pas qu'un objectif 35 mm peut ne pas être une véritable vue 35 mm en raison du facteur de recadrage, alors essayez-en un qui équivaut à une vue 35 mm.
3. Prenez des photos pour vous-même
Il est certainement important de voir les points de vue des autres et de prêter attention aux images qu'ils aiment, mais je veux que vous vous concentriez sur la photographie pour vous-même. Capturez une image que vous aimez avant tout, et ne vous inquiétez pas si d'autres personnes ne l'obtiennent pas. La photographie de rue est encore un genre de niche, par rapport à d'autres formes de photographie telles que le paysage, et à cause de cela, beaucoup de gens n'y sont pas habitués.
Prenez des images étranges, prenez des images personnelles, prenez des images laides et prenez des risques avec ce que vous capturez. Soyez créatif et passez un bon moment. Plus vos images reflètent votre voix et ce que vous aimez, meilleur sera votre travail.
Mendiant, Broadway, NYC.
4. Filmez dans une variété d'endroits et montrez-nous votre région
Un coin de rue animé à New York est généralement le premier endroit qui vient à l'esprit lorsque les gens pensent à la photographie de rue, comme il se doit. New York a une telle diversité de contenu, et c'est la raison pour laquelle c'est l'une des grandes Mecques de la photographie de rue, mais ce n'est aussi qu'une très petite partie de l'ensemble du monde de la photographie de rue.
La photographie de rue peut et doit être pratiquée n'importe où. Cela peut être fait à l'intérieur, dans des cafés, lors d'événements, le long de routes de campagne ou dans de petites villes - vous l'appelez. La photographie de rue concerne la culture et la vie. C'est une idée, et un sentiment. Il n'est même pas nécessaire d'avoir des personnes dans les images, juste un indice de personnes.
Plus vous serez en mesure de capturer des images au cours de votre vie quotidienne, mieux vous deviendrez. Vos images seront plus personnelles et uniques. Pour cette raison, je suggère d'envisager éventuellement d'essayer un appareil photo plus petit, comme un Fuji X100T, un appareil photo micro 4/3 ou sans miroir, ou même un appareil photo de téléphone portable, pour les moments où vous n'avez pas envie d'apporter votre grand SLR. Ces caméras rendent la capture d'images amusante au quotidien. Vous pouvez apporter l'un de ces appareils photo plus petits lors d'un voyage au magasin du coin, alors qu'un reflex plus grand serait plus encombrant pour ces situations.
5. Choisissez un emplacement et attendez là
Canal Street, New York.
Il peut être intimidant de photographier les gens franchement. Je me sens encore assez intimidé, selon la situation. Pour compenser cela, l'une de mes techniques préférées consiste à choisir un emplacement et à y rester pendant un certain temps. Trouvez un endroit où vous pensez qu'un moment intéressant pourrait se produire, puis attendez qu'il se déroule.
En attendant et en ne marchant pas, vous passerez plus de temps à regarder autour de vous qu'à vous déplacer. Ensuite, lorsque ce moment se produira, vous serez déjà en position et prêt avec votre appareil photo pour le capturer. De plus, vos sujets entreront dans votre espace, au lieu que vous empiétez sur leur espace. Si vous marchez dans une rue et que vous voyez quelqu'un que vous voulez photographier, il est beaucoup plus difficile d'entrer dans son espace et de prendre quand même une bonne photo franche. En vous arrêtant et en les laissant venir à vous, non seulement vous serez prêt avec votre appareil photo, mais vous pourrez donner l'impression que vous ne faites que photographier les environs et qu'ils sont entrés dans votre scène.
Retournez aux mêmes endroits, encore et encore à des moments différents et sous un éclairage différent. Plus vous vous habituerez à un lieu, plus vous pourrez anticiper ce qui s'y passera et plus vous serez à l'aise pour photographier dans la région. De plus, les gens commenceront à s'habituer à votre présence.
Bien sûr, il faut toujours se promener, mais je préfère interrompre les longues marches, avec des périodes d'attente dans de bons endroits.
6. Mon tour préféré
Cortlandt Alley, NYC.
Une réaction naturelle après avoir pris une photo est d'éloigner immédiatement brièvement votre appareil photo de votre œil. Prenez une photo et voyez. C'est la première chose qui indiquera à quelqu'un que vous avez pris sa photo. Nous ne voulons pas être trop sournois et effrayants, mais nous ne voulons pas non plus que toutes les personnes que nous avons photographiées le sachent et nous empêchent de comprendre ce que nous faisons. C'est juste fastidieux.
Chaque fois que je capture une image de quelqu'un, j'essaie de ne pas retirer l'appareil photo de mon œil. Je le laisse là pendant qu'ils parcourent la scène, comme si j'essayais de photographier l'arrière-plan et qu'ils se mettaient en travers du chemin. Si vous regardez d'autres photographes faire cela, vous verrez que parfois les sujets penseront d'abord, "Hé, cette personne a-t-elle pris ma photo", ils regarderont en arrière, et quand ils verront le photographe avec l'appareil photo toujours dans les yeux, ils seront probablement continuez, pensant qu'ils étaient juste sur le chemin.
Le revers de la médaille est lorsque vous êtes dans une zone vide, au lieu d'une zone occupée. Il est plus difficile de faire cette astuce lorsqu'il n'y a que quelques personnes autour, donc ce que je ferai dans ces situations, c'est de viser au-dessus, ou sur le côté de la personne, comme si je photographiais un bâtiment ou un joli arrière-plan. Je ferai semblant de prendre une image ou deux, puis à la dernière seconde je déplacerai la caméra pour qu'ils soient dans la scène, dans la bonne composition. Je vais rapidement prendre la photo et retirer l'appareil photo de mon œil. Lorsque c'est bien fait, on dirait que vous avez photographié la zone au-dessus ou à côté d'eux.
7. Ne sois pas trop effrayant
Téléphones portables, Nolita, NYC.
Quand j'enseigne la photographie de rue aux gens pour la première fois, il y a forcément ceux qui vont prendre cinq ou six, voire douze photos d'une personne. Si vous voyez une scène s'améliorer pendant que vous la photographiez, vous devez bien sûr continuer à capturer la scène, mais prendre cinq ou six photos franches d'une personne peut devenir très inconfortable.
Ce que nous faisons, à mon avis, est une bonne chose. Nous capturons et immortalisons la culture et les gens. Nous faisons cela parce que nous aimons les gens, et malheureusement, même si cela est fait aussi respectueusement que possible, cela reste un peu effrayant. Nous devons simplement accepter qu'il s'agit d'un effort louable qui compense le léger facteur de fluage. Cependant, lorsque vous êtes à fond, cela devient inconfortable pour tout le monde. Vous n'avez pas besoin de capturer sept photos d'une personne. Vous n'avez pas besoin de pointer votre appareil photo vers une personne pendant 30 secondes d'affilée, tout en prétendant que vous ne la photographiez pas. Si vous voulez faire cela, allez vers eux et demandez plutôt un portrait.
Prenez une image ou deux, puis arrêtez-vous et réévaluez. Si vous voyez la scène se développer davantage, posez votre appareil photo pendant une seconde. Faites comme si vous cherchiez un moyen de capturer l'arrière-plan ou faites semblant de jouer avec votre appareil photo et laissez la scène se développer. Ensuite, prenez une autre photo ou deux comme il le fait. Essayez simplement de ne pas pointer votre appareil photo vers une personne trop longtemps.
8. Souriez et portez une carte de visite
Skateur, Broadway, NYC.
Plus vous agissez avec confiance, moins les gens vous remarqueront et s'en soucieront. Si vous regardez les maîtres photographes de rue qui font cela depuis longtemps, beaucoup d'entre eux semblent presque invisibles. Ce n'est pas parce qu'ils sont nécessairement plus sournois, c'est parce qu'ils se comportent comme s'ils appartenaient. Ils semblent confortables. Lorsque les gens voient quelqu'un photographier confortablement dans une zone, ils pensent instinctivement que cette personne y appartient. Lorsqu'ils voient quelqu'un qui a l'air mal à l'aise, comme s'il se faufilait, ils penseront instinctivement qu'ils ne préparent rien de bon.
Chaque fois que quelqu'un m'arrête et me demande si j'ai pris sa photo, je souris, je dis oui et je lui dis que je suis un photographe réalisant un projet culturel capturant la vie quotidienne, et je pensais qu'ils étaient fabuleux et que je devais les capturer dans le cadre de la projet (la flatterie va loin). Je leur dis que je ne voulais pas les mettre mal à l'aise, mais c'était juste comme ça que je devais faire pour capturer les images. Je porte des cartes pour leur montrer que je suis un photographe légitime et leur dire de m'envoyer un e-mail et je leur enverrai la photo. Après cela, s'ils semblent toujours très inconfortables, je proposerai de le supprimer. Je n'ai eu à supprimer que deux photos après que quelques personnes m'ont gentiment demandé. Je n'ai jamais eu une mauvaise interaction.
Bien sûr, cela ne signifie pas que d'autres ne l'ont pas fait. Certains photographes ont certainement eu de mauvaises interactions. Vous devez vous assurer de choisir judicieusement les personnes que vous photographiez, en évitant peut-être de photographier quelqu'un qui a l'air d'avoir passé une journée terrible, ou quelqu'un qui a l'air en colère ou dérangé. Ce sont les situations où vous êtes le plus susceptible de vous attirer des ennuis. L'intelligence de la rue est importante.
9. Capturez des images sans personne
Échafaudage, Broadway, NYC.
Habituellement, la première chose qui vient à l'esprit lorsque l'on parle de photographie de rue est l'image d'une personne intéressante marchant dans la rue. Cela fait partie de la photographie de rue, mais il y a bien plus que cela.
Capturez des images environnementales d'une manière qui a toujours le sentiment d'une photographie de rue traditionnelle. Montrez la culture et les gens autrement qu'en les capturant directement. Découvrez comment montrer des histoires, capturer des idées et favoriser le sentiment et l'humeur dans une image. Photographiez dans des endroits où d'autres ne penseront peut-être pas à prendre des photos.
10. Capturer des expressions
L'une des compétences que possèdent tous les grands photographes est leur capacité à capturer les expressions. Cela s'applique autant aux photographes de rue qu'aux portraitistes. Cherchez à capturer les émotions des gens. Ont-ils l'air heureux, tristes, pensifs ou en colère ? J'essaie toujours de regarder les yeux de mon sujet et d'attendre qu'il donne un regard qui révèle quelque chose qui se passe dans sa tête. Habituellement, ce regard ne vient pas, mais quand il le fait, je suis prêt pour cela. C'est l'une des choses les plus difficiles à remarquer et à saisir, et cela vient avec l'expérience. Essayez de le remarquer.
Étudiant, Broadway, NYC.
11. Modifiez et séquencez vos photos
Le montage est tout aussi important pour votre succès en tant que photographe, que sortir et prendre des photos. Téléchargez et découvrez Lightroom, et apprenez à bien organiser vos photos. Je marque mes meilleures photos avec trois et cinq étoiles, pour choisir les bonnes et meilleures photos de la journée. Passez beaucoup de temps à revoir et à affiner vos photos, au meilleur des meilleurs.
Commencez à regrouper vos photos. Découvrez quelles images fonctionnent ensemble et découvrez les raisons pour lesquelles. Qu'essayez-vous de dire et de montrer ? Une séquence de vos images peut-elle créer un récit intéressant ? Utilisez des collections dans Lightroom pour regrouper des images, sans réellement déplacer leur emplacement sur l'ordinateur. Au fil du temps, vous commencerez à identifier des thèmes et des idées dans votre travail, et cela vous aidera à déterminer quelles images sont les meilleures. Cela vous aidera également à savoir où vous devez vous améliorer.
Vous constaterez que cela vous aidera rapidement à vous améliorer lorsque vous tirerez. Plus vous passerez de temps à organiser et à réfléchir à votre travail, plus vous serez en phase pour remarquer les images qui s'intègrent, lorsque vous photographiez. C'est une façon d'aider à développer votre voix dans votre photographie.
12. Regardez le travail d'autres photographes
Passez beaucoup de temps à explorer le travail d'autres photographes. Cela entraînera à la fois votre œil et vous donnera de l'inspiration. Cela deviendra rapidement une leçon d'humilité. En tant que photographe, vous n'avez pas besoin de réinventer la roue. Tant de choses ont été faites auparavant, par des photographes qui ont passé des décennies à le faire. Ce que vous devez comprendre, c'est comment donner à vos images une touche personnelle et moderne.
Regardez les deux photographes modernes et parcourez les listes des anciens maîtres. Regardez le travail effectué dans les coins de rue animés et dans les villes tranquilles. Prenez tout cela en compte, puis déterminez ce qui vous concerne le plus et construisez-le dans votre travail.
13. La perfection est surfaite
Greene Street, SoHo, NYC.
En tant que photographe, vous devez devenir techniquement compétent avec l'appareil photo. Il faut apprendre à prendre des photos nettes, bien composées. Il faut apprendre à bien voir la lumière. Il est absolument nécessaire pour votre croissance. C'est comme si un peintre apprenait les bases, avant de finalement gagner sa voix et partir dans sa propre direction.
Une fois que vous avez fait cela, c'est quand vous commencez à voir que la perfection d'une image peut parfois être surestimée. Vos images ne doivent pas toutes être parfaitement nettes ou parfaitement composées. Parfois, une erreur technique ruine une photo, mais d'autres fois, elle peut la faire. Chaque image est complètement différente et fonctionnera pour des raisons complètement différentes. C'est évident quand une image est techniquement gâchée parce qu'un photographe ne savait pas ce qu'il faisait, alors que c'est différent quand c'est juste à cause de la situation présentée au photographe. Si vous jetez un coup d'œil au travail de Garry Winogrand, tant de ses images étaient légèrement décalées. Ces jours-ci, les photographes ont peut-être décidé de les redresser un peu dans Lightroom, mais lorsque vous regardez le travail de Winogrand dans son ensemble, ce léger look décalé ajoute un sentiment de réalité et de spontanéité, et améliore en fait de nombreuses images. Le manque de perfection semble les rendre meilleurs.
S'amuser. Pensez à la photographie de rue comme au jazz et sortez un peu de l'ordinaire. Improvisez et expérimentez. Découvrez simplement comment trouver et capturer des moments intéressants et intimes.
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