Il y a quelque temps, j'ai écrit un article qui était très populaire :10 conseils de photographie pour faire passer votre photographie à un niveau supérieur. Dans cet article, je vous apporte 10 conseils supplémentaires sur tous les aspects de la photographie. Amusez-vous !
#1 – Quoi de plus qu'il n'y paraît ?
Laissez-moi vous demander quelque chose, que feriez-vous ? Vous rencontrez quelqu'un d'attrayant, vous êtes éperdu et vous commencez enfin à lui parler. Vous découvrez alors la personne la plus superficielle que vous ayez jamais rencontrée. Cette personne est toute apparence et pas grand-chose d'autre. Vous perdriez tout intérêt, n'est-ce pas ? Parce que les regards en eux-mêmes sont assez bons pour vous intéresser, mais s'il n'y a rien qui soutient cet intérêt, vous êtes parti.
C'est la même chose en photographie. Une belle composition, c'est bien, mais qu'y a-t-il dans votre image qui est conçue pour retenir l'attention du spectateur ? Qu'y a-t-il dans votre image qui est plus qu'il n'y paraît ? Cela dit-il quelque chose de plus profond ? Fait-il un point? Présenter un concept ? Ajoutez du sens à vos images pour garder le spectateur engagé.
#2 – Connaissez votre opportunité
Je crois qu'il n'y a que quatre fois où vous contrôlez l'image. Le premier est au moment de l'exposition (lorsque vous photographiez), le second est en post-traitement, le troisième est en séquençage et édition, et le quatrième est pendant l'impression. Ainsi, lors de la prise de vue, gardez ces choses à l'esprit afin de prendre des photos avec clarté.
Par exemple, vous prenez une image et elle est surexposée. Mais cela ne s'arrête pas là, vous avez une autre opportunité dans la phase de post-traitement pour y remédier. Ou vous photographiez quelque chose avec une belle texture mais cela n'a pas l'effet que vous voulez. Cela ne s'arrête pas là, vous savez que si vous l'imprimez et l'agrandissez, vous obtiendrez un effet différent. Ou vous prenez une image qui ne fonctionnera pas toute seule. Encore une fois, cela ne s'arrête pas là, vous savez que vous avez une autre image similaire qui peut fonctionner à côté pour créer un diptyque.
Faire une image n'est que la première étape. Il y a tout un processus pour créer l'effet que vous désirez après avoir pris une photo. Il est donc important de savoir que ce que vous avez dans l'appareil photo est le point de départ et non la fin.
#3 – Faites attention à ce détail (après votre background)
Dans le premier article sur les 10 conseils, je vous ai suggéré de faire d'abord attention à l'arrière-plan. Maintenant, je voudrais ajouter une autre chose à laquelle prêter attention - les coins de votre image. Vous voyez il y a une forte dynamique avec les coins, ils vous attirent dans le cadre, vers le point mort et si vous pouvez y aligner quelques lignes, c'est comme surfer sur une grosse vague, ça attire encore plus votre regard !
Dans l'image ci-dessus, nous avons les mains du gars, la forme de l'arbre et l'ombre dans le coin inférieur droit qui vous attire dans l'image. Alors, faites attention à votre arrière-plan, surveillez vos coins, puis regardez votre sujet.
#4 – Dennis Rodman-ize it
Avouons-le, il est difficile d'attirer l'attention dans ce monde où le déficit d'attention ne cesse de croître. Par exemple, Dennis Rodman était dans la NBA depuis des années, mais il recevait peu de contrats de parrainage. C'était un bon joueur mais il n'a pas assez brillé. Puis est venu le nouveau Rodman avec des cheveux et un style fous, même quand j'étais enfant, je connaissais son nom parce qu'il avait simplement l'air différent.
Cela nous amène à la photographie, vous faites probablement quelque chose d'une certaine manière, alors pouvez-vous Dennis Rodman-iser cela ? Filmez d'une manière différente qui fait ressortir votre travail au-delà de ce que vous faites normalement ? Par exemple, les paysages sont généralement photographiés avec un grand angle, et si vous preniez des photos abstraites de paysages avec un téléobjectif ? Ou utilisé une technique de traitement spéciale sur vos images qui leur a donné un certain aspect ?
#5 – Travaillez sur votre nom
Vous connaissez probablement l'expérience du vin, où ils donnaient du vin aux gens et disaient que l'un était cher et l'autre bon marché. Tout le monde, bien sûr, préférait le vin cher au vin bon marché, même s'il s'agissait du même vin. Voici le VRAI KICKER, quand ils ont scanné le cerveau des personnes qui ont bu du vin, leur cerveau leur a fait croire qu'ils buvaient du vin cher, et il avait littéralement meilleur goût. Leur perception a modifié leur réalité.
Dans cette optique, travaillez vos images mais aussi votre nom ou votre marque. Essayez d'obtenir autant de reconnaissance que possible, cela modifiera la perception que les gens ont de votre travail. Je me souviens d'un photographe qui avait un travail décent, puis cette personne est devenue célèbre du jour au lendemain. Laissez-moi vous dire que même moi, sachant tout ce que je sais sur la psychologie, je vois maintenant son travail sous un meilleur jour.
C'est fou, et probablement un peu triste, mais c'est comme ça. L'histoire de Joshua Bell illustre également bien ce point. Ce type gagne 1 000 $ la minute en jouant sur un violon d'un million de dollars, mais il a obtenu un maigre 32 $ et quelques centimes quand ils l'ont fait jouer anonymement dans un métro. Même gars, même compétence - contexte différent, résultat différent.
#6 – Soyez plus chanceux
Ne mâchons pas nos mots ici, la chance joue un grand rôle dans la photographie. Ce cliché Cartier-Bresson de l'homme qui saute ? C'était 100 % de chance car il ne pouvait même pas voir ce qu'il tirait à travers un trou.
Pourquoi la chance est-elle si importante ? Parce que vous devez être là au bon moment, tout comme votre sujet, la lumière, etc. À vrai dire, vous avez besoin de l'habileté et de l'œil pour saisir le moment, mais si vous n'êtes pas là, le coup ne sera pas gagné. ne sois pas à toi.
Donc, en tenant compte du facteur chance, tirez plus souvent. Vous aurez de plus en plus de chance à chaque fois que vous le ferez. En faisant plus d'opportunités de photos, vous ferez plus d'images. Donc si vous aviez l'habitude de sortir une fois, sortez deux fois, etc.
Je veux dire, qui pensez-vous aura une meilleure chance d'obtenir un emploi? Celui qui postule pour un emploi, ou celui qui postule pour 10 ? La compétence et la créativité multiplient les forces, mais peu importe à quel point vous êtes habile si vous êtes une patate de canapé. Aiguisez vos compétences et sortez pour avoir de la chance.
#7 – Tout brouiller
Il y a eu cette expérience cool où ils ont donné à ce gars des lunettes à l'envers, donc tout a été inversé. Ils voulaient lui servir à boire, et il a retourné la tasse (parce qu'il croyait qu'elle était à l'envers). Imaginez le monde à l'envers et combien il serait difficile de vivre comme ça. Au bout de 10 jours, il s'est adapté à la vision à l'envers et pouvait même faire du vélo !
Parfois, nous nous habituons à la façon dont nous tournons, nous devenons complaisants, c'est normal. Alors bousculez les choses. Si vous photographiez normalement en couleur, essayez le noir et blanc. Si vous aimez les portraits, essayez la photographie de rue, si vous êtes un tireur de films, essayez le numérique. C'est comme le conseil "Dennis Rodman-ize", mais cela vous sortira de la complaisance plutôt que d'attirer l'attention sur votre travail.
#8 – Revisitez vos images
Deux photographes peuvent regarder la même scène, et pourtant voir deux choses différentes. La différence est leur connaissance de la photographie. Vous avez probablement des joyaux cachés dans vos images que vous ne découvrirez probablement jamais si vous ne revisitez pas vos images. Vous les avez créés, mais lorsque vous les revisitez, vous le faites avec de nouveaux yeux et vous les verrez différemment.
Vous serez étonné de ce que vous trouverez. Les images que vous croyiez ennuyeuses et/ou ruinées seront vues sous un nouveau jour. Vous pouvez vous demander :« Comment ai-je raté ça ?!? Il y a pas mal d'images que j'ai oubliées, c'est pourquoi j'ai une politique de non-suppression. Peut-être que je ne peux pas voir ce que mon futur moi verra ou dans quoi mon futur moi sera.
#9 – Abandonner les idées préconçues
Je reçois quotidiennement des e-mails de photographes du monde entier. La seule chose avec laquelle beaucoup semblent lutter, c'est qu'ils ne vivent pas dans une grande ville. C'est compréhensible, mais ce n'est pas parce que vous ne trouvez pas les images que vous avez en tête qu'elles ne sont pas là. Vous avez juste besoin d'abandonner vos idées préconçues et d'être plus ouvert à ce qui est devant vous.
Certaines personnes me disent qu'elles aimeraient avoir plus d'argent pour voyager. De toute évidence, l'image qu'ils ont en tête est celle du voyage, mais une image n'a pas besoin d'être une photographie de voyage pour être bonne, n'est-ce pas ? C'est bien d'avoir une idée générale de ce que l'on veut, mais aussi d'être ouvert aux possibilités.
Certaines personnes s'accrochent aux ruptures de relations, laissant passer de grandes, sinon de meilleures opportunités devant elles. De même, voir ce qui est possible juste devant nous nous permet de maximiser nos opportunités en tant que photographes.
#10 – N'oubliez pas que tout est en plastique
C'est un concept difficile à saisir, surtout en tant que débutant, mais rappelez-vous que la photographie est en plastique. Exposition? Plastique. Couleurs? Plastique. Balance des blancs? Plastique. Acuité. Qui a dit que chaque image devait être moyennement exposée, avec une balance des blancs parfaitement réglée par carte grise et super nette ? La première chose que je fais en tant que photographe dans Lightroom est de découper mes noirs. J'adore couper mes noirs. Je ne règle jamais ma balance des blancs avec une carte grise, je regarde simplement l'image et j'entends ce qu'elle appelle de manière créative, puis je le fais.
Photo d'une mariée et d'un marié ? Il doit probablement être du côté le plus chaud pour que le spectateur puisse en tirer des indices émotionnels. Tué ces chirurgiens plasticiens ? Je vais mettre ma balance des blancs du côté froid pour renforcer la propreté chirurgicale. Quoi que vous fassiez en ce moment, rappelez-vous que tout est en plastique. Qui a dit que les images devaient être dans un carré ou un rectangle ? Qui a dit que les portraits devaient contenir des visages ? Qui a dit que les couleurs devaient être réalistes (voir ci-dessus) ? Qui a dit que le papier et la toile étaient les seules options d'impression... vous avez compris l'essentiel !
Conclusion
Voilà, 10 autres conseils de photographie pour vous aider dans votre voyage photographique. J'espère que vous résonner avec certains d'entre eux. Soyez vous-même, restez concentré et continuez à tirer.
