Il existe une variété de façons de devis sur un travail de photographie commerciale. Chaque photographe a sa propre approche.
Si vous êtes nouveau dans le travail avec des clients, ou même si vous y travaillez depuis un petit moment, établir une estimation formelle peut être un processus intimidant. Plus la portée est grande, plus il y a de variables à prendre en compte.
Voici quelques éléments de campagne à prendre en compte.
Frais de création
Lorsque vous établissez une estimation pour un travail de photographie commerciale, je vous recommande de facturer des frais de création pour votre travail. Ces frais de création correspondent au temps que vous passez à filmer, mais ils peuvent également inclure du post-traitement.
Certains photographes facturent un tarif à la journée ou à la demi-journée. Je ne conseille pas de facturer à l'heure, mais je détermine le nombre d'heures dont vous pensez avoir besoin pour exécuter un travail et multipliez-le par le taux horaire que vous aimeriez recevoir pour cela. Vous voudrez peut-être augmenter cela jusqu'à 25 %, car vous constaterez que la plupart des travaux prennent plus de temps que vous ne le pensez.
En tant que nouveau photographe, j'ai essayé diverses façons d'estimer les travaux. Lorsque j'ai facturé un tarif à la demi-journée, j'ai souvent constaté qu'il n'y avait rien de tel. Au moment où je me suis installé, j'ai fait toute la gestion de projet pour organiser le tournage et embaucher l'aide dont j'avais besoin, c'était une journée complète de travail et plus encore.
Pensez à la quantité de travail que vous avez à faire en coulisses et tenez-en compte également dans vos frais de création.
Une chose que je ne recommande pas est de regrouper toutes vos dépenses et de les présenter au client. Leur donner un gros total peut entraîner un choc de l'autocollant et confondre votre client potentiel. Ils ne sauront pas exactement ce qu'ils paient.
Le décomposer pour eux est une bonne pratique commerciale et aide les clients moins expérimentés (par exemple, ceux qui ont une petite entreprise) à comprendre tout le travail nécessaire à la production d'une séance photo commerciale.
Équipement
Certains photographes aiment avoir leur propre équipement qu'ils apportent aux séances photo. Cela ne signifie pas seulement quelques appareils photo et Speedlites, mais cela peut également signifier des monotêtes, des supports et une variété d'autres équipements.
Vous pouvez avoir tout ce dont vous avez besoin pour les petits tournages, mais pour les productions plus importantes, vous devrez peut-être louer du matériel supplémentaire, comme plusieurs lumières et modificateurs d'éclairage. Vous ne devriez pas absorber ce coût. Il entre dans l'estimation.
Par conséquent, vous devez obtenir toutes les informations pertinentes à l'avance sur ce que la prise de vue implique, afin de savoir quoi prendre. Assurez-vous d'obtenir une liste de plans et posez toutes les questions nécessaires dès le départ.
Si vous avez votre propre équipement, vous pouvez l'inclure dans vos frais de création et le mentionner en note de bas de page sur l'estimation qu'il est inclus. Alternativement, vous pouvez décider de le séparer.
Vous devez facturer au moins des frais nominaux pour l'utilisation de votre équipement. De cette façon, vous pouvez mettre de l'argent de côté pour les remplacements et les mises à niveau que vous devez effectuer au fil du temps.
Si un client se rendait dans une maison de location et louait l'équipement nécessaire pour réaliser une production commerciale, il paierait des centaines de dollars. Et ce n'est que pour les outils. Qu'en est-il de la compétence de la personne à manipuler ces outils ?
N'ayez pas peur de facturer vos services de manière appropriée.
Location de studio
Les séances photo peuvent avoir lieu dans une variété d'endroits, mais si vous avez besoin de prendre des photos en studio, assurez-vous d'inclure un coût pour la location du studio dans votre estimation.
Familiarisez-vous avec au moins trois studios dans votre région qui peuvent être loués et ce qu'ils facturent par heure ou par jour. Si, au moment où vous rédigez votre devis, vous ne savez pas dans lequel vous allez tourner, indiquez le plus cher comme coût.
Une fois que vous avez obtenu le feu vert, vous pouvez voir ce qui est disponible à la date du tournage et réserver le studio disponible.
Montage et post-production
Lorsque vous travaillez à un niveau commercial, vous n'êtes peut-être pas la personne responsable de l'édition des photos. Si vous travaillez avec une agence de publicité ou parfois même un magazine, ils peuvent avoir quelqu'un en interne pour faire l'édition selon des paramètres spécifiques.
Alternativement, on peut s'attendre à ce que vous fassiez l'édition de base, mais quelqu'un d'autre peut être responsable de l'amélioration supplémentaire. Soyez clair dès le départ sur les attentes concernant la post-production.
Le Photoshop requis peut être complexe et nécessiter l'expertise d'un retoucheur professionnel. Dans ce cas, vous devez obtenir un devis d'un retoucheur et le mettre en ligne dans votre devis.
Frais d'archivage
Certains photographes facturent des frais d'archivage dans le cadre de leur processus de post-production.
Il y a le temps associé au téléchargement et au stockage des images et le processus requis pour les sauvegarder. Étant donné que vous devez facturer tout le temps que vous passez sur un projet, il est logique de l'inclure dans la portée. Vous pouvez l'avoir en tant qu'élément de campagne ou l'inclure dans vos frais de création.
Technicien en imagerie numérique
Selon le genre de photographie que vous photographiez et la nature de la production, vous voudrez peut-être embaucher un technicien en imagerie numérique. Aussi connus sous le nom de DIT, ils sont chargés de tout sauvegarder pendant que vous filmez et d'effectuer des traitements de couleur rapides ou des composites sur le plateau.
Par exemple, en tant que photographe culinaire et de natures mortes, je photographie toujours connecté à mon ordinateur afin de pouvoir voir un rendu plus grand et plus précis de mon image que ce que je peux obtenir au dos de mon écran LCD. Je dois aussi parfois travailler avec des superpositions si je fais des emballages de produits, afin que je puisse voir comment l'image s'intègre à n'importe quel texte ou illustration. Un DIT peut vous aider dans ce processus.
Assistant photo
J'utilise un assistant photo depuis le jour où j'ai commencé à photographier professionnellement.
Un bon assistant photo est indispensable et vaut chaque centime. Un assistant photo peut vous aider à transporter tout votre équipement, travailler votre éclairage et faire des courses. En avoir un sous la main vous fait gagner du temps, ce qui, au final, vous fait économiser de l'argent.
Il existe des assistants photo professionnels dont le seul travail est d'aider d'autres photographes. Cependant, de nombreux diplômés d'écoles de photographie commencent leur carrière en assistant et ont beaucoup à offrir en termes de connaissances techniques et d'envie d'acquérir de l'expérience.
Beaucoup d'entre eux ne sont même pas si chers, donc si vous ne pouvez pas faire approuver la dépense supplémentaire, je vous suggère de prendre une part pour vous-même pour qu'un vous aide.
Stylistes et maquilleurs
Selon le créneau dans lequel vous photographiez, vous aurez peut-être besoin d'un styliste. Il peut s'agir d'un styliste de garde-robe ou de mode, ou d'un styliste culinaire.
Les stylistes culinaires sont responsables de l'achat de la nourriture et des ingrédients nécessaires à toute séance culinaire et de leur préparation pour le tournage. Le stylisme culinaire nécessite des compétences particulières et fait partie intégrante de toute équipe produisant de la photographie culinaire. Ce n'est pas le travail du photographe, car c'est un métier différent et doit être traité comme tel.
Les stylistes culinaires facturent généralement à l'heure ou à la journée, ainsi que pour la préparation, et ont souvent leurs propres assistants.
De même, les stylistes de garde-robe sont responsables des vêtements et des accessoires associés lors des séances de mode.
Les maquilleurs sont également requis pour les séances de mode, et parfois pour les séances de portraits commerciaux.
Utilisation des images
L'utilisation des images est la partie la plus délicate d'une estimation de photographie.
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse quant au montant que vous devriez facturer pour l'utilisation.
Lorsque vous êtes embauché pour photographier une marque, vous possédez toujours les droits d'auteur sur ces images. Le client ne les possède pas. Les frais de création sont pour le travail d'exécution de la commission, les frais d'utilisation sont une licence qui leur permet d'utiliser l'image d'une manière définie pour une période de temps spécifique.
Le montant que vous devez facturer dépend de votre marché, de la visibilité de la marque et de la manière dont ils souhaitent les utiliser.
Le calculateur de prix Getty est un outil gratuit qui peut vous donner une idée de ce qu'il faut facturer pour l'utilisation.
Cependant, j'ai trouvé qu'il y a ce que les photographes devraient facturer, et puis il y a la réalité. Il ne sert à rien de facturer à un client des centaines de dollars par image si le client est petit et ne peut pas payer cela.
Je recommande toujours de séparer l'utilisation des images des frais de création. Cependant, vous devez souvent informer le client à l'avance sur le droit d'auteur et sur ce à quoi l'utilisation fait référence. Cela peut être difficile si vous avez affaire à un propriétaire de petite entreprise qui pense qu'il possède les images parce qu'il vous a embauché pour les filmer.
Donnez-leur un accord qui décrit l'utilisation et assurez-vous qu'ils savent clairement comment et où ils peuvent utiliser les images.
En conclusion
Si vous avez du mal à déterminer le prix de vos services photographiques, nous espérons que vous avez maintenant une meilleure idée des types de choses que vous pouvez facturer.