Dans la quête pour améliorer votre photographie, la meilleure approche consiste parfois à ralentir, à se concentrer sur les bases et à être déterminé et délibéré. Travailler en noir et blanc le fera. Faire des images de nature morte le fera.
Combinez les deux et vous obtenez des natures mortes en noir et blanc - ce qui est un excellent moyen de faire de superbes images et de devenir un meilleur photographe pendant que vous y êtes.
La puissance du monochrome
J'utiliserai souvent les termes monochrome et noir et blanc indifféremment, mais il y a une différence subtile.
Les photos en noir et blanc ne sont que cela :des images avec des tons allant du blanc au noir et toutes les nuances de gris, mais sans aucune information de couleur.
Une image monochrome, en revanche, peut avoir une teinte de couleur. Par exemple, vous pouvez créer une photo chaude aux tons sépia ou une photo froide au cyanotype. Une seule couleur - avec différentes nuances - serait présente dans l'image.
Mais notez que cet article s'applique à la fois à la photographie en noir et blanc et à la photographie monochrome de manière égale .
Pourquoi noir et blanc ?
Les premiers photographes n'avaient pas le choix car ils ne pouvaient pas photographier en couleur. Les images monochromes étaient tout ce qu'ils pouvaient faire.
Bien sûr, ce n'était finalement pas une limitation sérieuse; la plupart des photographies les plus emblématiques jamais prises sont en noir et blanc. Même les non-photographes ont sûrement vu ce qui pourrait être l'une des natures mortes en noir et blanc les plus célèbres de tous les temps, "Pepper No. 30" d'Edward Weston. Et je peux affirmer avec confiance que la photo de Weston ne serait pas meilleure si elle avait été réalisée en couleur.
Aujourd'hui, le choix par défaut de la plupart des photographes est la couleur. Parce que notre monde est en couleur - comme la plupart des photos que nous rencontrons - "voir" en noir et blanc est une compétence que vous devez développer.
Vous devez apprendre à regarder un sujet en gardant un œil sur l'essentiel - les "os" d'une image, si vous voulez. La forme, la forme, le ton et la texture sont ces os, et les meilleures images en noir et blanc jouent sur ces points forts, où la couleur est inutile et même une distraction.
Apprendre à voir en noir et blanc fera bien sûr de vous un meilleur photographe noir et blanc. Mais si vous pouvez voir en noir et blanc tout en reconnaissant et en tirant parti des éléments structurels d'un sujet, vous deviendrez également un meilleur photographe couleur.
La couleur devient alors une amélioration d'une image déjà bonne - une image avec une "structure osseuse" solide de forme, de forme, de tonalité et de texture.
Pourquoi la nature morte ?
Mes deux genres préférés de photographie sont probablement la nature morte et le paysage.
Pourquoi ?
C'est peut-être parce qu'ils sont si opposés. En photographie de paysage, vous pouvez rarement déplacer les sujets de votre scène, vous composez en fonction de votre position et vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur la lumière. Souvent, vous devez attendre que la lumière soit juste, et vous devez être prêt si et quand un tel moment se produit.
La photographie de nature morte vous fait vous le maître. Vous plantez le décor, décidez ce qu'il faut ajouter et enlever. Vous organisez les objets pour obtenir la meilleure composition, vous choisissez la position de la caméra, l'éclairage et tout composant supplémentaire composant votre prise de vue.
Ensuite, lorsque vous êtes satisfait et prêt, vous prenez la photo.
En un mot, la photographie de nature morte vous donne un contrôle complet.
Ajoutez ensuite un autre avantage distinct. Considérez cette définition :
"Une nature morte est une œuvre d'art représentant principalement des sujets inanimés, généralement des objets banals qui sont soit naturels (nourriture, fleurs, animaux morts, plantes, rochers, coquillages, etc.) soit artificiels (verres à boire, livres, vases, bijoux, pièces de monnaie, pipes, etc.).”
Un réel avantage de la nature morte est que vos sujets sont immobiles . Ils ne bougent pas.
Ainsi, en photographie de nature morte, peu importe si votre vitesse d'obturation est de 1/30 s ou 30 secondes. Pouvoir avoir une telle flexibilité sur le choix de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO est énorme, et cela ouvre toutes sortes de possibilités que d'autres genres de photographie n'offrent pas.
Le light painting fait partie de ces possibilités uniques. Puisque vous n'avez pas à traiter avec un sujet en mouvement, vous êtes libre de "peindre" un sujet avec de la lumière pendant une exposition prolongée.
Et cela rend certains dramatiques natures mortes :
Éclairage
L'éclairage pour la photographie de nature morte en noir et blanc revient à l'avantage que nous avons déjà identifié :
Contrôle.
Les instruments d'éclairage que vous choisissez, les modificateurs que vous utilisez, le nombre de lumières et leur placement - tout est sous votre contrôle.
Décomposons cela un peu plus :
- Balance des blancs – Puisque vous traitez en noir et blanc, vous pouvez ignorer la température de couleur de vos instruments d'éclairage. Et cela vous permet d'utiliser toutes sortes de sources lumineuses, des lampes de poche, des LED et de la lumière du jour aux bougies, aux lampes fluorescentes et aux lampes à incandescence. Oui, lorsque vous convertissez une image en noir et blanc, les tons de couleur réagissent différemment. Mais vous pouvez gérer le réglage de vos tons noir et blanc si votre balance des blancs est initialement désactivée. J'ai souvent "sauvé" des images couleur incroyablement mauvaises simplement en les convertissant en noir et blanc.
- Emplacement – Nous avons parlé des « os » de la forme, de la forme, du ton et de la texture, qui existent dans toutes les photos mais sont plus facilement apparents en noir et blanc. Dans la photographie de natures mortes en noir et blanc, vous avez la possibilité d'accentuer ces «os» en examinant attentivement le placement et le contrôle de l'éclairage. Vous voulez souligner la texture? Rake une lumière dure à travers le sujet de l'arrière ou du côté à un angle faible. Envie d'un look doux ? Essayez une source lumineuse large, comme une boîte à lumière, qui éclaire le sujet de face. Vous pouvez éclairer votre sujet pour créer le look et l'ambiance que vous recherchez. Comme le dit le dicton :"Pas de règles, juste ce qu'il faut."
Une astuce de caméra pour faciliter votre visualisation
Pour que cette astuce fonctionne, vous devez filmez en RAW.
(De plus, je vous recommande fortement de photographier en RAW tout le temps. Voici pourquoi c'est important.)
Désormais, lors de la prise de vue au format RAW, votre appareil photo capturera toujours une image en couleur (et c'est ce que vous voulez).
Cependant, l'image de lecture que vous voyez sur l'écran LCD arrière ne sera pas être le fichier RAW. Au lieu de cela, ce sera une représentation JPEG de l'image.
Donc, si vous voulez mieux voir en noir et blanc, pourquoi ne pas passer du JPEG au noir et blanc tout en gardant l'image RAW en couleur ? De cette façon, après avoir pris une image, vous pouvez immédiatement la voir en monochrome, mais vous conserverez toujours tous les détails de couleur pour un post-traitement ultérieur.
Bruce Wunderlich, un collègue rédacteur de dPS, décrit comment configurer votre appareil photo pour ce faire. Il en fait la promotion comme un moyen de mieux composer des photos en couleur, et c'est bon pour cela - mais si le monochrome est l'endroit où vous vous dirigez, c'est encore plus bénéfique.
Alors lisez l'article de Bruce, configurez votre appareil photo en conséquence, et vous aurez une véritable aide pour faire des photos en noir et blanc.
Modification pour le noir et blanc
Après une séance de photographie de natures mortes en noir et blanc, vous apporterez les images en post-traitement en tant qu'images couleur RAW.
Couleur?
Oui. Même si vous avez configuré votre appareil photo en suivant la recommandation ci-dessus - où l'écran LCD affiche vos images en noir et blanc - vos images RAW réelles sont toujours en couleur.
C'est une bonne chose. C'est pendant l'édition que vous convertirez vos photos en noir et blanc.
Cela vous permettra de déterminer comment différentes couleurs seront converties en monochrome. Par exemple, à l'époque des films en noir et blanc, vous pouviez assombrir le ciel en filmant avec un filtre rouge. Comme le filtre rouge bloquait la majeure partie de la lumière bleue, le ciel était rendu très sombre sur le film noir et blanc.
Aujourd'hui, nous pouvons créer ces effets lors du montage. Lors de la conversion de couleur en monochrome, vous pouvez régler la luminance de couleurs spécifiques (par exemple, vous pouvez assombrir les rouges, les bleus et les jaunes), affectant ainsi l'aspect général de l'image.
Lightroom propose un bel outil de conversion en noir et blanc, et il existe un certain nombre de bons articles sur la conversion en noir et blanc dans Lightroom, comme celui-ci par Andrew Gibson. Vous pouvez également essayer d'autres méthodes de conversion en noir et blanc. Une option populaire est le plug-in Nik Silver Efex Pro de DxO, mais il existe des dizaines d'autres programmes et méthodes pour convertir de la couleur au noir et blanc.
Sans les limites d'avoir à rendre la couleur d'une photo "correcte", vous êtes libre de prendre de manière créative la tonalité de vos images en noir et blanc là où votre créativité vous mène.
Vieillir votre photo
Voici une autre astuce amusante pour photographier des natures mortes en noir et blanc :
Reproduisez un look noir et blanc vintage !
Assurez-vous d'abord de trouver le bon sujet. Je recommande de travailler avec de vieux objets de collection. Capturez ensuite la photo et améliorez-la ensuite avec des effets tels que le virage sépia.
Cela peut être un exercice amusant et instructif de rassembler des objets, de créer une composition agréable, de l'éclairer, de la photographier et de créer un fichier monochrome avec un virage sépia.
Photographie de natures mortes en noir et blanc :maintenant, allez-y !
Vous pouvez et devriez vous renseigner sur les concepts et les techniques de la photographie, mais il n'y a que jusqu'à présent "l'apprentissage du livre" vous mènera.
La photographie de natures mortes en noir et blanc vous ralentira, vous fera réfléchir, concentrera vos efforts et vous forcera à vraiment étudier des choses.
Il vous suffit de plonger et de le faire !
Alors rassemblez quelques sujets, décidez comment les disposer et les éclairer, déterminez où vous voulez placer votre appareil photo, quelle distance focale vous utiliserez, comment vous allez exposer l'image - toutes ces choses.
Pensez à ce que vous faites, à ce que vous essayez de communiquer et pourquoi vous faites la photo.
Prenez votre photo, évaluez-la, réfléchissez à ce qui pourrait l'améliorer et refaites-la.
Alors répétez! Rien ne presse. Vous faites des photos, pas des instantanés. Vous êtes le maître lorsque vous pratiquez la photographie de natures mortes en noir et blanc.
Et cela, comme on dit, en est la beauté. Allez faire de superbes photos !
Comme toujours, laissez vos commentaires, questions et photos dans la section des commentaires ci-dessous. Meilleurs voeux !
