En tant que photographe de personnes, je ne suis pas un spécialiste de la photographie de formes fixes comme les structures architecturales et les espaces intérieurs. Cependant, comme je photographie des mariages, je prends souvent des photos d'intérieurs et de lieux dans le cadre des photos de mariage que je donne à mes clients. C'est essentiellement ainsi que j'ai appris à développer un sens du détail, de la forme et de la structure dans le cadre de mon travail.
Permettez-moi de partager avec vous quelques conseils que j'ai appris et qui, je l'espère, vous permettront de vous lancer dans la photographie d'espaces intérieurs et d'architecture si vous êtes un photographe de personnes.
#1 Utiliser la lumière naturelle
L'un des avantages de la photographie fixe est simplement que rien ne bouge. Vous pouvez en tirer parti en jouant avec vos paramètres, en particulier la vitesse d'obturation. Avec l'appareil photo posé sur un trépied ou une table, vous pouvez jouer avec des vitesses d'obturation très lentes pour maximiser la capture de la lumière ambiante même dans les coins très sombres, la lumière limitée ou la photographie intérieure de nuit. S'il y a des lampes et des lumières qui composent l'ambiance générale de la pièce, incluez-les et profitez des vitesses d'obturation lentes et des expositions longues. Vous pouvez également maintenir votre ISO bas de cette façon et avoir en prime des images nettes et sans bruit.
Il est important de rappeler que pour les intérieurs, il faut viser un éclairage équilibré. Cela signifie qu'il n'y a pas d'ombres trop sombres ou de reflets trop lumineux. Vous voulez voir les détails dans les zones sombres, mais ne pas masquer complètement les zones claires. Parce que nous parlons de lumière naturelle, réfléchissez aux moments de la journée qui mettent le mieux en valeur l'espace intérieur. La lumière du début de matinée et de fin d'après-midi est la plus douce. Les journées couvertes produisent une lumière douce. Les journées super ensoleillées produisent une lumière plus dure, en particulier à midi. Par conséquent, vous voudrez peut-être prendre en compte les ombres produites à l'intérieur par la lumière extérieure dure. Contrairement à la photographie de personnes, j'utiliserais normalement ces ombres comme élément artistique de la photo. Les espaces intérieurs sont cependant différents et cela peut ne pas toujours être approprié.
La lumière du début de matinée et de fin d'après-midi est la plus douce. Les journées couvertes produisent une lumière douce. Les journées super ensoleillées produisent une lumière plus dure, surtout à midi. Par conséquent, vous voudrez peut-être prendre en considération les ombres produites à l'intérieur par la lumière extérieure dure. Contrairement à la photographie de personnes, j'utiliserais normalement ces ombres comme élément artistique de la photo. Les espaces intérieurs, cependant, sont différents et cela peut ne pas toujours être approprié.
#2 N'oubliez pas votre objectif 50 mm
Non seulement l'objectif 50 mm est l'objectif le plus proche qui ressemble à l'œil humain (lors de l'utilisation d'un appareil photo plein format), mais c'est aussi l'objectif parfait pour séparer certaines zones et certains détails de l'espace sans trop s'approcher. D'une certaine manière, c'est un excellent objectif "portrait" pour les espaces, alors que mon 85 mm est mon choix d'objectif portrait pour les personnes.
Lorsque j'utilise des objectifs plus larges, je trouve que je dois corriger pas mal de distorsion sur les bords du cadre. Avec le 50 mm, ce n'est guère un problème. Les résultats sont agréables à l'œil et évoquent un aspect très naturel, vous donnant l'impression d'être vous-même dans l'espace réel.
#3 Obtenez la bonne balance des blancs
C'est délicat et l'ennemi juré de nombreux photographes. La plupart des non-photographes ignorent la balance des blancs. Cela est particulièrement évident dans les mariages où la robe de la mariée semble bleue et les visages des gens sont magenta, mais presque personne ne le remarque.
Lorsque j'ai vendu ma maison il y a quelques années, les agents immobiliers qui se vantaient d'avoir de superbes photographies immobilières ont envoyé un photographe chez moi pour prendre des photos professionnelles. Elle est arrivée avec un appareil photo sur le trépied et une tête de flash pointée légèrement vers le haut. L'objectif utilisé était très large - j'ai deviné environ 10 mm ou 14 mm. Il a fallu plusieurs jours avant que les photos ne soient mises en ligne, quand finalement je les ai vues, elles étaient toutes très bleues. Ma maison était si froide et pas accueillante. L'une des raisons à cela était la balance des blancs incorrecte.
Personnellement, je préfère une sensation chaleureuse à toutes mes photos, donc j'ai tendance à éditer vers ce côté. Mais faites attention à ce que les blancs soient toujours blancs et non jaunes ou crème. Rappelez-vous que ce qui attire souvent les gens vers une image, c'est un sentiment ou une émotion. Votre image devient d'autant plus puissante si elle rappelle au spectateur un sentiment, une expérience ou quelque chose qui résonne avec lui. La balance des blancs est essentielle pour atteindre ce type d'engagement avec votre spectateur.
#4 N'oubliez pas d'aller près, pas seulement large
De nos jours, lorsque vous parcourez des catalogues ou des blogs de design d'intérieur, vous rencontrez de nombreux détails, agencements et vignettes intérieurs qui ne montrent pas tout l'espace. Tout le monde le fait, des grands magasins aux architectes d'intérieur haut de gamme. Il doit y avoir une bonne raison à cela. Afin de renforcer l'engagement et la connexion avec votre public, les détails sont essentiels.
Imaginez que vous entrez dans un espace ou que vous visitez une maison pour la première fois. Avant de franchir la porte, vous examinez l'aspect extérieur de la propriété et de ses environs. Vous faites de même en entrant, examinant la scène générale sous vos yeux. Mais quand vous êtes à l'intérieur, vous vous rapprochez et voyez les détails.
Vous voudrez peut-être toucher et sentir les murs, allumer certains interrupteurs s'ils fonctionnent ou vous asseoir sur le canapé avec des coussins moelleux. Vous voulez vous rapprocher, toucher et sentir les choses. Ce n'est pas seulement une connexion visuelle alors, cela devient physique. C'est le sens que vous voulez donner à vos images lorsque le spectateur n'est pas physiquement dans l'espace. C'est pourquoi les gros plans et les détails sont importants.
Conclusion
Avec la photographie, essayez de vous connecter avec vos spectateurs non seulement en utilisant les sens visuels, mais aussi avec le pouvoir de l'émotion. Si vous pouvez ajouter une touche physique virtuelle à cet engagement, tant mieux. Lorsque les spectateurs regardent vos images et disent :"J'ai l'impression d'y être". prenez cela comme l'un des plus grands compliments.
J'espère que vous avez apprécié ce petit voyage de débutant dans la photographie d'intérieur. Bien sûr, il existe de nombreuses autres astuces comme redresser les horizons et tirer à travers les portes. Si vous avez d'autres astuces géniales, partagez-les ici dans les commentaires ci-dessous.