Chaque jour, j'ai un million de choses qui se passent dans ma tête et ce qui semble être un million de plus sur des petits post-it partout dans ma maison. J'ai depuis longtemps abandonné l'attente irréelle que ma vie, comme mon bureau, sera toujours propre, sans encombrement et organisée.
Vous voyez, je porte de nombreux chapeaux différents dans ma vie. Je suis maman de trois enfants avec des personnalités et des intérêts très différents (oui, j'inclus mon chien dans cette catégorie). Je suis un photographe qui essaie de gérer une entreprise de photographie dans un marché extrêmement concurrentiel en se spécialisant dans les mariages, les portraits de famille et l'image de marque visuelle des petites entreprises. Je suis également une épouse, une sœur, une tante, une nièce et une petite-fille et elles ont toutes des responsabilités différentes. Je suis un coureur en herbe, un éducateur créatif et quelque part là-dedans une personne qui aimerait dormir au moins 8 heures par jour.
Mais cela n'arrivera pas vraiment de sitôt, alors j'ai plutôt appris à accepter le chaos de ma vie et à tirer le meilleur parti de mon temps en faisant ce que je fais au mieux de mes capacités. Il y a quelques stratégies qui fonctionnent vraiment pour moi, que ce soit dans mon entreprise ou dans ma vie de tous les jours. Maintenant, rien de tout cela n'est vraiment sorcier, mais afin de rester pertinent pour la plate-forme de l'école de photographie numérique, je vais lier ces conseils aux choses que nous, les photographes, pouvons faire tout en essayant d'apprécier la photographie et/ou de gérer une entreprise de photographie prospère.
#1 – Avoir un plan
Entrez dans chaque opportunité photographique avec un plan, même lâche. Je photographie rarement un sujet sans avoir un objectif final en tête. Même si je photographie quelque chose juste pour moi, comme si ce n'était pas lié au client ou payé, j'ai un plan quant à ce que je vais faire avec les images. Il s'agit peut-être de tester de nouveaux équipements, d'expérimenter différentes situations d'éclairage ou de photographier mes enfants jouant au football dans le jardin.
Afin de garder les choses sur la bonne voie et d'obtenir quelque chose à la fin de chaque exercice photographique, je suis une règle de 10:1. Pour chaque 10 minutes de photographie, je veux créer au moins une image stellaire digne d'un portfolio.
Je travaillais sur des images de natures mortes, jouant avec différents accessoires, angles et compositions - avec aussi parfois des photobombes pour animaux de compagnie !
J'ai finalement terminé avec une image symétrique nette où l'accent était mis sur les fleurs séchées et rien d'autre.
#2 – Connaître l'objectif final de votre tournage
Ceci est très étroitement lié au premier conseil. Avant toute séance photo, assurez-vous de savoir exactement quel en sera le résultat. Pour mes séances photo de famille lifestyle, j'aime avoir au moins 15 à 25 images modifiables. Pour mes projets personnels, je veux m'assurer d'avoir suffisamment de variété en termes de poses et d'angles pour pouvoir raconter une histoire complète. Une fois que je sais ce que je veux réaliser, je peux planifier efficacement mon temps de photographie afin d'obtenir les résultats souhaités.
Ce tournage client a été réalisé par une journée très sombre et lugubre à Chicago avec un éclairage zénithal intérieur. En entrant dans le tournage, je savais que je voulais faire ressortir le lien partagé entre cette première maman et son fils. Étant donné le jeune âge de l'enfant, je savais qu'il serait presque impossible de le faire asseoir. J'ai donc choisi des recadrages serrés qui mettent l'accent sur l'émotion et la connexion entre les deux au lieu de plans larges sur l'environnement.
#3 – Connaître la lumière
Chaque jour, vous pouvez être confronté à une variété de situations d'éclairage. Lumière douce du matin juste avant le lever du soleil, soleil chaud de l'après-midi, surtout lorsque le soleil est directement au-dessus de vous, lueur orange du soir lorsque le soleil est sur le point de se coucher, l'heure bleue lorsque le soleil s'est déjà couché mais que les particules de lumière sont dans l'atmosphère et à l'intérieur un éclairage avec des lumières blanches ou au tungstène contraste avec le ciel du soir. Chaque type d'éclairage (naturel ou artificiel) offre différentes possibilités de photographier. Être capable de lire, d'analyser et de comprendre ce que sont ces types de situation d'éclairage et comment les utiliser à votre avantage vous aidera vraiment à faire des choix éclairés lors de la planification des clients
Chaque type d'éclairage (naturel ou artificiel) offre différentes possibilités de photographier. Être capable de lire, d'analyser et de comprendre ce que sont ces types de situations d'éclairage et comment les utiliser à votre avantage vous aidera vraiment à faire des choix éclairés. Cela vous aidera lors de la planification des séances photo des clients et/ou des excursions créatives pour vous aider avec votre photographie.
L'image de gauche a été prise en plein soleil de midi. La lumière est forte et dure sur son visage et son corps. Pour l'image de droite, je l'ai fait remettre au soleil et j'ai utilisé le sol devant elle comme réflecteur naturel. Un léger ajustement dans Lightroom pour augmenter les ombres, les blancs et le contraste a donné l'image finale sur la droite.
#4 – Connaissez votre environnement
Avant d'arriver à une séance photo, je recommande fortement de repérer l'emplacement à l'avance. J'ai été dans des situations où je me suis rendu à un endroit pour découvrir qu'il était fermé au public ou en cours de rénovation. J'ai même demandé à une cliente de mariage de modifier son horaire parce qu'elle a découvert tardivement que le marathon local était prévu à l'heure exacte à laquelle nous allions faire des portraits de mariée.
Un peu de recherche et de préparation à l'avance vous aidera grandement à atteindre vos objectifs photographiques pour une séance photo particulière. Un autre conseil clé est de planifier tout incident lié à la météo. Ici à Chicago, avril et mai sont magnifiques avec des arbres en fleurs partout, mais la plupart des jours, il y a 80 % de chances de pluie et d'orages. J'ai donc toujours une date de session principale et une date de session de secours en tête lorsque je planifie mes séances photo. Dans les situations où un report n'est pas possible, improvisez et ayez toujours un plan B.
Le magnifique temps printanier a permis d'obtenir de superbes portraits pour un collègue photographe. Nous n'aurions pas pu demander une meilleure journée! Et j'aime bien les lumières en arrière-plan !
Et pourtant dès le week-end suivant, pluies torrentielles et températures glaciales ne se sont pas arrêtées toute la journée pour le mariage de ce charmant couple. Même le parapluie ne fonctionnait pas car il y avait tellement de vent et de froid. Nous avons donc déménagé à l'intérieur, trouvé une très belle lumière douce près de la fenêtre et réalisé tous les portraits de mariée à l'intérieur.
#5 – Connaissez votre style
C'est quelque chose qui prend du temps et de l'expérience pour la plupart des photographes. Au début de votre carrière photographique, chaque genre et chaque concert semblent attrayants et excitants. À juste titre, car vous essayez toujours de trouver votre voix créative. Je vous encourage à photographier tout ce qui vous passe par la tête afin d'acquérir l'expérience, la confiance et la capacité de comprendre votre style.
Je définis le style photographique comme celui vers lequel vous gravitez le plus sans même le savoir. Ma photographie est authentique, des éditoriaux de style documentaire. Mon style de montage est amusant, frais, propre et organique. Il m'a fallu sept ans pour être à l'aise avec mon style et je m'en éloigne rarement. Oui, je vais encore expérimenter de temps en temps, mais je me retrouve toujours à revenir à ce qui satisfait ma créativité. Et parce que je connais mon style, je sais comment structurer mes séances photo pour m'assurer de créer des images en fonction de mon style.
J'aime les images chargées d'émotion, qu'elles soient directes ou indirectes. J'adore expérimenter des cultures créatives qui racontent l'histoire d'une manière légèrement différente !
Mon style émule ma palette de couleurs préférée - des couleurs pastel plus douces et des motifs symétriques.
J'aime les images relativement nettes et sans trop d'encombrement.
#6 – Connaissez votre marché et sachez comment l'exploiter
C'est difficile à comprendre et encore plus difficile à exécuter. Le marché de la photographie est une industrie hautement saturée, en particulier pour des genres spécifiques tels que les portraits de famille, les mariages et la mode/le travail commercial. Il existe des photographes incroyablement talentueux et chaque jour, vous pouvez vous demander si vous allez réussir ou non dans cet espace compétitif.
Les photographes les plus performants ne sont pas seulement bons dans l'art de la photographie, ils sont également excellents dans le domaine commercial de la photographie. Ils commercialisent en permanence leurs compétences et leurs talents non seulement auprès de leur principal marché de clients mais également auprès d'autres marchés complémentaires. À chaque séance photo, décrivez les activités post-séance telles que le marketing, les blogs et d'autres activités commerciales qui peuvent aider à faire connaître vos talents de la manière la plus efficace.
Mes prises de vue sont liées aux clients, au marketing, ainsi qu'aux articles de photographie. Chaque fois que je photographie quelque chose, je le classe mentalement et physiquement (dans Lightroom, après la session) comme tel. Cela m'aide à rester organisé et efficace (pour la plupart !).
Conclusion
J'espère que ces conseils vous ont aidé à structurer vos missions de photographie de manière plus efficace. Je vous recommande d'en essayer quelques-uns ou tous, puis de les modifier en fonction de vos besoins spécifiques. N'oubliez pas que la dernière chose que vous voulez faire est de collecter des milliers et des milliers de photos sans véritable plan sur la façon de commercialiser et de monétiser toutes ces garanties, surtout si vous êtes dans le domaine de la photographie.