Le cinéma n'est pas mort. Mais depuis l'avènement de la photographie numérique, il y a environ 20 ans, le film a certainement pris du recul. Depuis un peu plus d'une décennie, lorsque les appareils photo numériques étaient largement disponibles pour les masses, le film a presque été complètement remplacé. Cependant, il y a beaucoup à apprendre des disciplines de l'époque analogique, avant que la possibilité de prendre des photos si instantanément, à une vitesse phénoménale et avec une qualité remarquable, ne soit rendue accessible à tous avec un appareil photo numérique.
À l'époque du cinéma, nous n'avions qu'un nombre limité d'images que nous pouvions filmer sur un seul rouleau. Souvent, la caméra restait immobile pendant des jours et des semaines jusqu'à ce que nous ayons tourné toutes les images du rouleau de film. Nous avons ensuite soigneusement rembobiné le film et l'avons emballé pour les développeurs du film, puis nous avons attendu… des heures, des jours, des semaines avant même de voir les images que nous avons tournées. Tourner un film était sans aucun doute un exercice méthodique de processus et de patience.
Mais le cinéma a fait son grand retour ces dernières années. De nombreux photographes numériques professionnels ont ajouté la pellicule à leur arsenal, d'autres sont revenus complètement à la pellicule, et il y a ceux qui n'ont jamais fait la transition vers le numérique. Des jours passionnants pour l'analogique dans cette ère à prédominance numérique !
Une façon d'apprendre des disciplines du tournage de film est de penser en mode film.
Sortez avec votre appareil photo avec les contraintes suivantes :
- Définissez-vous un numéro de pellicule imaginaire. Limitez le nombre d'images que vous pouvez prendre à 12, 24 ou 36.
- Gardez votre ISO à un nombre défini comme 100, 200, 400 ou 800 - qui sont les vitesses de film courantes à l'époque.
- N'utilisez qu'un seul objectif. Je suis sûr que peu d'entre nous, à moins d'être des professionnels à l'époque, se promenaient avec une gamme d'objectifs à la main. Souvent, nous n'utilisions qu'un seul objectif, sans film de sauvegarde, ni piles, ni flash externe !
Maintenant, filmez comme si vous aviez un appareil photo argentique dans la main et adoptez ces états d'esprit :
1.Ne vaporisez pas et ne priez pas !
Lorsque vous prenez une photo, gardez à l'esprit le nombre d'images qu'il vous reste et réfléchissez bien avant d'appuyer sur le déclencheur. Vous ne pouvez pas pulvériser et prier avec un film, vous devez donc faire preuve de retenue. Regardez attentivement les choses, avec un œil intentionnel, et imaginez à quoi pourrait ressembler la scène avant de prendre la photo. Cela vous aide à composer le cadre plus méticuleusement et à observer le contraste clair et sombre de la scène avec plus de discernement.
2. Pensez à une histoire ou à un thème, ou limitez-vous à un seul endroit.
Les limites sont toujours utiles, elles vous poussent à sortir des sentiers battus, plus que lorsque vous avez toute la liberté du monde pour photographier tout ce que vous voulez. Cela aide également à créer une histoire cohérente à la fin, si vous souhaitez rassembler vos photos sur un blog ou dans un album.
3. Ne craignez pas l'obscurité profonde ou le soleil de midi qui fait rage.
Le film est si bon pour conserver les détails dans les zones claires et sombres d'une photographie, que la plage dynamique de l'image est bien meilleure que celle de l'image de l'appareil photo numérique. Le film a également une nature très indulgente en ce qui concerne la sous-exposition et la surexposition sur une large gamme d'arrêts. Donc, avec votre cerveau de film allumé, ne craignez pas la luminosité extrême ou l'obscurité profonde. Gardez cependant à l'esprit les paramètres à utiliser qui pourraient vous aider dans de telles circonstances.
Lorsque votre sujet est en pleine lumière du jour et que vous n'avez pas de posemètre à portée de main, adoptez la règle ensoleillée f/16. Cela signifie que vous utilisez les paramètres suivants :ouverture f/16 et votre vitesse d'obturation réglée sur l'inverse de votre ISO, ou vitesse du film. Par exemple, si vous avez réglé votre ISO sur 100, cela signifie que votre ouverture sera f/16 et votre vitesse d'obturation au plus proche de 100 qui est 1/125 (ou toute valeur d'exposition équivalente telle que f/11 à 1/250 , ou f/8 au 1/500).
4. Allez là où est la lumière
Qu'il s'agisse de la lumière naturelle ou de toute autre lumière disponible, que ce soit sous l'éclat du soleil ou simplement d'une lueur de bougie dans une pièce, trouvez la lumière. Le film est extrêmement sensible à la lumière et si vous ajustez vos vitesses d'obturation en basse lumière en conséquence, vous serez surpris de voir à quel point le film peut capturer la lumière ambiante. N'oubliez pas que lorsque vous photographiez dans des conditions de faible éclairage, stabilisez-vous ou votre appareil photo, réduisez votre vitesse d'obturation et réglez votre ouverture (ouvrez-la en grand). Votre ISO ne peut pas être modifié ; avec le film, vous n'avez que deux côtés du triangle d'exposition pour jouer avec.
5. Monter pour un look de film
De nos jours, il existe une pléthore de préréglages Lightroom et d'actions Photoshop qui reproduisent l'aspect du film. Si vous maîtrisez Photoshop, vous pouvez probablement le faire vous-même à partir de zéro. Les principaux éléments que vous recherchez pour reproduire l'aspect général du film sont :les tons pastel, les reflets crémeux, les ombres douces, le contraste faible et contrôlé, la saturation réduite, l'aspect mat (sortie noire réduite), les tons chair crémeux et un peu de grain. Bien sûr, l'aspect général réel dépend du type de film utilisé, mais cette liste engloberait l'aspect général et la sensation que le film donne à une image.
Les photos que j'ai utilisées dans cet article ont été prises avec un D700 et un 35 mm f/1.4G, prises un jour à Londres alors que je sortais en pensant argentique et en numérique. J'ai pris 22 images sur 24 en trois heures, j'en ai réussi 19, j'en ai bâclé deux et j'en ai corrigé une dans Photoshop.
J'espère que vous essayerez cet exercice et que vous vous amuserez. Partagez ci-dessous dans les commentaires le nombre d'images que vous avez réussi à prendre avec beaucoup de retenue, puis célébrez !
