La photographie est une forme d'art qui ne cesse de s'améliorer à mesure que la technologie s'améliore et que les gens investissent en eux-mêmes. Comme tout autre métier, plus vous vous engagez à travailler sur vos compétences, meilleur vous deviendrez. Il existe de nombreuses façons simples et faciles d'améliorer votre photographie. En voici quelques-unes que vous pouvez essayer aujourd'hui pour vous aider à devenir un meilleur artiste demain !
1. Commencez une pratique quotidienne et créez des défis uniques
L'une des meilleures choses que j'ai faites pour ma photographie et mon état d'esprit quand je débutais a été de mettre en place une pratique quotidienne.
Souvent, nous sommes notre plus grand critique. Nous pensons que l'éclairage doit être parfait, le sujet doit être parfait et la situation doit être parfaite pour que nous puissions créer de l'art. Mais c'est loin de la vérité. Afin d'améliorer votre photographie, ou quoi que ce soit d'ailleurs, tout ce que vous avez à faire est de pratiquer. Pratiquez régulièrement et régulièrement.
Si la pratique quotidienne n'est pas possible, ce n'est pas grave. Ne laissez pas cela vous empêcher de créer de manière cohérente. Trouvez un horaire qui vous convient et respectez-le. Donnez-vous des défis comme photographier de la nourriture, photographier des animaux de compagnie, faire de la macrophotographie et plus encore pour sortir et créer simplement. Cela vous aidera également à entraîner votre œil à voir des images avant même de les prendre.
2. Prenez des photos en mode manuel
Lorsque j'ai démarré mon entreprise, j'ai photographié en mode automatique pendant les six à huit premiers mois. L'ensemble du processus d'interaction avec les clients, de photographie, de montage, de livraison d'images et de commercialisation d'une entreprise était déjà assez intimidant ; la dernière chose dont j'avais besoin était de comprendre mon équipement à la volée. J'ai donc poussé ce bouton de mon appareil photo sur Auto et j'ai cliqué avec plaisir.
Mais une fois que je me suis donné la permission d'échouer, d'apprendre et d'essayer le mode manuel, je n'ai jamais regardé en arrière. Le mode manuel est plus qu'un simple bouton sur votre appareil photo. C'est une chance pour vous de vraiment comprendre comment fonctionne l'exposition en contrôlant la vitesse d'obturation, le f-stop et l'ISO.
Plus vous jouez avec ces éléments, plus vous en apprendrez sur votre propre style de photographie. J'ai réalisé que j'aimais les images nettes et nettes. Les images légères et aérées parlaient de mon style; c'était le genre d'images que je voulais créer. J'ai réalisé que je devais prendre des photos à grande ouverture avec un faible ISO pour obtenir le look que je voulais. Cela signifiait que je n'avais que ma vitesse d'obturation pour jouer avec.
J'ai également appris la vitesse d'obturation la plus basse que je pouvais utiliser tout en tenant mon appareil photo à la main pour obtenir une image nette dans n'importe quelle situation. Rien de tout cela n'aurait été possible si j'avais laissé l'appareil photo dicter les paramètres de chaque scène (c'est-à-dire en prenant des photos en mode automatique).
3. Testez différents styles d'édition
Plus tôt, j'ai mentionné que j'aime les images lumineuses et aérées. Mais cela ne veut pas dire que je n'aime pas les images de mauvaise humeur ou celles avec beaucoup de contraste. Je pense qu'il y a une place pour chaque type d'image, et je vous encourage à expérimenter et à essayer différents styles d'édition.
Bien que vous puissiez avoir un style d'édition principal, rien ne vous empêche d'essayer d'autres styles d'édition de temps en temps. Cela ne signifie pas que vous êtes indécis; cela signifie simplement que vous aimez faire preuve de créativité et expérimenter votre art. Et c'est un excellent moyen d'apprendre des logiciels d'édition comme Lightroom et Photoshop.
4. Essayez la prise de vue créative dans votre photographie
Il existe de nombreuses façons d'ajouter un peu de créativité à votre photographie. Utiliser des expositions doubles ou triples, photographier à travers des éléments ou même jouer avec la vitesse d'obturation peut être un moyen de s'écarter de la norme. Toutes ces techniques apportent un élément d'unicité à votre imagerie et vous aident à briser la monotonie de votre propre travail. Ceux-ci vous aideront à améliorer votre photographie à long terme lorsque vous commencerez à penser à vos pieds lorsque vous êtes en déplacement ou même lors d'une prise de vue client.
5. En savoir plus sur la lumière dans différentes situations
En tant que photographe, vous devez non seulement voir la lumière, mais aussi apprendre l'art de lire la lumière :le type de lumière, la qualité de la lumière et également comment la lumière affectera votre image finale.
Pendant les premières années de mon entreprise, j'avais une connaissance très limitée de la lumière. Je ne possédais même pas de flash externe et je me suis donc limité à photographier dans des conditions de lumière vive, ouverte et naturelle.
Vivant à Chicago, nos étés sont assez courts et l'automne est généralement un mélange de pluie, d'orages et de pluie. J'ai appris très rapidement que je devais sortir de ma zone de confort et comprendre comment photographier différentes situations d'éclairage et le faire avec confiance et créativité.
Ainsi, la prochaine fois que vous sortez, ou même si vous êtes chez vous, faites attention à la façon dont la lumière change au fil de la journée. Photographiez dans chacune de ces situations pour comprendre comment la lumière affecte l'apparence de vos images.
Conclusion
J'espère que ces conseils simples vous aideront à prendre confiance en votre photographie. Peut-être avez-vous un accès limité à l'équipement, aux modèles ou même aux endroits à photographier. Ne laissez pas cela vous empêcher de faire ces choses pour améliorer votre photographie au jour le jour. Tout ce dont vous avez besoin est le bon état d'esprit et la ténacité pour y parvenir.