Faire des exercices de photographie offre de nouvelles opportunités pour améliorer vos compétences, perfectionner votre métier et qui sait, même vous guider dans la direction de trouver un nouveau genre que vous aimez plus que tout au monde ! Voici 15 idées créatives pour vous sortir de votre zone de confort, et vous guider dans votre quête pour booster votre créativité.
Allez-y et donnez votre propre tournure à chacune de ces invites. Des points bonus si vous n'avez jamais essayé l'un de ces produits auparavant. Lorsque vous vous poussez à vous sentir mal à l'aise, à sortir de votre zone de confort, à essayer de nouvelles choses et à vous donner la permission d'échouer, vous vous donnez également la chance de déterminer qui vous voulez être quand vous serez grand !
#1 – Ajoutez de l'émotion à vos images
J'adore absolument cette image. Il n'y a rien de tel que de rire avec un bonheur sans vergogne le jour de votre mariage !
Choisissez d'évoquer l'émotion dans vos images - soit dans les yeux du spectateur, soit dans les yeux du spectateur (c'est-à-dire vos sujets). Lorsque vous voulez de l'émotion chez vos sujets, demandez-la. Il n'y a rien de plus inconfortable pour vos clients qu'un photographe qui reste silencieux derrière l'appareil photo tout en cliquant continuellement sur le déclencheur.
La plupart des clients ne sont pas des modèles professionnels et généralement, ils sont assez timides devant la caméra et gênés. Il est de notre responsabilité en tant que photographe de diriger, d'éduquer et d'interagir avec nos clients pour les mettre à l'aise devant notre objectif.
Si vous photographiez des paysages ou des natures mortes, essayez de créer une émotion dans vos images qui incitera votre public à ressentir quelque chose. Qu'il s'agisse d'un cas sérieux d'envie de voyager en regardant une photo de voyage d'un lieu exotique, ou d'une faim insensée en regardant vos images de nourriture !
Parfois, les photos mises en scène prennent leur propre tour et offrent des opportunités pour différentes perspectives !
#2 – Essayez un flou de mouvement
Il existe de nombreuses façons d'obtenir un flou de mouvement. J'associe le flou de mouvement à l'effet de capturer le mouvement dans un cadre. Vous pouvez soit capturer le mouvement de votre sujet, soit vous déplacer vous-même ou déplacer l'appareil photo (par exemple, en effectuant un panoramique). Pour moi, le moyen le plus simple d'obtenir un flou de mouvement est de ralentir la vitesse d'obturation et de montrer un certain mouvement du sujet. Le flou de mouvement ajoute un élément artistique intéressant à vos images s'il est bien fait. Un conseil, utilisez un trépied pour un effet optimal.
Lorsque le brouillard était notre compagnon constant lors d'un voyage de camping sur la plage dans le nord-ouest du Pacifique, j'ai choisi de l'utiliser à mon avantage pour créer un effet étrange avec un flou de mouvement - dans les vagues et les gens qui marchent le long de la plage !
Image panoramique avec l'aimable autorisation de dPS Editor, Darlene.
#3 – Aller à la macro
Traditionnellement, la macrophotographie a été associée à la flore et à la faune. Mais résistez à l'envie de sortir dans le jardin pour trouver la plus petite fourmi à photographier. Considérez plutôt la macro comme un excellent moyen d'isoler les détails d'une image.
En tant que photographe de mariage, j'adore utiliser mon objectif macro pour capturer des clichés uniques pour mes couples. Et bien sûr, rien de tel que de mettre en valeur la neige (j'habite à Chicago !).
#4 – Trouver des reflets
Comme son nom l'indique, essayez de trouver des images miroir ou des reflets, soit avec des miroirs, soit avec de l'eau, de votre sujet et prenez des photos de manière créative.
Cela aide vraiment si vos sujets sont de grands sportifs et désireux d'entrer dans l'eau pour une photo comme celle-ci !!
#5 – Prise de vue floue
Qu'il s'agisse d'un accident malchanceux ou intentionnel, j'aime les images floues. N'oubliez pas que ces exercices créatifs sont simplement une tentative de créer quelque chose dont vous êtes fier. Il n'y a pas de bien ou de mal, ce ne sont que des moyens de stimuler votre créativité.
#6 – Wabi-sabi – embrasser l'imperfection
Selon Wikipedia, le wabi-sabi représente l'esthétique japonaise et une vision du monde japonaise centrée sur l'acceptation de l'éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté « imparfaite, impermanente et incomplète ».
Il y a quelque chose de naturellement beau dans les imperfections. Ce sentiment d'être vivant et d'être humain et de vivre pleinement sa vie, par opposition à vivre dans la proverbiale maison de verre où rien n'est hors service. La meilleure façon de penser au wabi-sabi est de rechercher les imperfections dans votre quotidien.
J'aime tout ce qui est ancien et vintage. Ils me racontent toujours des histoires d'une époque et d'un lieu différents et plus intéressants !
#7 – Doubles expositions
Ding une double exposition est un report de l'ancien temps du film et c'est une façon super créative de faire passer vos images d'ennuyeuses à époustouflantes ! Dans sa forme la plus simple, c'est un moyen de superposer deux images sur une seule image. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas besoin d'un appareil photo argentique pour créer des doubles expositions. Certains de
Certains reflex numériques plus récents ont un réglage d'exposition multiple comme outil pour la photographie créative. Cela demande un peu de lecture, mais une fois que vous aurez compris, je vous promets que vous serez accro. Nous avons également un excellent article dans les archives DPS qui parle des techniques d'expositions multiples Comment faire des expositions multiples dans l'appareil photo.
Diptyque #8
Un diptyque est un concept qui consiste à placer deux images côte à côte afin qu'elles ajoutent un contexte l'une à l'autre et racontent une histoire complète. Lorsque vous choisissez des images pour former un diptyque, portez une attention particulière à la lumière, aux tons et aux expositions. En règle générale, je compose mes diptyques pour inclure une grande image et un détail d'un élément de cette image.
Mon objectif avec les dyptiques est de creuser plus profondément dans mes histoires… me concentrer sur les détails ainsi que sur la vue d'ensemble.
#9 – Triptyque
Semblable au diptyque, un triptyque est un concept qui consiste à placer trois images côte à côte afin qu'elles racontent collectivement une histoire.
Surtout avec les tryptiques, faites particulièrement attention à l'ordre et à l'orientation des images. Parfois, cela peut limiter le placement des images dans un certain ordre.
#10 – Tirer à travers des objets
J'adore photographier à travers des objets, cela ajoute un élément d'intérêt et de profondeur au premier plan. Vous pouvez vraiment aller plus loin en utilisant des éléments de tous les jours comme des feuilles, des branches, des morceaux de tissu et toujours du verre pour créer des effets artistiques sympas dans vos images.
#11 – Une perspective différente
La prochaine fois que vous vous retrouverez à photographier le même sujet de la même manière, prenez du recul et repensez votre stratégie. Vous êtes un tireur 100% vertical comme moi ? Forcez-vous ensuite à prendre un cadre horizontal. Cherchez-vous toujours des détails? Ensuite, utilisez un objectif grand angle et forcez-vous à prendre une vue d'ensemble. Prenez-vous toujours des photos avec une ouverture étroite pour que tout soit net ? Réduisez ensuite votre ouverture et photographiez au réglage le plus large possible (en fonction de votre objectif) pour vous concentrer sur un détail de l'ensemble de l'image.
Personnellement, j'ai tendance à photographier en gros plan et à me concentrer sur les détails beaucoup plus que sur la vue d'ensemble. Je me suis donc forcé à faire exactement cela… et j'adore quand j'obtiens une diversité de 50-50 dans mes prises de vue à orientation verticale et horizontale ! Point bonus pour vous si vous pouvez repérer le sujet ici !!
#12 – Explosion de couleur
C'est un monde magnifique et coloré. Sortez et photographiez-le. N'ayez pas peur des couleurs vives et audacieuses, mais sachez quelles couleurs fonctionnent et lesquelles ne se traduisent pas bien en images. Entraînez votre esprit à rechercher certaines couleurs et certains motifs et avant même de vous en rendre compte, vous aurez une collection d'images colorées qui vous rendront heureux.
J'ai adoré la touche de couleur de la veste rouge de mon mari alors qu'il marchait le long du lac avec les montagnes olympiques en arrière-plan.
#13 – Monochromatique
C'est exactement l'opposé de #12 où votre défi est de rechercher et de prendre une image en noir et blanc. Vous pouvez soit convertir l'image en noir et blanc en post-traitement, soit modifier le réglage de votre appareil photo (selon la marque et le modèle) pour prendre des photos monochromes à huis clos.
La clé ici est de rechercher des motifs et des compositions qui fonctionnent bien en noir et blanc. Un point à noter est que le traitement est très subjectif, tout comme l'imagerie en noir et blanc. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises images, mais voici quelques articles pour vous aider à prendre de superbes images monochromes.
- Comment créer de bons portraits en noir et blanc
- 6 conseils pour vous aider à réaliser de meilleures photos de paysage en noir et blanc
- Évitez ces 5 erreurs courantes en photographie noir et blanc
- Guide de conversion noir et blanc dans Photoshop
- Guide de conversion noir et blanc dans Lightroom
- Améliorez vos photos de milieu de journée en faisant du noir et blanc
#14 – Lecture de motifs
Prenez le temps de regarder autour de vous et voyez si vous êtes en mesure de trouver des modèles naturels autour de vous. Ceux-ci peuvent être artificiels ou naturels. Les façades des bâtiments, les fenêtres, les parkings et les paysages offrent tous de nombreuses opportunités de capturer des motifs répétitifs. Capturez-les d'une manière intéressante pour mettre en évidence ces modèles.
#15 – Jeu d'ombres
Le jeu d'ombres est plus répandu dans les situations où le soleil est haut dans le ciel, créant des ombres dures sur le sol, sur les bâtiments et directement sur le sujet. Mais la magie de la lumière se produit aussi à l'intérieur. Apprenez à accepter ce contraste élevé entre l'ombre et le soleil et essayez de capturer des angles créatifs.
Conclusion
J'espère que ces exercices vous ont prouvé qu'il n'y a pas de manque d'incitations à la créativité en vous et autour de vous. Il vous suffit de les rechercher chaque fois que vous vous sentez coincé ou que vous vous retrouvez à créer encore et encore des images identiques ou similaires. Gardez ces invites à l'esprit, utilisez-les, combinez-les, mélangez-les - les possibilités sont infinies !