Quand je regarde en arrière et analyse comment ma photographie a changé au fil du temps, je vois que les deux dernières années ont été les plus mouvementées en ce qui concerne l'évolution de ma photographie. Je constate que les progrès rapides de la technologie, combinés à mes tentatives de simplifier divers aspects de ma photographie, ont progressivement modifié l'ensemble de mon flux de travail.
Si je devais identifier les moments clés qui ont déclenché le reste des changements, mon passage d'un reflex numérique à un système sans miroir serait tout en haut de la liste.
1. Configuration sans miroir
Selon le type de photographie, le passage à un système sans miroir affecte différemment les photographes. En tant que photographe de voyage, l'effet du changement a été énorme pour moi, et même si la courbe d'apprentissage a été abrupte, elle a été libératrice dès le début.
La compacité des systèmes sans miroir était le facteur le plus évident pour le commutateur. Voici la ventilation de mon appareil photo, ainsi que la configuration des objectifs :
- Sony A6000 (344 g, 12 oz)
- Sony 10-18 mm (220 g, 8 oz)
- Sony 16-70 mm (308 g, 11 oz)
- Total :874 g (31 oz)
Il est difficile de croire qu'un objectif zoom grand angle de haute qualité (10-18 mm) ne peut peser que 220 g (8 oz). L'ensemble complet, comprenant l'appareil photo et deux objectifs qui couvrent 90 à 95 % de mes besoins, pèse moins de 900 g (32 oz). J'appelle ça la liberté.
D'un point de vue pratique, cela signifie en fait que je peux emballer toute la configuration dans un bagage à main lorsque je voyage en avion. Cela signifie également que je n'ai pas à penser à l'équipement à apporter lors de mes bagages pour une randonnée exigeante. Au lieu de cela, j'emporte tout avec moi.
Les deux autres facteurs de mon commutateur qui ont eu un impact sur ma photographie étaient l'étonnante plage dynamique du capteur Sony et son EVF (viseur électronique). La plage dynamique étendue du capteur me permet de réduire le nombre de brackets que je dois prendre, pour couvrir toute la plage dynamique de la scène. De plus, cela me fait gagner du temps lors de l'édition, car je n'ai pas besoin d'utiliser les techniques HDR et Image Blending aussi souvent qu'avant.
Le viseur électronique me permet également d'évaluer plus précisément la scène avant de prendre la photo et, par conséquent, réduit le nombre de prises de vue infructueuses.
2. Modification de la routine de voyage
Je ne m'attendais pas à ce qu'un petit changement dans ma routine de voyage ait autant d'impact sur ma photographie. Alors, quel était le changement ? J'ai simplement arrêté de retoucher des photos en voyageant. Au lieu de cela, j'ai commencé à concentrer tous mes efforts sur la recherche d'endroits intéressants et sur leur capture - rien d'autre. Ce nouvel objectif rend mes voyages plus agréables, réduit le stress et améliore ma photographie en général.
Avant, je chargeais toujours toutes les nouvelles photos à la fin de la journée dans Lightroom à l'aide de mon ordinateur portable. En vérifiant les résultats de la journée, je commençais souvent à trier et à éditer.
Maintenant, quand je veux vérifier si une prise de vue est réussie, je peux le faire pendant la prise de vue, simplement en connectant sans fil mon appareil photo à ma tablette. Et, s'il est absolument nécessaire de publier quelques nouvelles photos sur les réseaux sociaux, je peux les modifier en quelques secondes à l'aide de Snapseed sur ma tablette, puis les publier facilement en ligne.
3. Système de sauvegarde simplifié
Garder les photos en sécurité pendant le voyage est un gros problème pour tout photographe. Jusqu'à récemment, il n'existait pas de solution suffisamment fiable pour qu'un photographe, comme moi, parte en voyage photographique prolongé sans apporter d'ordinateur portable. Pendant des années, un ordinateur portable a été au centre de ma stratégie de sauvegarde lors de mes déplacements, ce qui n'a fait qu'ajouter un volume inutile à ma configuration.
Enfin, je pense que cela commence à changer. Au cours des derniers mois, j'ai testé une approche de voyage sans ordinateur portable, et je suis convaincu qu'une nouvelle configuration cette année remplacera complètement mon système de sauvegarde obsolète.
Ce nouveau flux de travail est possible grâce à un appareil récemment sorti :WD My Passport Wireless. L'appareil possède une variété de fonctionnalités intéressantes, mais la plus importante, du point de vue de la photographie, est le lecteur de carte mémoire SD. Lorsque vous insérez une carte mémoire dans le lecteur, il sauvegarde automatiquement tout le contenu de la carte sur le lecteur. De plus, il prend en charge les sauvegardes incrémentielles, ce qui signifie qu'il ne sauvegarde que les nouveaux fichiers plutôt que ceux précédemment transférés.
Photo publiée avec l'aimable autorisation de Western Digital
Cet appareil permet de voyager sans ordinateur. En outre, cela minimise le risque de perdre des images en raison d'une défaillance de la carte mémoire. Maintenant, je sauvegarde progressivement mes nouvelles images plusieurs fois tout au long de la journée, et à la fin de la journée de retour à l'hôtel, j'ai déjà toutes mes nouvelles images sur deux appareils.
Une autre caractéristique du WD My Drive Wireless qui m'excite en tant que photographe, est sa capacité à se connecter au disque avec une application mobile et à saisir n'importe quelle photo (JPEG uniquement) pour l'éditer.
4. Édition rapide
Lightroom est mon principal outil de retouche photo. À un moment donné, j'ai réalisé que 80% de mes étapes de montage étaient identiques pour chaque photo. Cela signifiait que seulement 20 % de mes efforts étaient consacrés à ce qui comptait vraiment :rendre chaque photo unique. J'ai également reconnu que si je pouvais automatiser les 80 %, je pourrais réduire considérablement le temps que je passe devant l'ordinateur.
Le choix évident pour l'automatisation de l'édition était la fonctionnalité prédéfinie de Lightroom. Les préréglages permettent aux utilisateurs d'enregistrer leurs étapes d'édition dans Lightroom pour une utilisation ultérieure.
Le principal obstacle au développement et à la mise en œuvre d'un nouveau système était les limitations des préréglages de Lightroom. Vous avez probablement déjà remarqué qu'il est rare que vous appliquiez l'un des préréglages à une photo qui soit satisfait du résultat final. Vous devez encore approfondir les outils d'édition de Lightroom pour compenser le niveau d'exposition, les conditions d'éclairage, les ombres et la plage dynamique de la scène.
J'ai résolu ce problème en introduisant un système d'édition à deux niveaux que j'appelle Lightroom Rapid Editing. J'ai séparé mes préréglages Lightroom en deux catégories :
Styles prédéfinis : Les préréglages qui établissent le style artistique et reflètent notre vision créative. Par exemple, un look rêveur et chaleureux ou un style agressif et contrasté, un noir et blanc doux ou un traitement croisé vibrant.
Préréglages d'ajustement : Les préréglages qui affectent le style de la photo mais nous aident à affiner les paramètres suivants :exposition, récupération des ombres, contraste, clarté, vignettage. J'ai appelé la collection des préréglages de réglage le TOOLKIT.
Voici à quoi ressemblait mon flux de travail après avoir implémenté le système de préréglage à deux niveaux :
Tout d'abord, j'ai appliqué l'un des préréglages de style. Ensuite, j'ai utilisé les préréglages d'ajustement du TOOLKIT pour affiner l'image. Simple, efficace et automatisé. Le système d'édition rapide de Lightroom a réduit mon temps d'édition de plus de moitié et a rendu mes photographies plus cohérentes.
Voici une démonstration rapide :
Pour la démonstration, j'ai sélectionné une photo des chutes du Niagara (American and Bridal Veil Falls). La scène était quelque peu difficile car l'eau des chutes était beaucoup plus brillante que le reste de la scène. J'ai intentionnellement réglé l'exposition pour les zones les plus lumineuses, en m'assurant de conserver suffisamment de détails dans l'eau. Il en résultait une capture sous-exposée, ce qui la rendait plus difficile à modifier.
Tout d'abord, j'ai appliqué l'un de mes préréglages préférés de la collection Landscape - Natural. Deuxièmement, j'ai utilisé les ajustements TOOLKIT suivants (réglages prédéfinis) :
- 01 Exposition +
- 08 Ombres ouvertes ++
- 17 Clarté ++
- 31 Vignettage +
Voici le résultat. Il m'a fallu cinq clics et pas plus de deux minutes pour terminer le montage. Pour enregistrer mes étapes d'édition pour référence future et partage facile, j'ai utilisé Lightroom Rapid Editing Formula:Natural (02, 08, 17, 31).
Lisez une explication plus détaillée de mon flux de travail de photographie de voyage ici :Flux de travail de retouche photo pour la photographie de voyage
Conclusion
Je crois que la simplification est le facteur clé dans la maîtrise de tout processus complexe. Si vous rejetez la complexité inutile en la simplifiant radicalement, vous pouvez investir plus de temps et d'efforts dans ce qui compte vraiment. Les changements que j'ai énumérés ci-dessus ne se sont pas produits du jour au lendemain, mais ils ont toujours été motivés par le désir de simplifier ma photographie.
Comment avez-vous simplifié votre photographie ? Partagez avec nous dans les commentaires ci-dessous.