Que ce soit par amour de voir ce que les autres font de leur maison ou parce que nous avons un ami dans l'immobilier, nous sommes nombreux à nous tourner vers la photographie immobilière. Bien sûr, n'importe qui peut courir et tirer sur une maison en quelques minutes. Il peut être utilisable, mais de meilleures images commandent un meilleur prix pour une maison, que ce soit à vendre ou à louer. Alors, que pouvez-vous faire pour que votre photographie d'intérieur se démarque des autres ?
Eh bien, beaucoup en fait. Une partie de cela se résume à une compréhension de base de ce que nécessite une prise de vue intérieure. De grands angles, des murs droits et même de la lumière font une énorme différence pour la prise de vue. Nous ne parlons pas ici de configurations multi-éclairage haut de gamme avec des objectifs à décalage d'inclinaison, mais simplement d'obtenir de meilleurs clichés.
#1 – Utiliser un trépied
Vous pouvez vous faufiler et prendre des photos à main levée, mais pour de nombreuses maisons, vous aurez peut-être besoin d'expositions plus longues. Un ISO élevé introduira simplement trop de bruit, donc un trépied est la meilleure option. Cela vous ralentit, mais cela vous permet également de vous concentrer davantage sur le tir. Vous pouvez utiliser le temps pour vérifier autour du cadre les câbles parasites ou l'encombrement, et créer la composition avant d'appuyer sur le déclencheur. Quelques-uns des autres conseils bénéficient également de l'utilisation d'un trépied.
#2 – Utiliser la vue en direct
Je photographie avec un Fuji X-T10, donc tout est en live view, soit par écran, soit par viseur électronique. La plupart des caméras ont une option Live View (si votre caméra dispose d'un mode vidéo, vous avez probablement Live View), ce qui signifie que vous pouvez voir la photo avant de la prendre. C'est encore mieux si l'appareil photo a un écran inclinable.
#3 – Aller large
Une prise de vue large peut donner une belle apparence à la pièce, mais vous devez faire attention à ne pas en faire trop. Assis serré dans un coin pendant que vous essayez d'obtenir les trois autres coins semble tout simplement faux. Ne le faites pas. Tout ce qui se situe dans la plage de 16 à 24 mm en plein format (ou l'équivalent de recadrage qui équivaut à environ 10 à 16 mm) est excellent. Vous n'avez pas non plus besoin de tout montrer. Nos yeux et notre cerveau combleront les lacunes, donc une demi-armoire et la section des oreillers d'un lit fonctionnent bien sur une photo. J'utilise l'objectif Samyang 12 mm (vérifiez les prix de cet objectif sur Amazon ou B&H Photo) pour mon travail d'intérieur large.
#4 – Prise de vue à un ou deux points de vue
Il existe des vues standard que vous pouvez prendre. Une perspective à 1 point est prise de vue de sorte que le plan du capteur soit parallèle à un mur. Il montre le mur latéral menant au mur du fond et aide à mettre en scène. Une perspective à 2 points est celle où vous tirez dans un coin. Le coin n'a pas besoin d'être centré dans le cadre, mais n'essayez pas de montrer trois murs.
#5 – Photographier à mi-hauteur
Nous ne pouvons pas tous nous permettre un objectif à bascule et décalage pour garder la perspective sous contrôle, c'est donc une très bonne idée de prendre des photos avec l'appareil photo à hauteur ou légèrement au-dessus de la hauteur de la pièce. Cela signifie que vous pouvez garder la caméra dirigée droit pour garder les murs verticaux. Bien que la distorsion de perspective que vous obtenez puisse être corrigée en post-production, il est beaucoup plus facile de bien faire les choses à huis clos. C'est une autre raison d'utiliser également un trépied.
#6 – Utiliser un niveau à bulle
La plupart des caméras ont un niveau électronique, mais pas toutes. Même dans ce cas, certains ne fonctionnent que pour la ligne d'horizon et ne montrent pas d'inclinaison. Il y a aussi une question de tolérance. Je trouve qu'un petit niveau à bulle fonctionne très bien, et vous voyez exactement quand la caméra est de niveau, d'un côté à l'autre et de haut en bas. Ce dernier est essentiel pour que les murs restent droits.
#7 – Parenthèse, parenthèse, parenthèse
Lors de la prise de vue d'intérieurs, il y a souvent une vaste gamme de lumière dans une pièce. De la lumière extérieure aux coins les plus sombres d'une pièce. C'est souvent plus que ce que votre appareil photo peut capturer en une seule prise. Le bracketing est votre ami ici. Cela signifie que vous prenez une exposition normale, une photo sous-exposée de 2 arrêts et une surexposée de 2 arrêts. La fonction Fusionner vers HDR de Lightroom peut être utilisée pour combiner les prises de vue pour une plus grande latitude d'édition. Vous pouvez également choisir d'utiliser plus de prises de vue (4 diaphs sous et surexposés si vous souhaitez encore plus de latitude), par exemple lorsque vous souhaitez afficher la vue à l'extérieur d'une fenêtre.
#8 – Utiliser le fill flash
Une autre façon de réduire la plage dynamique consiste à utiliser un flash indirect pour remplir les ombres. En dirigeant votre flash vers le plafond et les murs derrière vous, vous pouvez atténuer les ombres dans la zone devant vous. Il est possible de le faire devant la caméra, mais cela fonctionne aussi bien hors caméra. Vous pouvez même simplement tenir le flash dans votre main pointé vers le plafond.
Vous aurez besoin d'un déclencheur radio pour le flash, ou d'un système avec des déclencheurs intégrés comme le Cactus RF-60 (prix sur Amazon et B&H Photo) et le déclencheur V6ii. Vous voyez la différence entre les serviettes et la partie proche du lit sur ces photos ? C'est ce que fait le flash d'appoint. C'est subtil, mais rehausse la lumière dans la pièce.
#9 – Vertical pour les magazines
Avec autant de travaux d'intérieur vus sur le Web, il y a eu une évolution vers les images horizontales dans le monde de la photographie d'intérieur. Mais les magazines imprimés sont toujours là, et si vous voulez que votre travail soit publié, vous devrez photographier des verticales pour des pages de magazine uniques. Les verticales signifient généralement laisser l'œil combler les vides, alors utilisez la composition pour montrer des indices de la pièce.
#10 – Magie du post-traitement
Obtenez autant que possible directement dans l'appareil photo, mais modifiez vos fichiers Raw pour en tirer le meilleur parti. Lors du post-traitement dans un programme comme Lightroom, vous devez réduire les hautes lumières et ouvrir les ombres. Ensuite, abaissez les noirs pour vous assurer que le contraste perdu en ouvrant les ombres n'affecte pas trop l'image. Un peu de clarté peut aussi aider. Trouvez un profil d'objectif dans les corrections d'objectif pour corriger les distorsions. Utilisez l'outil Upright de Lightroom pour résoudre les problèmes de perspective dans l'image qui peuvent survenir.
Conclusion
J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles pour commencer à faire de la photographie d'intérieur. Si vous en avez d'autres à partager, veuillez le faire dans les commentaires ci-dessous.