Il s'agit de la deuxième partie d'une série qui explorera une configuration de studio destinée à la photographie de produits. Vous pouvez voir le premier ici : Conseils d'équipement pour une photographie de produit en studio rapide et efficace.
Bien qu'il soit conçu principalement pour la photographie de produits, vous pouvez l'utiliser pour quelques autres genres. Dans cette deuxième partie, je vais m'attaquer à un tournage réel. Je vais vous montrer comment mettre en place un tournage basé sur l'équipement de la première partie et passer en revue quelques conseils que j'ai recueillis au fil des années d'utilisation. Si vous n'avez pas encore lu la première partie, rendez-vous là-bas et jetez-y un coup d'œil rapide afin que vous soyez au courant de la façon dont nous sommes sur le point de mettre en œuvre ce système.
Préparation
Maintenant que vous êtes rattrapé, plongeons. Pour presque chaque prise de vue, je commence par allumer mes lampes de table. Ceux-ci incluent les lumières derrière et sous ma table pour permettre à la surface de briller de l'intérieur (voir photo ci-dessus).
J'ai une de mes têtes Spiderlite TD6 au-dessus de la table dirigée vers le bas. Cela aide vraiment à remplir le haut du produit et à éliminer les ombres causées par la table qui sous-éclaire le produit. Ma deuxième lumière TD6 est celle qui se déplace autour de mon ensemble. C'est ma lumière principale car elle est réglée plus lumineuse que les autres et elle est responsable de la direction principale de la lumière.
Les paramètres de mes lumières différeront légèrement de ce dont vous aurez besoin, mais c'est un bon point de départ. Le TD6 aérien est réglé pour une puissance de 30 %. Les deux lumières Flashpoint sous la table sont réglées à 50 %. J'ai deux petites boîtes à lumière fluorescentes derrière la table à pleine puissance. Mon TD6 principal est généralement à 66 % de puissance (deux interrupteurs allumés).
 |
Ce sont les paramètres que j'exécute sur mes lumières, et ils fonctionnent pour presque tous mes clients qui ont besoin de photos prises pour leurs magasins Amazon, Ebay, Etsy ou leur catalogue d'entreprise en ligne. Vous devez réaliser que toutes les ampoules ne sont pas créées égales et que si vous mélangez différentes lampes fluorescentes équilibrées à la lumière du jour, les couleurs peuvent être altérées dans vos prises de vue.
Définir la balance des couleurs
Pour contrer ce problème, investissez dans le vérificateur de couleurs Xrite. Créez un profil personnalisé pour votre appareil photo en utilisant vos lumières et cela garantira que les couleurs sont précises. Pour plus d'informations sur l'intégration de Xrite dans votre flux de travail, consultez cet article d'Andrew Gibson :Comment utiliser le X-Rite ColorChecker Passport pour obtenir une couleur parfaite.
Définir l'exposition
Quant à mon appareil photo, j'ai un de mes boutons personnalisés préprogrammé et prêt à l'emploi, je passe simplement en C2 et je prends des photos en quelques secondes. Les paramètres de mon C2 sont fixés pour le mode manuel à f/16 et 1/6 de seconde, la détection des hautes lumières activée et un recadrage carré. Cela me rapprochera beaucoup de la configuration de mon studio. Si j'ai besoin d'un peu plus d'éclat sur ma table blanche, je ralentis ma vitesse d'obturation, ou si des blancs écrêtés se glissent dans mon produit, je peux augmenter la vitesse d'obturation.
Je trouve aussi que la mise au point manuelle est beaucoup plus rapide dans cette situation. La chasse à la mise au point se produit souvent pendant les prises de vue et cela prend du temps rapidement lorsque vous photographiez plus de 20 produits avec plus de 4 angles par pièce. D'une simple pression sur un bouton à l'arrière de mon appareil photo, je peux passer en mode Live View, zoomer et obtenir la mise au point exacte que je souhaite. Je prends des photos avec la détection des hautes lumières activée, de sorte que lorsque l'image apparaît pour examen, tout ce qui est tronqué clignote en noir.
À partir de là, je suis en mesure de déterminer si j'ai obtenu une exposition appropriée. L'histogramme n'aide pas beaucoup ici car il va toujours être pointé vers la droite parce que je souffle exprès sur l'arrière-plan. J'ai également réglé mon appareil photo pour recadrer l'image en carré car c'est généralement le seul format que mes clients souhaitent pour ce style de photographie.
Créer une plateforme surélevée
Un gros conseil que je peux partager avec vous est d'utiliser une plate-forme surélevée. La raison pour laquelle vous avez besoin d'une plate-forme surélevée est que lorsqu'un objet est placé directement sur la surface de la table, il a tendance à ajouter une surbrillance flagrante au bas du produit. Le dessus de table et le point culminant sont si proches en termes de puissance qu'il devient difficile de faire sauter votre table et d'empêcher le point culminant au bas de votre produit de se couper. J'ai une solution super facile pour contourner ce dilemme. Ce que j'ai fait, c'est prendre deux boîtes, les empiler l'une sur l'autre, puis les emballer dans du vieux papier d'imprimante blanc ordinaire.
Si vous les laissez déballés, vous aurez des bandes noires se reflétant dans votre produit. La prochaine chose que j'ai faite a été d'obtenir une feuille d'acrylique transparent de Lowes. Il mesure un quart de pouce d'épaisseur et mesure 18 × 24 ″. Cela m'a coûté environ 20 $. Je place cet acrylique sur les boîtes emballées, ce qui augmente la surface de prise de vue de sept pouces.
Cela permet à la table de souffler, mais en raison de la chute de la lumière, cela empêche le produit d'être trop éclairé en bas et de couper la surbrillance. Pendant que j'y étais, j'ai également emballé deux petites boîtes de tailles différentes dans du papier blanc. Je les utilise assez souvent pour renvoyer la lumière dans les ombres.
Prêt à placer le sujet
Maintenant que nous avons passé en revue les paramètres d'alimentation des lumières, la configuration de mon appareil photo et quelques conseils pour réduire les reflets soufflés en élevant la surface, organisons un véritable tournage. Nous allons nous y attarder et commencer par quelque chose qui ne vous donne pas beaucoup à penser. Faisons une tasse de café ordinaire.
J'ai placé la tasse directement au milieu de l'acrylique. Le plafonnier est directement au-dessus de la tasse dirigée vers le bas. L'autre TD6 est à 90 degrés, frappant la tasse depuis la droite de l'appareil photo.
L'image résultante est prête à être mise en ligne à 95 % presque directement depuis l'appareil photo. Il y a certaines choses sur lesquelles vous voudrez peut-être être obsédé, comme ajouter plus de réflexion blanche et réduire l'espace sombre. Mais honnêtement, il est prêt à fonctionner tel quel. J'ai dit que c'était un sujet facile, alors passons à quelque chose d'un peu plus difficile, d'accord ?
Essayons un sujet plus difficile
La prochaine chose que nous tenterons est quelque chose qui convient à de nombreux photographes; un sujet blanc sur fond blanc. Eh bien, parce que nous avons un dessus de table soufflé et que nous contrôlons la quantité de lumière que le dessus de table introduit dans notre sujet, il n'est en fait pas difficile d'obtenir d'excellents résultats.
Commençons avec le même éclairage. Lumière directement au-dessus, et une autre lumière à 90 degrés vers la droite de la caméra. Dès la sortie de la caméra, nous pouvons voir que nous avons fait du bon travail.
Il n'y a pas de coupure majeure sur le sujet, mais l'arrière-plan est complètement blanc. Il n'y a pas beaucoup de forme et de dimension à l'article, cependant. Déplaçons donc la bonne lumière pour qu'au lieu de 90 degrés, elle soit de 45 degrés. Maintenant, la lumière frappera le produit à l'avant de ce concentrateur USB. Bingo.
Nous avons maintenant des reflets sur les bords d'attaque qui aident à lui donner forme et dimension. C'est très proche, mais on peut encore faire un peu mieux. Ajoutons une de ces boîtes enveloppées de blanc que nous avons faites plus tôt du côté de l'ombre et renvoyons une partie de notre lumière principale dans le produit.
Maintenant, ce que nous obtenons est juste un remplissage subtil dans l'ombre et cela le fait à peu près pour ce produit. Oui, nous pourrions être obsédés davantage par d'autres détails et les peaufiner davantage, mais rappelez-vous qu'il s'agit d'un tableau de vitesse. Nous essayons de mettre les produits sur et hors de la table rapidement. Cette image passerait pour tous mes clients.
Prise de vue sur des surfaces réfléchissantes
Pour notre dernière démonstration, faisons une surface réfléchissante. En laissant les lumières exactement les mêmes que sur la photo précédente (encore une fois parce qu'il s'agit de vitesse), je vais retirer la boîte blanche qui agit comme un remplissage et tirer sur cet adaptateur RCA.
Encore une fois, juste hors de la caméra, c'est plutôt bien. Vous pouvez voir du rouge se refléter sur le côté ombré en bas à gauche qui provient d'un sac rouge hors cadre, et il y a une bande très sombre qui coule sur le côté gauche/centre. Nettoyons ces deux choses et réessayons. Je vais retirer le sac rouge du cadre et placer la petite boîte blanche assez près de l'adaptateur.
Avec seulement ces deux changements, cela a fait une grande différence dans le tir. Essayons de nettoyer cela un peu plus. La raison pour laquelle il y a une ligne noire est qu'elle reflète la pièce beaucoup plus sombre derrière la caméra. En utilisant l'angle d'incidence, je vais utiliser ma grande boîte blanche juste en dessous de mon objectif et renvoyer la lumière sur le sujet.
On y va ! Une image parfaitement acceptable pour un catalogue en ligne. L'adaptateur RCA est proprement éclairé, pas de lignes noires dures, un fond entièrement blanc et il est déjà carré à cause de nos paramètres de caméra. Cette image est prête à être utilisée.
En savoir plus sur la prise de vue de surfaces réfléchissantes ici.
Résumé
La raison pour laquelle j'ai construit ce système est pour la vitesse. Si vous essayez d'éliminer 100 produits par jour, avec ce système, vous pouvez absolument le faire. Je le sais parce que je l'ai fait.
Bien sûr, il y a la troisième et dernière partie du processus et c'est l'édition à l'aide de votre logiciel préféré.
J'utilise Lightroom, et cela va vraiment améliorer votre jeu de photographie de produits. Vous en avez besoin pour cataloguer toutes les images de votre client, garder une trace des numéros de pièce, exporter selon leurs spécifications et nettoyer les erreurs de prise de vue en très peu de temps.
Veuillez partager vos questions et commentaires dans l'espace ci-dessous.