Évitez ces 5 erreurs courantes dans la photographie en noir et blanc

La photographie en noir et blanc existe depuis près de 180 ans, depuis que Louis Daguerre a introduit le procédé du daguerréotype dans le monde. Il est toujours très populaire malgré l'essor et la facilité de la photographie couleur. Et pourtant, chaque fois que je regarde les photos en noir et blanc d'autres personnes, je vois les mêmes erreurs encore et encore. Faites-vous l'un de ceux-ci? Découvrons !

Erreur n°1 :Filmer au format JPEG

Aie! C'est un grand. C'est la pire chose que vous puissiez faire.

La différence entre RAW et JPEG

Pour comprendre pourquoi, vous devez apprécier la différence entre les fichiers Raw et les JPEG. Les fichiers bruts contiennent toutes les informations capturées par le capteur de votre appareil photo. Un fichier Raw n'est pas un fichier image fini. Il doit être traité (à l'aide d'un logiciel comme Lightroom ou Adobe Camera Raw) et converti en un fichier JPEG ou TIFF pour être utilisable.

Vous pouvez considérer un fichier Raw comme l'équivalent d'un négatif (comme dans la photographie argentique). Vous ne pouvez pas plus envoyer un fichier Raw à une photothèque ou à un magazine que vous ne pourriez envoyer un négatif. Vous devez d'abord traiter le fichier Raw (ou numériser et traiter le négatif).

Les fichiers JPEG sont créés par l'appareil photo. Il prend les informations capturées par le capteur, les traite (un peu comme vous le feriez avec un fichier Raw dans Lightroom, mais selon les paramètres intégrés de l'appareil photo), les compresse, supprime les informations inutilisées et les enregistre au format JPEG. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être traités dans des logiciels comme Photoshop ou Lightroom, bien que la plupart puissent être améliorés en le faisant.

Avantages de la prise de vue RAW

L'utilisation du format Raw vous offre les avantages suivants.

• Contrôle :vous traitez le fichier vous-même, plutôt que de laisser la caméra le faire. Vous pouvez le traiter à votre goût d'un point de vue stylistique. L'utilisation de Raw vous permet d'interpréter le fichier autant de façons que vous le souhaitez. L'utilisation de JPEG signifie que le fichier n'est interprété que d'une seule façon :la façon dont l'appareil photo le fait.
• Plus de données :le fichier Raw contient beaucoup plus d'informations qu'un JPEG, en particulier dans les hautes lumières et les ombres, que vous pouvez dessiner lorsque vous traitez le fichier. Les informations supplémentaires permettent d'éviter l'effet de bande dans les zones de tons continus lisses comme un ciel clair.

L'utilisation de Raw vous aide à passer de l'image précédente ci-dessus à la version traitée ici. Avec Raw, vous pouvez augmenter le contraste et assombrir le ciel sans introduire de bandes dans le ciel ou de halos le long des bords des bâtiments. Vous ne pouvez pas faire cela avec des fichiers JPEG.

Plus d'avantages de la prise de vue RAW

• Ajuster la netteté :les fichiers JPEG créés par votre appareil photo sont plus nets. La netteté limite la quantité que vous pouvez modifier les valeurs tonales avant d'introduire des halos et des artefacts. Oui, vous pouvez désactiver la netteté JPEG dans l'appareil photo, mais combien de personnes s'en soucient ?
• Le format RAW conserve les informations de couleur : Les fichiers bruts contiennent toutes les informations de couleur capturées par le capteur, vous pouvez donc également créer une version couleur de la photo dans Lightroom, Photoshop, etc.

L'utilisation de Raw me permet de créer à la fois une version couleur et une version noir et blanc de la même image dans Lightroom, sans aucune perte de qualité d'image.

• Améliorations :le logiciel s'améliore chaque année. La version de Lightroom ou de Photoshop que vous utiliserez dans cinq ou dix ans sera bien meilleure que la version actuelle. Avec Raw, vous pouvez tirer parti de ces nouveaux outils améliorés et retraiter vos images à l'avenir.

Alors s'il vous plaît, n'utilisez plus le format JPEG pour la photographie en noir et blanc. Il y a cependant des avantages à utiliser le mode monochrome de votre appareil photo, comme indiqué dans mon article Maîtriser le mode monochrome.

Erreur n° 2 :Essayer d'enregistrer des photos en les mettant en noir et blanc

Le noir et blanc n'est pas une méthode pour sauver des photos couleur mal conçues. Si votre photo est mauvaise en couleur, elle le sera aussi en noir et blanc (bien qu'il y ait toujours des photos qui fonctionnent mieux en noir et blanc pour des raisons de composition).

Il n'y a nulle part où se cacher en noir et blanc. En couleur, si l'éclairage ou la composition ne sont pas aussi bons qu'ils pourraient l'être, l'impact émotionnel des couleurs de la photo peut sauver l'image (ou, selon la façon dont vous la regardez, couvrir ses lacunes). Les images en noir et blanc dépendent de facteurs tels que le contraste des tons, les détails de texture, les lignes et la composition forte pour fonctionner.

C'est pourquoi certains photographes considèrent le noir et blanc comme une forme d'art supérieure à la photographie couleur.

La texture de cette photo est essentielle pour qu'elle fonctionne en noir et blanc.

Erreur 3 :Ne pas traiter correctement les photos

Avant l'arrivée des appareils photo numériques et de Lightroom, de nombreux photographes professionnels utilisaient une imprimante professionnelle pour imprimer leurs images. La création d'impressions noir et blanc de qualité supérieure dans la chambre noire est difficile et souvent sous-traitée à des professionnels.

C'était un arrangement avantageux qui permettait aux photographes de se concentrer à plein temps sur la photographie et de laisser l'impression aux spécialistes. L'imprimeur professionnel le plus connu au Royaume-Uni est peut-être Robin Bell, qui a travaillé avec de grands noms tels que David Bailey, Terry O'Neil et Eve Arnold.

De nos jours, il est beaucoup plus facile de créer de belles images en noir et blanc dans des programmes tels que Lightroom, Photoshop ou Silver Efex Pro 2 que de maîtriser le processus chimique de la chambre noire. Mais, malheureusement, de nombreux photographes ne maîtrisent pas les bases. Le résultat est que leurs photos en noir et blanc ne sont pas aussi bonnes qu'elles pourraient l'être.

Prenez le temps d'apprendre à bien utiliser votre logiciel et vos photos s'amélioreront.

Cet exemple avant et après montre la photo à quoi elle ressemblait tout droit sortie de l'appareil photo par rapport à la version finale, traitée dans Lightroom. Apprenez à passer de l'un à l'autre afin de tirer le meilleur parti de vos images en noir et blanc.

Erreur n° 4 :ne pas photographier sous le meilleur éclairage

L'un des avantages du noir et blanc est que vous pouvez souvent prendre des photos dans des conditions d'éclairage qui ne conviennent pas à la photographie couleur. Par exemple, par temps nuageux, vous pouvez créer de magnifiques paysages marins en noir et blanc avec un trépied et des filtres de densité neutre (c'est ce qu'on appelle la photographie à longue exposition). Pourtant, en couleur, vous auriez vraiment besoin de photographier près de l'aube ou du coucher du soleil pour tirer le meilleur parti de la scène.

Mais ce que font certaines personnes, c'est d'utiliser le noir et blanc pour photographier dans des conditions d'éclairage qui ne conviennent tout simplement pas au sujet. Utiliser le noir et blanc n'est pas la solution. La compétence importante consiste à faire correspondre la lumière au sujet. Cela prend du temps à apprendre mais c'est très important. Ne soyez pas paresseux simplement parce que c'est noir et blanc.

Une longue exposition photo faite par temps nuageux. La lumière convient au sujet - elle n'aurait pas fonctionné par temps ensoleillé.

Erreur n°5 :ne pas avoir une composition forte

Le noir et blanc est un véritable test de vos compétences en composition. Les meilleures images monochromes utilisent des éléments visuels tels que le contraste tonal, la texture, la ligne, la forme, le motif et l'espace négatif. Le pouvoir émotionnel de la couleur peut masquer une mauvaise composition. Mais en noir et blanc, il n'y a nulle part où se cacher. Vous devez apprendre à utiliser efficacement ces éléments de base de la composition.

Cela commence par apprendre à les voir. Par exemple, vous ne pouvez pas utiliser de lignes dans vos compositions si vous ne vous êtes pas entraîné à voir des lignes droites, diagonales ou courbes dans la scène.

La bonne nouvelle est qu'une fois que vous aurez compris les principes fondamentaux de la composition en noir et blanc, vous les appliquerez instinctivement à vos photos couleur également.

J'ai apporté beaucoup de soin à la composition de cette photo de paysage. Il a un intérêt de premier plan et beaucoup de texture - des éléments importants dans les paysages en noir et blanc.

Avez-vous commis l'une de ces erreurs ?

Pouvez-vous penser à d'autres erreurs que commettent les photographes lorsqu'ils travaillent en noir et blanc ? Veuillez partager vos réflexions dans les commentaires ci-dessous.