Expérimenter la photographie en noir et blanc discret

Pensez aux ombres sombres et maussades. Eclairage clairsemé et ambiance sombre. Sans couleur. Il s'agit de photographies en noir et blanc discrètes.

Habituellement, une lumière principale, ou lumière "clé", tombe sur votre sujet et l'arrière-plan devient noir. Tout dépend des hautes lumières et des ombres et de la manière dont elles définissent les formes de votre composition.

Sélection du sujet pour la forme

Un éclairage discret ne conviendra pas à tous les sujets. Vous constaterez que les sujets audacieux et la composition audacieuse des sujets sont les meilleurs pour la photographie discrète.

Les scènes occupées avec beaucoup de détails finissent par sembler confuses et il vaut mieux les éviter. Ou du moins composé de manière à minimiser le contenu de votre photo.

Un moine novice dans un sanctuaire était le centre de mon attention. Autour de lui, c'était le désordre. La lumière du soleil brillante brillait à travers une ouverture avec une grille, rendant la lumière directionnelle.

En choisissant de faire mon exposition en fonction de la surbrillance sur son visage, j'ai fait fonctionner la scène en noir et blanc discret. Les bougies, les gens, l'image de Bouddha et les autres distractions en arrière-plan sont insignifiants. Si je les avais inclus dans ma composition, l'impact du simple contour de son visage serait perdu.

Le choix de l'exposition est essentiel

L'éclairage discret concerne autant les ombres que la lumière.

Laissez l'obscurité envelopper tout sauf votre sujet principal. Laissez-le même consommer la majeure partie de votre sujet. Tant que cela améliore ce que vous voulez montrer.

Prendre une lecture d'exposition à partir de la zone de surbrillance, lorsque la lumière est dure et que l'arrière-plan est plus sombre, crée une mauvaise humeur.

Petite statue de Bouddha photographiée par un après-midi lumineux et ensoleillé

Réglez votre ISO pour la quantité globale de lumière. À l'extérieur par une journée ensoleillée, vous devez maintenir votre ISO bas. À l'intérieur ou dans d'autres situations où il n'y a pas beaucoup de lumière, choisissez une sensibilité ISO plus élevée.

Équilibrez votre ouverture et votre vitesse d'obturation avec les parties les plus lumineuses de votre composition pour une bonne exposition.

Cette méthode d'exposition vous fournira des hautes lumières avec des détails et des ombres rendues noires (ou proches du noir.)

Expérimenter avec vos paramètres vous aidera à comprendre ce principe. Si vous n'avez pas essayé cela, ne faites pas une seule exposition, faites plusieurs du même sujet à différents réglages. Lorsque vous les affichez sur votre ordinateur, examinez les métadonnées des paramètres que vous avez utilisés et faites des comparaisons. Quels paramètres vous donnent les résultats les plus satisfaisants ?

Voir en noir et blanc

Comment les tons de ce que vous voyez en couleur se traduiront-ils en noir et blanc ?

Les couleurs complémentaires aideront à fournir un contraste dans vos photos en noir et blanc. Le bleu, le violet et le rouge se transforment en tons plus foncés. Le vert, le jaune et l'orange seront convertis en tons plus clairs.

Le réglage de l'affichage de l'écran de votre appareil photo en niveaux de gris vous aidera à apprendre à voir en noir et blanc. Lorsque vous essayez ceci, regardez d'abord les couleurs de votre composition et voyez comment elles sont affichées en niveaux de gris.

Le contraste des couleurs est plus critique lorsque la lumière est plus douce. Lorsque la lumière est douce, il est plus difficile de réaliser des photos discrètes car les valeurs de tonalité globales sont plus uniformes.

Cliquez pour vous aider à voir

Lorsque vous n'êtes pas sûr qu'il y ait suffisamment de contraste dans une scène pour une photo en noir et blanc discrète, plissez les yeux. Cela réduit ce que vous voyez et le contraste devient plus apparent.

Comparez les zones les plus claires et les plus sombres de ce que vous regardez. Entraînez vos yeux pour comprendre quand il y aura suffisamment de contraste.

Les yeux ouverts, vous pouvez voir une gamme de tons plus large que celle que votre appareil photo est capable d'enregistrer. En plissant les yeux, vous réduisez efficacement la gamme de tons qui vous est visible.

L'importance du post-traitement pour la photographie numérique discrète

Même si votre appareil photo enregistre une gamme de tons réduite par rapport à ce que vous voyez, il enregistre toujours plus que vous ne le souhaitez pour une photo discrète. Certainement plus que de photographier avec une pellicule noir et blanc.

Le post-traitement de vos photos pour obtenir le contraste et une gamme de tons minimale nécessite une technique différente de celle utilisée pour les images présentant une large gamme de tons.

Lorsque vous avez fait des photos où vous exposez pour les hautes lumières, il est facile d'assombrir les ombres pendant le post-traitement.

Voici les outils que j'utilise le plus souvent lors du traitement de photos discrètes pour réduire les détails des ombres :

Contraste
Noirs
Ombres
Mèches et Blancs
L'outil de gravure (ou similaire)

L'amélioration du contraste global augmente les hautes lumières et diminue les détails des ombres. Augmenter les noirs et diminuer les ombres vous aidera également à obtenir l'effet souhaité.

La manipulation des blancs et des reflets vous aidera à conserver certains détails dans les parties les plus lumineuses de votre image. Si les détails sont totalement supprimés, les photos discrètes peuvent toujours sembler correctes, mais il est bon d'en être conscient et de s'assurer qu'il s'agit d'un choix délibéré.

Comme pour tous les post-traitements, il existe de nombreuses façons d'obtenir des résultats identiques ou similaires. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux avec chaque photo sur laquelle vous travaillez. Plus vous essayez différentes méthodes, plus vous deviendrez habile et rapide.

Les plug-ins et les applications peuvent faciliter le post-traitement

J'adore utiliser le plug-in Silver Efex Pro avec Photoshop. Il existe une bonne sélection de préréglages qui peuvent également être personnalisés après les avoir appliqués.

Ne restez pas bloqué en pensant que vous devez utiliser les préréglages Low-Key. Si votre lumière et votre exposition sont correctes, d'autres options seront plus efficaces.

J'ai utilisé le préréglage "Fine Art Process" de Silver Efex Pro et ajouté une gravure supplémentaire. © Kevin Landwer-Johan

Conclusion

La photographie est très subjective. Comme toute forme d'expression créative, je crois qu'il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise façon de s'exprimer.

Le plus important est que vous preniez vos photos et que vous les postiez avec intention. Savoir ce que vous voulez avant d'appuyer sur le déclencheur vous aidera à obtenir l'apparence que vous souhaitez.

Ces quelques techniques décrites ici ne sont en aucun cas exhaustives ou complètes. Je veux vous encourager à expérimenter. J'espère que ces points vous donneront une base sur laquelle travailler lorsque vous expérimenterez la photographie en noir et blanc discrète.

Une fois que vous avez eu l'occasion d'en essayer par vous-même, veuillez publier vos photos et laisser vos commentaires ci-dessous.